当代中国书画鉴定的现状与未来

当代中国书画鉴定的现状与未来

艺术原因分析现在，书法和侵权作品的泛滥随处可见，众所周知，书法和侵权作品的鉴定是困难和众所周知的。然而，书法和侵权艺术的鉴定不仅需要管理者全面了解行业现象，而且可以准确分析这场运动中潜在的历史原因、现实原因、行业因素和社会因素。中国书画鉴定的现状十分复杂,本文上篇将针对其主要现象,从以下五个方面进行分析。一、策略二:假证假，荒乱常果中国大陆自改革开放以来,国民经济快速发展,人民文化需求不断提高,推动着中国艺术品市场的日益繁荣。中国书画艺术创作步入了发展最快的历史阶段,呈现出多元化发展的趋势和空前繁荣的局面。书画创作者、生产者、经营者、爱好者、收藏者、研究者越来越多,民间收藏热不断升温,甚至到了火爆的地步。画廊和拍卖公司已遍布全国各地,单件书画作品成交额过亿、过数亿者已不罕见,书画作品成交总量和成交总金额年年攀升,难以准确统计,何况还有众多书画家与经纪人私下直销的书画作品,其交易量更是无法准确统计。近期,房地产业与股票市场的“降温”,使更多资金流向了艺术品市场,导致艺术品收藏热持续升温。不管何种书画交易方式或收藏形式,其过程中都少不了“鉴”的环节,然而在艺术品收藏热中最令人忧心之处就在这个“鉴”字上。书画赝品的制造者、销售者看到了书画鉴定环节的薄弱,猖獗的造假、售假,使书画赝品日益泛滥。尤其值得重视的是:书画造假、售假群体不断扩大,而且已由暗中的小批量造假、售假发展为公开的大批量生产、销售,其手段变得更加恶劣和猖狂。赝品制造销售方为了促销,给赝品出画册者有之,给赝品配发假鉴定证书者也有之,这些招术早已成为公开的秘密。令人触目惊心的是在各类假鉴定证书中竟然有“国家文物局鉴定委员会鉴定证书”,此种鉴定证书鉴定结果一栏写着:“此作品为作者之真品,特此证明。”并在下方盖有伪造的“国家文物局书画鉴定专用章”或“国家文物局书画鉴定中心专用章”。有的鉴定证书在鉴定人一栏中还假造了已故鉴定专家的签名和名章。还有许多鉴定证书上贴有伪作和原作者的电脑合成照片。此类配有假证书假照片的书画赝品涉及林风眠、齐白石、李可染、吴冠中、黄永玉、欧阳中石、韩美林、刘大为、冯远等一大批现当代书画家。书画赝品泛滥对社会产生的危害是不可低估的。曾有一位企业家,上世纪80年代做服装生意赚了钱,很成功。90年代投资房地产又赚了大钱,也很成功。本世纪初他经人忽悠后误认为,投资书画可在收藏的娱乐之中轻轻松松的让钱不断升值,而且速度快,风险小。于是,这位缺乏艺术修养的企业家与书画艺术结了缘。他在七、八年间花费了许多资金,收藏了大批书画作品。后来,这些字画经鉴定大部分都是赝品,还有一部分是伪劣书画家的劣质作品,值得收藏的作品极少。这位企业家没想到自己会在高雅的艺术品收藏中栽了个大跟头,他终于明白了艺术品收藏需有鉴赏知识,否则其风险并不小于股市和房地产。不过,他还是一位有道德修养的人,他不愿将自己收藏的赝品转手坑害他人,又感到若将其毁了有点可惜。思来想去,最后决定给自己修建一个地宫,也就是自己未来的坟墓,他要让那些高仿真书画赝品陪伴自己进坟墓,让自己死后享受一把封建帝王的待遇,闻知此事者中有人很称赞此企业家的“大气”。但我认为,此种处理书画赝品的方式并不可取,数十年或数百年后这批赝品若被出土,是否又会以假乱真?所以说,问题并没有妥善解决。有人曾针对此事开玩笑:“看来,如今的书画赝品不仅仅在阳间泛滥,还要到阴间去潜伏了。”