阅读｜盆景艺术在国外的发展

阅读｜盆景艺术在国外的发展盆景艺术发源于中国，是中华民族文化的一个重要组成部分，同书画、戏曲、中医一样是中国人引以自豪的国粹之一。但是，由于长期的社会动荡和闭关锁国政策，同广大世界缺乏盆景艺术的交流，竟致被各国把对盆景艺术悉心研究、广事宣扬的日本，误认为盆景艺术的发源地。新中国成立后，内陆盆景艺术有了较大的发展，但因受制于当时极左思潮，也没有机会为世界各国所了解。直到改革开放，随着市场经济与国际接轨及盆景艺术的国际交流日益增多，才逐渐被世人所认识。不过，同一些发达国家相比，内陆的盆景艺术仍然赶不上形势发展的需要。这里通过对一些国家和地区的盆景艺术的现状的扼要介绍，以期促进同世界各国盆景艺术的了解与交流，并从中受到启迪，打破故步自封和各自为政的局面，立足国内，放眼全球，让中国盆景更好地大踏步走向未来。1．日本盆景早在4世纪时期，日本大和朝廷以派遣使节的形式与中国东晋、宋、齐、梁保持友好往来，因而受到中国文化（包括盆栽）的影响。据日本学者考证，日本盆景最早见于“平安朝”末期的《石的行物语》绘卷，其形状与我国初唐李贤墓壁画上所描绘的盆景相似。日本在本世纪初，开始把盆景介绍到西方。第二次世界大战后，影响越来越大，欧洲、美洲、非洲的许多国家都同美国一样，把盆景艺术的欣赏与制作引进本国，逐渐成为自己的一门造型艺术。盆景在日本称为盆栽，并用盆栽一词的音译“Bonsai”登载于《大不列颠百科全书》，以致目前许多国家仍然沿用这个称谓，也因此而被认为盆景起源于日本。日本千叶大学岩佐亮二教授在其所著《盆景史考证》一书中，用大量史料证明盆景是从中国传入日本的。至于盆栽一词，在汉语中与盆景一词在概念上有根本的区别：盆栽只是植物在盆体内自然的真实呈现，而盆景（尤其是桩景）除运用了盆栽管理技术外，还巧妙地应用各种造型手段，是自然经过加工后的艺术体现；同时，盆景中的山水盆景显然不属于盆栽范畴，而那些自然生长的盆花、盆果植物，无疑只能算是盆栽，绝非盆景。因此，在将外国的有关文章翻译成中文时，把英文“Bonsai”译为“盆景”，完全是正确的。梁实秋在《盆景》一文中也指出：“其实盆栽之术，源自我国，日人善于模仿，巧于推销，百年来盆栽遂亦为西方人士所嗜爱。Bonsai一语实乃中文盆栽二字之间译。”盆景艺术从中国传入日本后，开始主要是供皇室贵胄赏玩，到19世纪才慢慢流向民间，20世纪初，东京、大阪、京都等大中城市的盆景爱好者，自发地组织一些小型的盆景作品展览，为创立第一个盆景协会奠定了基础。1914年，第一次地方性盆景展览在东京都的上野公园举行，后发展为一年一度的盆景活动。第二次世界大战结束，日本盆景发展比较艰难。到1966年，日本政府认可的全国性唯一盆景组织——日本盆景协会正式成立。4年后，日本盆景协会在大阪举办了规模空前、长达6个月之久的盆景作品（2000多件）展览，有力地推进了盆景艺术的普及与发展。目前，日本有各种大小的盆景团体3000多个，其中最大的是日本盆景协会，拥有团体成员200多个，会员2万多人。近数十年来，日本出版了一大批高水平的盆景艺术专著，如《盆景大事典》（3卷）、《盆景名品大全》、《美术盆器大全》（分中国、日本两册）、《盆景的美》等。出版的盆景刊物多达10种以上，如《盆景春秋》、《盆景世界》、《近代盆景》等。这些著作和刊物，为盆景艺术的传播和提高起到很大的作用，使其艺术风格日臻完美。日本盆景的艺术风格非常独特，融野趣、奇趣、情趣于一炉。