教师资格证-（初中）美术-章节练习题-第二章-教学设计-第三节-初中美术教学设计范例（下）

教师资格证-（初中）美术-章节练习题-第二章-教学设计-第三节-初中美术教学设计范例(下)[问答题]16.请按所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】【课题】漂亮的手工灯饰【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了勰手工灯饰的制作方法，借助立体构成的造型方法，学习灯饰的制作方法。过程与方法：通过欣赏各种灯饰，关注生活中的设计，感受实用与审美的统一，掌握灯饰的表现方法和构成元素。情感、态度和价值观：培养热爱生活、热爱自然的态度，增强美化生活的意识，提高艺术素养和生活品位。【教学重点】了解灯饰的构成元素等，掌握制作灯饰的方法。【教学难点】通过学习，能够制作一盏漂亮的手工灯饰。【教学方法】讲授法、讨论法、演示法等。【教学工具】多媒体、可透光卡纸、剪刀、麻线、铁丝等。【教学过程】活动一：导入新课教师讲述爱迪生发明灯的故事，并引导学生探讨灯光给我们的生活带来的便利。顺势引出课题——《漂亮的手工灯饰》。活动二：直观感知教师展示不同风格的灯并提问：灯在生活中的作用是什么?学生回答，教师总结：灯在我们的居家生活中有着重要的作用，一个漂亮的灯不仅能方便我们的生活，同时还能起到美化居室的作用。教师继续展示不同风格的灯，让学生按风格进行分类，并说明风格特点及其适用范围。活动三：造型分析教师展示一个具有代表性的灯饰，引导学生观察并思考灯饰的制作要素。教师总结：首先灯的造型要有创意，有一定美感，材料要环保易得；其次制作时要注意用电及安全使用工具；最后就是要采用冷光做光源。活动四：讲解制作教师讲解并示范步骤：(1)选材：选择合适的材料，注意材料的透光性与环保性。(2)造型：采用立体造型设计剪裁出灯饰的造型，预留出灯管的位置。(3)装饰：用绘画、剪裁或粘贴的形式对灯饰的外形加以装饰。(4)安装灯管：将灯管及电线进行安装，注意用电安全。活动五：实践展评(1)实践练习以小组为单位，设计一个圆形灯饰，规定创作时间。教师进行巡视辅导，提醒学生注意灯饰的实用性、色彩搭配及用电安全，并及时解决学生难题。(2)展示评价引导学生积极主动E台展示自己的作品，从内容构思等方面进行小组互评。最后，教师从多方面对学生的作品进行评价并提出合理的修改意见，鼓励学生多观察生活中的设计且多进行创作。活动六：小结作业(1)小结：师生共同回顾本课的学习内容，对重难点进行总结。教师鼓励学生多发现生活中的美。(2)作业：教师提议用本节课所学知识给父母做一盏台灯。【板书设计】[问答题]17.请按所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】【课题】构图的作用【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解美术作品的构图形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格的美术作品中所起到的作用。过程与方法：通过欣赏感受、思考探究等方式分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图基本方法。情感、态度和价值观：激发学习兴趣，提高美术鉴赏能力和美术创作能力。感受形式美的美感，逐步提高美术素养。【教学重点】了解构图的基本方式及作用。【教学难点】能够合理构图，使作品具有形式美。【教学方法】讲授法、讨论法等。【教学工具】多媒体、教材、教案等。【教学过程】一、导入新课教师用多媒体展示作品《自由引导人民》，并提问：画面中的主要人物是谁?处于画面的什么位置?除了她之外还有谁?他们的位置是如何安排的?学生自由回答，教师总结：这幅画是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。教师顺势引出课题——《构图的作用》。二、新课讲授教师展示图片并提问：什么是构图?学生讨论后回答，教师总结：美术创作中的构图是在平面的空间上，安排和处理形象的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。在中国传统绘画中称为章法或布局。教师展示教材中其他美术作品，让学生分小组讨论：这些作品是怎样用构图传达作品主题的?用了什么构图形式?学生回答后教师归纳总结：《初踏黄金路》是现代画家李焕民的版画作品，“s”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。