在中国书画收藏圈日益扩大的过程中,有多少书画赝品被收藏者在有知或无知的状态下收藏着或再转手?那些因经济上暴富而开始附庸风雅的企业家以及某些喜爱索要书画的官员手头存放着多少书画赝品?对这些无法准确回答的问题只能用两个字形容——海量!而且这海量的中国书画赝品已被传播到了非常广阔的时空中。于是,与此相关的问题摆在了我们的面前——根据时代的需要,当代书画鉴定工作者要承担多么艰巨的历史使命!根据社会的需要,中国书画鉴定工作者须从事多么浩大而艰巨的鉴定工程！二、喷墨打印品本机的启动从古至今,中国书画的复制技术总是伴随科技进步提高与发展的。目前常见的中国书画复制品,有仅凭临摹基本功手工绘制的,又有凭借木板水印技术、珂罗版技术、石板或丝网印刷技术生产的,还有以木版水印(或石版印、珂罗版印、丝网印)后再手绘加工的。就赝品图章与签名的复制方式而言,利用电脑复制技术已成公开的秘密。就赝品画面的复制技术与做旧手段而言,赝品制造者已引用了多种现代科技成果,光学仪器、化学试剂、印制手段与喷绘技术已在作伪的天地中大显身手。特别需要关注的是,伴随着数字技术的快速发展,喷墨打印技术与设备传入中国大陆后,为中国画复制开辟了新途径。上世纪末,曾有人用此技术复制了一批中国画作品,其画面效果起初尚可,但由于当时用的是染料墨,画面质感与原作之间有明显差异,而且颜色耐久性差,一年后明显褪色。自本世纪初开始,美国、日本的喷墨打印技术与设备、材料有了重大变革,喷墨打印机使用的“染料墨”革新为“颜料墨”。这对喷墨打印中国书画复制品而言,是一次使复制级别空前提高的关键性变革,它使中国书画复制品与原作在色墨质感方面更加相近了,而且“颜料墨”可以长期不变色。2004年,北京故宫博物院引进了日本爱普生公司微喷数字写真机,开发了图像数字写真系统,启动了本院藏品陈列替代品的研制工作。2005年10月,中国古典名画《清明上河图》真迹在北京故宫博物院80周年院庆藏品展中展出数日,然后就换上了喷墨打印技术复制的替代品,当时就针对该复制品向观众做了实情说明。这幅《清明上河图》复制品从图像数据的采集、微喷技法等多方面都已走入了喷墨打印中国书画的较成熟阶段。2006年5月12日,“清宫散佚书画名品与仿真品对照展”在辽宁省博物馆开幕。该展由两部分展品组成,一部分是辽宁省博物馆提供的80幅馆藏书画真品;另一部分是北京东方博古文化艺术发展有限责任公司(时为深圳东方之韵文化传播有限公司)和一鼎轩·彩虹仿真艺术品制作有限公司用喷墨打印技术“克隆”的80幅同尺寸仿真品。难得一见的书画真品与高精度的书画仿真品对照展出,引起了不小的轰动。此次展览原定为期60天,但是开展仅15天后,即被国家文物局叫停。当时有关部门还对喷墨打印仿真品提出了多项限制:不得同尺寸复制,需要在画面中加盖藏品单位与复制单位的监制章等。较早利用喷墨打印技术开发书画复制品的雅昌彩色印刷有限公司,一直在不断扩大喷墨打印产品生产规模,不断提高该产品质量,逐渐形成了比较完善的书画复制生产流程。2010年6月,我携六幅中国画原作请雅昌公司制作了复制品,并参观了复制过程中的部分环节。从这六件喷墨打印复制品下机后的情况可见:喷墨打印书画复制品在没有剪裁画面边缘并装裱之前,很容易识别。先从正面观察画面边缘,喷墨打印的画面边线像刀切似的齐整,与原作手工边线明显不同。再从反面观察喷墨打印复制品,墨色无法渗透到雅昌特制并专用的三层宣纸后背,即使是从后面撕去一层宣纸,其透墨色状态与原作透墨色状态也有明显差别。