譬如舍利干式的树干，要进行精工雕饰，将松、柏的枝或梢的树皮剥去，涂以石硫合剂使之“白骨化”，表现一种不同凡响的奇趣，而且也符合野生同类老树的自然形态。外貌为等边或等腰三角形的“造型木”式，也是日本盆景的主要造型形式之一，庄重、稳健而又不显呆板。其他如直干式、文人木式、悬岩式、丛林式等，都各具特色。其中以表现关西风情的帚立式尤为别致。在造型技法上，过去用棕丝蟠扎，后来改用金属丝，但极注意保护枝干的树皮不受损伤，树枝在缠绕前先用卷纸包裹，树干则用布条包裹。枝叶的造型，主要靠修剪，不过并非岭南派的“鹿角鸡爪”，亦不同于中国北派的“蟠干扎片”，而是保持葱笼茂密，浑然一体。2．美国盆景

香港盆景艺术家伍宜孙在其所著（1969年出版）的《文农盆景》一书中谈及美国盆景时就特别强调指出：“现在盆栽艺术之传遍世界，可称无远弗届，不论亚洲、欧洲、美洲、澳洲，以至非洲各地，都纷纷设立盆栽会，互相研究。尤以美国风起云涌，各州成立盆栽会之多，犹如雨后春笋，每年举行国际性盆栽展览大会，切磋观摩……最近更在首都华盛顿等地设立盆景园，而各大学农科更不少列为课程。各盆栽会亦聘有专家教授，专人演讲，应有尽有。美国盆栽艺术，虽然现仍在幼稚时期，但以其研究之苦心，与学习之毅力，加上加利福尼亚洲与及夏威夷群岛之气候温和，土地肥沃，可供盆栽之植物更相当丰富。正如中国古语所说，天时、地利、人和三者兼而有之，其进步必一日千里。”仅几十年间，美国的盆景艺术就有了突出的成就，几乎普及到了千家万户。60年代末，正当中国内陆盆景艺术被批得“体无完肤”的时候，美国东部的一些主要城市先后成立了盆景俱乐部，紧接着便遍及全国各州，为扩大交流，一些盆景俱乐部联合建立了各州、区盆景联盟。据记载，1904年5月，在美国新泽西州一家图书馆的拍卖目录中，有一家日本苗木公司把600多件盆景进行拍卖的记录。1913年，美国驻日本大使拉兹·安德森从日本带回40多件盆景作品，放在新泽西州的布鲁克林公园内，并请两名日本技师前往维护管理。这都说明美国盆景最早由日本传入。从1953年起，布鲁克林公园先后出版了三本盆景手册：《小型盆景树木》、《盆景栽培要点》（1966年）、《室内盆景》（1991年）。对盆景艺术在美国的发展做出了很大的贡献。政府对盆景艺术的重视，社会对盆景艺术的支持，是美国盆景事业不断取得新的成就的根本保证。在首都华盛顿特区的国家植物园里，有一座“美国国家盆景园”，收藏了大量的盆景艺术珍品。园内又分为日本、中国、美国三个小园：日本园中陈列的作品，是1976年美国独立200周年时，日本盆景协会赠给美国人民的53件树木盆景，其中最珍贵的是一件有350年树龄的五针松和另一件有180年树龄的赤松。中国园中陈列的作品，是1986年香港伍宜孙赠送的31件盆景佳作，树种以榆树、雀梅、福建茶、榕树等为主，树龄在15～200年之间，其造型大多为岭南风格。美国园中陈列的则是美国盆景大师们的作品，其中最著名的一位盆景大师名叫约翰·纳克，一位在二次世界大战后把日本盆景技艺带到美国，定居于洛杉矶的日本人，如今是桃李满天下，被尊崇为现代美国盆景的“开山祖师”。因此，美国盆景的艺术风格深受日本盆景的影响：矮桩、粗干、外形成等腰三角形；另外还有舍利干、神木式等等。随着时间的推移，这种影响已日趋淡化，开始形成注意气势、线条流畅、色彩明快、颇具现代艺术韵味的特色。上海盆景艺术大师胡运骅，1987年赴美参加国际盆景大会并参观了部分当地的盆景艺术作品后，发表过一段含意很深的观后感：“美国盆景突飞猛进，其成功之道是多方面的。