《露气》是现代画家潘天寿的中国画作品，如果我们用横式、竖式的黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。《舞蹈》是法国画家马蒂斯的油画作品，以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼而富有动感。《阳关三叠》是现代画家王宏剑的油画作品，画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的画面。《吉祥蒙古》是现代画家韦尔申的油画作品，画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。教师提问：总结这些构图，构图形式可以划分为哪几种?学生回答：一种是几何形的构图，如三角形、圆形；一种是利用黄金分割法则的构图。教师提问：画家为什么要采用这样的构图?原则是什么?教师运用绘画软件将原作在构图上进行更改，让学生分析回答。教师归纳总结：(1)突出主题：为了更加突出地表现作品的主题思想，使画面形象获得生动而理想的艺术效果。(2)追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。教师让学生从构图的角度对熟悉的作品进行分析，而后让其他学生进行评价，最后教师从多角度对学生的总体表现进行评价。三、小结作业小结：构图对造型艺术尤为重要，好的构图能更好地体现创作意图，诠释主题思想，让作品有更强的表现力和感染力。作业：让学生课下寻找其他作品进行分析研究，分析其构图形式及这一构图形式对表达作品主题起到的作用。【板书设计】[问答题]18.请按所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】【课题】发现与创造【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：能够了解特定材料的色彩、肌理、形状和质地等，利用材料原有的特性，设计制作成日用品。过程与方法：通过寻找、发现材料的特性，选择恰当的制作方法，在保留原材料自身美感的基础上，进行再创造。提高对材料美感的发现和创造性利用的能力。情感、态度和价值观：感受美术课堂和生活的紧密联系，体会艺术设计美观与实用的和谐统一，培养新颖多样的艺术创想和美术灵感。【教学重点】学习因形选材和因材造型的制作方法。【教学难点】利用废弃材料制作出具实用价值和美感的日用品。【教学方法】提问法、讨论法、示范法等。【教学工具】多媒体课件、废旧材料、卡纸、画笔和颜料、胶水、剪刀等。【教学过程】一、导入新课教师指导学生将课前搜集的材料进行展示，引导学生触摸、观察自己带来的废旧材料，按不同的质地、质感等进行分类。组织学生分析下列问题：(1)这些不同的材料给你哪些特殊的感觉?(2)利用生活中的废旧材料进行艺术创作有什么意义?学生思考讨论并回答问题，教师总结。二、新课讲授(1)教师提问：用这些材料可以做成哪些日用品来美化自己的学习、生活环境?学生同桌之间讨论并发表各自见解。(2)教师展示范例图片，并提问：这些作品利用了哪些废弃材料，是怎样进行创意的?它们的美感是如何体现的?学生回答，教师总结：杯垫是用几个粘在一起的废弃塑料瓶盖制成，杯垫的颜色可用同色的废弃塑料瓶盖，也可搭配组合，各具美感。钟表是用草绳编的圆垫加一副表针和表心组成。信插是用废弹簧弯折固定做成的，利用了弹簧拉伸后的缝隙，造型简单，创意巧妙。三、示范讲解教师示范并讲解关键制作步骤：(1)构思：根据废旧材料的特征来构思，合理、巧妙地利用材料中的形态、色彩与肌理，尽可能保留与发挥材料本身的特征与美感，用较少的加工获得生动有趣的艺术效果。(2)制作：根据材料的特性选择粘贴、编织、焊接等加工工艺。四、学生实践(1)创作要求教师出示创作要求：确定创作构思，用因形选材或因材造型的方法进行创作，注意构思巧妙，造型美观。(2)学生创作学生根据已有的材料，构思、创作一件实用的作品。教师巡视指导，师生共同讨论、构思，帮助学生解决疑难问题。五、展示评价(1)教师提供展示台，学生各组展示并讲解自己作品的设计思想、用途(重点讲自己设计、制作的巧妙之处和实用性)。(2)组织学生进行互评，教师总体评价。六、小结作业(1)教师总结本课重要知识点，提示学生生活中要多留心观察，发现材料的特殊之美。教师让学生将本节课的作品带回家，并向家人介绍自己的作品。(2)请学生课下观察家里有哪些可以再利用的废旧材料，利用本堂课的知识，改造成一个精美实用的日用品。