但是,此种复制品若剪裁掉边缘并托裱后,特别是装入画框后,就不易识别了。我曾将数幅喷墨打印书画复制品或托裱、或装框后,与原作并挂陈列在办公室。凡是来我办公室的客人,特别是那些鉴定专家,我就让他们鉴定哪幅是原作,哪幅是复制品,其结果是鉴定专家的水平与一般人的水平差不多,都主要是靠猜。有位经验丰富的书画鉴定家,猜错后真诚地对我说,这种能把书画艺术品“克隆”到乱真程度的高科技复制技术的出现,是对依据时代风格、个人风格以及绘画功力分辨真伪鉴定方式的一个严峻挑战。以“颜料墨”喷墨打印复制中国书画的历史,虽然在中国大陆尚不足十年,但是此技术的传播速度极快,目前已遍及全国各省市。许多业内人士普遍认为,以“颜料墨”喷墨打印的技术将成为中国书画复制的主流技术,或者说此技术将在乱真程度和产量方面都大大超过手工复制,以及其它技术手段的复制。而且这项新技术还在不断进步,曾有一位参与研发此项技术的专家告诉我,他们追求的目标是让原作与复制品之间的差异为零。他们曾评估其目前的喷墨打印画面还原质量,认为已可以达到人类视觉分辨程度的百分之九十九无差异,剩余的百分之一视觉差异在与原作近距离比对中才可以显现。中国书画复制技术水平的提高,不仅体现在质量上,而且体现在产量上。我与几位业内人士共同探讨过这方面的问题,大家有一个共识:古代上千年手工临、摹、仿的书画作品(含赝品)总量,不及而今一年以多种技术手段制作的高仿复制品(也含赝品)产量。也许还会不及未来一个月的产量,甚至更短时间。所以,当下要警惕利用新科技手段制造的高仿真赝品混入拍卖会、画廊,未来更要警惕会有更高科技手段生产的赝品在社会上泛滥。三、保护艺术中的作物性能由于照相机、扫描仪、电脑、拷贝台、投影仪的广泛使用,致使签名和印迹的防伪功能日益衰减,必然迫使人们去探寻新防伪方法。曾有人请造纸厂为自己特制隐藏着个人姓名、标记的限量专用纸。结果是这种纸被生产者额外生产,暗中销售,可笑的是定做此种专用纸的书画家本人还没拿到所定的纸,结果用此种专用纸制造的赝品已流向了市场。这位书画家只好向世人宣布,他决定拒收拒用此种专用纸,凡用此纸的画都不是他的作品。又有人在墨色、印泥中暗自添加某种中药粉末,或是添加作者的DNA。还有人采用荧光、化学、微量元素等科技手段在作品画面中添加隐藏的标记。然而,这些防伪方法往往都存有被他人破密并盗用的隐患,从而使书画鉴定工作面临更加复杂、更加混乱的局面。用照相机对书画作品画面拍照备案比对的防伪方法,曾一度使人们感到可以信赖。但是由于喷墨打印技术提高了书画复制品的仿真程度,使照相放大比对作品细节的方法遭遇了难题与障碍。更让人无奈的是,有些拍卖出或销售出的书画作品被证实是赝品后,买主向卖主提出还钱退货的要求,卖主竟诬告买主调换了作品,并以此拒绝买主的要求,使买主有口难辩。此类案例已多次发生,有的已告上了法庭,但是由于缺少书画交接环节的证据,法官们也很无奈。由此可见我国的书画艺术品交易过程缺少具有司法证明力的交易备案环节。我国文化发展的“十一五”规划中就有了“推广艺术品登记认证制度”、“加大知识产权保护力度”、“加强文化市场监管”的内容。“十一五”规划已于去年底结束,今年已步入“十二五”规划,而“十一五”规划中的“艺术品登记认证制度”至今尚未得到推广,知识产权保护和文化市场监管方面的问题依然严重,其原因之一就是缺少行之有效的书画防伪方法。登记认证书画作品的工作没有令人信服的防伪技术支持,被登记认证的作品就易被人偷换,这种登记认证岂不是毫无意义,甚至更糟?