其中最突出的一条是他们没有什么保守的地方。一切先进的技艺、先进的工具皆为我所用，且不断改进，用高效的电动工具雕饰树干，用既保水又排水通气的人造介质栽培，使用颗粒肥料，……美国每年请许多外国专家到美国作操作示范和讲演，负担所有的旅差费，甚至花钱买批评。这次1987年国际盆景大会同时举办的全美盆景展览，不进行评奖，而有讲评活动。他们邀请各国盆景专家对这些展品进行讲评，听讲者都是盆景作者，而且是花钱来听讲评的。我亦受到邀请参加讲评。作者刨根问底，要知道他的作品的不足之处究竟在哪里，人家的作品又优在何处。我对他们的作品仅讲了一小时，大会为了表示感谢，当即给了我一张100美元的支票。花钱买批评，当然要比在评奖标准不统一的情况下评奖及滥发奖品有意义得多。”今天，美国国家盆景园已成为世界盆景的一个窗口，免费供游人参观，每年都吸引了成千上万来自世界各地的游客。3．欧洲盆景盆景首次在欧洲出现，是1878年在法国巴黎举行的大型花卉展览会上。大约过了10年，在英国伦敦举行的同一类型展览会上也展出了盆景。自此以后，盆景就成了欧洲许多国家各种规模的花卉展览中的一个重要内容。这些展出的盆景，基本上来自日本。60年代，在日本盆景协会的协助下，欧洲成立了第一个群众性的盆景团体——伦敦盆景协会。随着盆景艺术影响的不断扩大，小型的盆景俱乐部便逐渐联合起来，组成了国家级的盆景组织，较早的是：荷兰盆景协会、瑞士盆景协会、法国盆景协会等等。1980年，欧洲盆景协会（简称ERA）在英国正式成立，把欧洲盆景艺术推向一个新的发展阶段，到90年代初，已有11个国家的盆景协会成为它的团体会员：比利时、丹麦、荷兰、德国、法国、意大利、卢森堡、摩纳哥、西班牙、瑞士、英国。1989年，被吸收为世界盆景友好联盟的正式成员。欧洲盆景协会自成立之日起，即致力于以下三个方面的工作：1．协调和促进各团体会员之间的交流活动，向会员提供业务指导和信息服务；2．在积极发展团体会员的同时，在广大盆景爱好者中发展个体会员；3．制定盆景作品艺术质量的统一标准、专业教师的级别与职称，收集整理盆景艺术的有关资料。在其推动下，1993年，可以说是整个欧洲盆景界在该协会成立之后最活跃的一年：4月23日，在卢森堡讨论并确定新会员加入欧洲盆景协会的程序与办法；5月，在意大利召开以“艺术与自然”为主题的盆景艺术研讨会；5月28日，在德国的斯图特卡特举行了德国全国盆景俱乐部会议与国际园艺大会；7月9日，摩纳哥召开了全国盆景会议；9月，英、法两国在伦敦联合举办了盆景艺术研讨会；10月，意大利召开了全国盆景会议。由此可见欧洲地区盆景艺术活动之频繁。欧洲盆景艺术发展很快，优越的自然环境无疑是必要条件。譬如意大利，属于地中海气候，四季如春，植物品种异常丰富，松、柏、榆、枫、柳杉、油橄榄等，都适宜制作盆景。瑞士的国家盆景园里，许多盆景珍品都用当地树种如欧洲水杉、云杉、栓皮械、落叶松等制作，风格独具，清新自然。另一方面，日本盆景的影响及日本盆景界的大力支持，也是不可忽视的因素。意大利群众对盆景艺术的浓厚兴趣，就是由1960年进口一批日本盆景（主要是五针松）所引发的。1980年11月，意大利盆景协会成立后，同日本盆景协会合作，通过培养一批理论与实践相结合的教师，去指导、培训各地的盆景作者，从而使全国的盆景艺术水平跃上一个新的台阶。