抒情与写意-文人画 课件-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

抒情与写意张书芬文人画请同学们猜猜老师画的两幅墨竹有什么区别？PPT模板http:///moban/梅竹兰菊中国古代的是“四君子”是指的谁？象征的什么？拖物寄情---文人画文人画：一般泛指中国时建社会中文人、士大夫所作之画，是一种带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式唐代大师---王维

王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖，也表明文人画在唐代就基本形成。什么是文人画？贰宋代苏轼第一个较为全面阐述文人画理论的，与文同的墨竹图共同开创了“枯木石竹”的文人画题材。“画为心声”体现了文人画的价值追求。文人画的主要特性是什么？1：抒情写意的价值追求六君子图 中国画（轴） 纸本水墨 61.9cm×33.3cm 倪瓒 元 上海博物馆鹊华秋色图 中国画（卷） 纸本设色 28.4cm×90.2cm 赵孟頫  元 台北故宫博物院华不注山实景

墨葡萄图中国画（轴） 纸本水墨 165.4cm×64.5cm徐渭 明 故宫博物院半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。【身世凄凉的徐渭】

🍀徐渭（1521—1593），明代书画家、戏剧家。

字文清、文长，号天池，晚号青藤。山阴（今浙江绍兴）人。

🍀他幼年失怙，20岁考取秀才，然以后屡试不第。后在闽总督胡宗宪府中任幕僚，参与筹划讨倭等军务。

🍀嘉靖十四年（1565），胡宗宪因被弹劾为严嵩同党而入狱，后自杀。

🍀徐渭忧惧自己被牵连，一度发狂，自杀未遂，但失手杀死妻子，入狱七年。出狱后生活贫困，鬻字画为生。

🍀徐渭中年后始习画，山水、人物、花鸟、鱼中兼善，尤精于大写意水墨花开。常常是兴之所至，横涂竖抹，不拘成法，感情色彩强烈，对后世大写意花鸟画艺术产生巨大影响。

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【徐渭花鸟画的意义】

🍀花鸟画自唐时兴起，至宋时发展出两条并行不悖的道路：

一是以柔和细腻的敷色精准细致地描绘珍禽异卉，以黄荃为代表；一是以逸笔草草不求形似的趣味捕捉常见花鸟的野情野趣，以徐熙为代表。

🍀自文人画诞生后，便于以书法用笔入画的花卉，成为文人进行艺术实践的田地，继而在第二条道路上发展出写意花鸟。

🍀明末的徐渭将第二条道路推向了一个高峰，他的大写意花鸟，承前启后，对后世花鸟画【不平则鸣的笔墨挥洒】

🍀画家以饱蘸水墨的笔纵情挥洒，写出葡萄藤条低垂纷披，以及果实晶莹透亮的貌。

🍀画家利用生宣纸的泅化渗漫性能，充分发挥水墨画之表现力，综合运用泼墨、破墨、积墨之法，以迅疾之走笔，随意勾画点染，水晕墨痕相互交融，层次变化丰富而生动。

🍀作品不拘泥于描摹葡萄之自然形态，而是略得其意，笔法简率自由，有“逸笔草草”之妙。

🍀但相对于清俊简逸的元代文人画而言，此图有一股野拙奇崛之气，流露出强悍的生命力，令人观后为之一振。

🍀画面上以行草书题写七绝诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发了作者郁郁不得志的苦闷，绘画主题因此得以升华。

🍀书法笔画顺手断连，行列不甚规整，然而其走势起伏跌宕并彼此呼应，与墨葡萄形象浑然一体。秀石疏林图 中国画（卷） 纸本水墨 27.5cm×62.8cm 赵孟頫  元 故宫博物院2：诗、书、画、印的有机结合---文人画成熟的标志墨梅图 中国画(手卷) 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 故宫博物院3：笔墨交织的审美趣味4：以形写神的艺术意趣泼墨仙人图 中国画（册页） 纸本水墨 48.7cm×27.7cm 梁楷 南宋 台北故宫博物院禅画的发展和文人画的发展是相伴随的,文人画一度成为主流,禅画却还处于暗流但仍绵绵不断。到了南宋中后期,画风以“形似”为尚,受到禅宗主张抛开外在形式、直指本性思想的影响,便有画家相继作出各种突破画院种种限制的努力,禅宗绘画发展到了极盛的阶段,出现了许多禅宗画师,成就特殊而卓越的,首推梁楷。通过梁楷的用笔,我们能体会出中国画是以气贯笔、写意而出。

在用墨上,梁楷发展成泼墨,他的泼墨是粗中有细、细中有粗,笔墨既说明结构,也说明形体,使笔触达到了既是笔又是墨、既表形又表体,使中国画笔墨语言更加丰富。

《泼墨仙人图》画的是一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬的形象。作者用粗犷豪放的大笔触,匆匆几笔,就勾绘出了一个人物酣醉淋漓的可爱形貌:五官挤到了一堆,垂眉蜻眼,扁鼻撇嘴,那双小眼醉意蒙胧,仿佛看透世间一切,嘴角边露出一丝神秘的微笑,既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相,使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象跃然纸上。•

在构图上,作者对画中的人物形象,有意夸大其头额部分,仙人的头额几乎占去面部的多半,而把五官挤在下部很小的面积上,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度。在用笔上,图中仙人衣着用大笔没骨泼墨扫出,依人体结构而行,墨色顺势从浓变淡,从紧变松,从湿变干;衣袍对襟以二三笔写成,把腹胸留出;上衣、裤管至草履看起来像一气呵成,但有笔势墨韵的微妙变化,笔笔酣畅,豪放不羁,如入无人之境;腰间丝带以几撇写成,捆住了略显松散的笔墨。

整个画面几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨使得画中人物笔简神具、自然潇洒,真切地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

梁楷所画的这幅《泼墨仙