加盖印章与签名的中国书画传统防伪方法,其防伪功能在当代已日益衰减,甚至已失效,这必然会给书画造假者和售假者有更多可乘之机。四、河南嫌犯、杨仁恺、中国书画鉴定人目前中国书画鉴定体系的状态有点像当年的中医看病,常用手法是望、闻、问、切,凭直觉、靠经验诊断病情,其结果难免出问题。现代医学带来了全新的知识结构,更多的诊断治疗方法,中西医相结合便成了我国医学事业发展的必由之路。发展至今,当代中医大夫也都认真研究现代医学知识,决不排斥使用CT、X光等先进科学仪器。以往的中国书画鉴定者主要靠经验,所以就有了“经验鉴定系统”的称谓。此“系统”的大家杨仁恺曾说:“鉴定的本质是经验。”但是,大量的事实证明,经验的作用是有限的,有时候仅凭经验鉴定书画是会导致失误的。杨仁恺的书画鉴定经验非常丰富,难得有人可以与其相比。可是,他晚年却在“河南石鲁假画案”中看走了眼,当时看走眼的还有其他几位书画专家和收藏者。这个制售石鲁假画多达千幅的大案,早已被河南警方成功破案。令人不可思议的是,造假售假的那几位涉案人员,若与当今的书画造假售假高手比,还算不上正真的高手。而相对应的却是中国书画鉴定界泰斗杨仁恺以及个别著名画家,特别是杨仁恺还是石鲁先生的同乡好友,他对石鲁其人其画既有研究又有经验。真可谓是“大将军”对阵“小毛贼”,结果是“小毛贼”胜了“大将军”。警方破案使真相大白后所产生的影响力,对中国书画经验鉴定系统无疑是一次重创。当然,不能因为大专家偶然“走麦城”,就否定他们一生的业绩与英明。何况中国书画鉴定的所有“实战”失误都存在有价值的一面,即行内人常说的“交学费”。正是靠经验导致失误的诸多案例启发了当代书画鉴定界的有识之士,使其开始从理论层面进行反思。目前,关于中国书画鉴定的书籍已经出版了许多种,其内容大都是一些经验总结和案例分析。业内人士期盼的书画鉴定学著作至今尚未出现。这是因为中国书画鉴定研究者的视野长期受到历史条件的局限,迈向学科建设的科研条件一直不够成熟。杨仁恺著的《中国书画鉴定学稿》曾力图将中国书画鉴定专业由经验积累的层面推向更高的学科建设层面,虽然这部书在理论设计方案和学术观念方面都存在不足,但是这部十年前问世的著作,无疑是当时中国书画鉴定学研究的巅峰之作。杨仁恺在此书中将书画鉴定的种种方法概括为四个字:“科学论证”,应该说这是一个重要的论断,它具有让中国书画鉴定专业由“经验+直觉”的层面向“科学论证”的层面转换与提升的意图,这对中国书画鉴定理论建设是具有划时代意义的。但是,实践证明“科学论证”是无法在传统的经验鉴定模式中实现的,在实践与理论的反复验证中人们会逐步觉悟——鉴定的本质是科学的态度与方法,而不是经验。在经验的基础上“科学论证”高仿级的赝品是危险的,“科学论证”的前提与基础是“科学取证”,而过去的、现在的中国书画鉴定实践与理论都欠缺“科学取证”这一环节。这可是一个非常严重的问题,在书画鉴定实践中缺少“科学取证”的环节,就容易出现鉴定错误。在书画鉴定理论中缺了科学取证的内容,就必然显示出学科建设的严重缺失。在现行的书画鉴定专业及案件进入司法鉴定体系时,缺少了“科学取证”则无法与“重证据”的法律原则相匹配,就很难得到司法认可。五、目前,我国中国书画鉴定群体广大,在鉴定的我国书画鉴定界德高望重的老专家本来就不多,而今有的已去世,有的年高体衰,他们应对各类赝品的专业能力和精力必定是有限的。目前,全国的书画鉴定专业人员数量偏低,专业