在这些国家中，德国后来居上，汉堡有一座盆景园，占地5亩，有盆景3万余件，基本上购自日本、中国（包括台湾），并以其艺术之精美、环境之优雅而成为人们度假、旅游胜地。盆景艺术如此受到人们喜爱，与该园在传播盆景知识的努力有密切关系，不但在报刊、电视台经常性地大作宣传，同时还出版制作盆景的书和大型画册，组织盆景协会，培养盆景爱好者，不断提高人们的欣赏水平。在欧洲属于起步较晚的俄罗斯盆景，与日本盆景的关系更为密切。1976年，为促进两国的友好关系，日本驻苏（原苏联）使馆把一组具有日本民族风格的盆景送给俄罗斯科学院，至今仍保存在莫斯科的波坦尼克公园。1987年，“日本园艺展览”在该公园展出，使莫斯科人亲身体验到盆景艺术的巨大魅力，引起了当地人民群众的兴趣和园艺生产者的重视，培养了一大批盆景爱好者。1989年，在苏、日两国盆景专家的共同努力下，俄罗斯盆景协会宣告成立，日本大使出席了在波坦尼克公园隆重举行的成立盛典。这年10月，俄罗斯盆景协会与日本驻苏使馆共同举办了“日本文化艺术”活动（盆景是其主要内容之一），有力地推动了俄罗斯盆景艺术的普及与提高。4．非洲盆景与深受日本盆景影响的欧洲盆景不同，非洲盆景则是在中国盆景薰陶下发展起来的。在1950年，两个中国人把中国盆景带到南非，从而引起当地人对盆景艺术的兴趣，非洲地处热带，对植物的生长和繁殖极为有利，资源也十分丰富，为盆景的拓展提供了优越的自然条件。在中国人的指导和帮助下，盆景艺术得到较快的传播，盆景爱好者也日益增多，其艺术风格也近似中国的岭南派，但缺乏变化，总的说来比较单调。常用树种以金合欢、橄榄、猴面包树、非洲朴、刺桐等为主。60年代初，非洲的第一个盆景协会在南非的好望角开普敦市成立之后，纳塔尔、东伦敦、伊丽莎白等城市也相继成立了规模不大的盆景组织。到1980年12月第一届非洲盆景大会召开时，全国的盆景组织已有28个了。过了两年，把全国盆景组织联合在一起的南非盆景联盟正式成立，这是一个得到政府认可和支持的民间团体，致力于积极普及盆景知识，热情传授盆景技艺，举办各种盆景展览，让盆景艺术进入了群众的日常生活。在南非盆景活动的影响、促进、帮助下，从60年代开始，非洲的一些国家的盆景艺术也纷纷崛起，形成一股盆景热潮。1969年，享有“花树城”之誉的津巴布韦首都哈拉雷，成立了该国的第一个盆景协会。经过20年的努力，特别是同世界各国盆景艺术的相互交流，取长补短，非洲盆景不论理论和制作各个方面，都有了很大的提高，逐步在世界盆景界占有一席之地。1991年，非洲盆景协会宣告成立，成为世界盆景友好联盟的九大地区（团体）成员之一。5．亚洲盆景关于盆景艺术的起源与发展，有人作过一个形象的譬喻：中国是盆景艺术的祖父母，日本是盆景艺术的父母，欧美及其他国家是盆景艺术的儿女。亚洲盆景当然应该包括中国和日本，但亚洲其他国家，也同样适用于这个譬喻，因此，这里在介绍亚洲盆景时，便把中国和日本排除在外。亚洲国家的文化，大多程度不同地受到中华民族文化的陶冶，因此，对孕育于中华民族传统文化的盆景艺术，就比欧美及其他国家更容易理解、更容易接受，也更容易掌握和推广。尽管这些国家的盆景艺术，并非全都是因为受到中国盆景的直接影响才得以发展，但从他们创作的作品中，仍然会感受到强烈的诗情画意，闪烁着东方文化的光采。亚洲国家的盆景艺术大多是在50至60年代才开始起步的。印度尼西亚盆景的历史要长一些，也不过几十年，直到1979年才成立全国性的印度尼西亚盆景协会，同时举行首届全国盆景艺术作品展。以此为契机，通过新闻媒体的大力宣传，加快了盆景艺术的发展