【板书设计】[问答题]19.请按所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】【课题】艺术源于生活，高于生活【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：学会欣赏与评述的基础知识与理论。培养对绘画作品的审美能力。锻炼运用语言和文字表达自己对绘画作品理解和感受的能力。过程与方法：通过积极感受、认真参与对作品与实物、实景的比较、分析和讨论，能够以个人钻研和集体讨论等形式完成对本课内容的学习。情感、态度和价值观：提高对于艺术的关注度。懂得艺术对于人生的重要作用，乐于学做一个懂得艺术、热爱艺术的人。【教学重点】理解艺术创作的题材、内容与技法。【教学难点】对不同种类绘画创作源于生活的理解，并能够运用美术语言进行赏析。【教学方法】讲授法、提问法等。【教学工具】教材、PPT课件(画家名作)等。【教学过程】环节一：创设情境，激趣导入教师播放动画《马达加斯加》的片段，营造轻松愉快的氛围，提出问题：同学们，《马达加斯加》中的动物和现实中的动物你们更喜欢哪一个?它们有什么不同?学生思考并回答，教师小结：动画中的动物形象是源于生活中真实的形象。它们经过画家的艺术加工后，比生活中真实的动物更可爱，这就是“艺术源于生活，高于生活”。教师引出课题——《艺术源于生活，高于生活》。环节二：讲授新知识以齐白石的绘画作品《虾》为例，师生互动进行赏析，理解课题：(1)学生自读课文，认识齐白石作品中的虾源于生活中的虾。(2)教师利用多媒体课件展示图片并提问：如何赏析画中虾的特点?学生进行小组讨论，派代表进行发言，教师进行补充总结：虾神态各异，游姿舒畅自由，活泼生动。两横浓墨便成眼睛，夸张得体，脑袋中间用重墨做虾头。躯壳的透明和虾的重量被这由深到浅的墨色表现了出来。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰由粗渐细的节奏。微妙的用笔变化，使虾的腰部呈现各种形态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。要创作艺术作品就要对生活加以提炼加工，作品形象才能更典型，更有代表性，要有意识地进行创造，艺术不是对生活的原样照搬。(3)教师引导学生赏析齐白石的《虾》中墨色的层次感与虾壳的透明感，用笔的丰富性和虾的质感等，使学生领悟到好的作品要进行坚持不懈的练习才能创造出来。教师展示董希文的《开国大典》，小组讨论，运用所学知识对作品进行赏析。教师提出问题：同学们，你还能举出“艺术源于生活，又高于生活”的作品吗?学生思考并回答，教师小结：例如张萱的作品《捣练图》、徐悲鸿的作品《奔马图》、郑燮的作品《墨竹图》、达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》等。教师提问：除了美术，还有哪些艺术也是源于生活的?学生思考并回答，教师小结：音乐、舞蹈、文学等。教师提问：你能举出不是“源于生活”的艺术形式吗?学生回答：抽象作品不是源于生活，因为它看上去反映的完全不是生活中的东西。教师提问：抽象作品真的不是“源于生活”吗?教师讲解美术作品可以分为再现性作品与表现性作品，讲解再现性作品的含义，课件展示再现性作品的图片：靳尚谊的作品《塔吉克新娘》和列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》。学生举例再现性作品：罗中立的油画作品《父亲》。教师讲解表现性作品的含义，课件展示毕加索的《牛的变形》，使学生直观地认识到表现性作品亦是源于生活，高于生活的，抽象作品也是如此。环节三：巩固拓展教师播放课件展示其他抽象作品：吴冠中的作品《松魂》、蒙德里安的作品《开花的苹果树》、毕加索的作品《哭泣的女人》，学生从中自主选取一幅进行小组讨论，讨论结束后由小组派代表发表看法，其他学生评价，教师总结。环节四：课堂小结，布置作业教师总结本节课重点，引导学生在课后多去美术馆等地参观、交流。教师布置作业，欣赏课本中的“名家论述”。用本课所学的知识赏析课本中梵·高和塞尚的作品。【板书设计】[问答题]20.请按所提供的教材片段，设计1课时的教学简案(也可以是单元中的一课)。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求：(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】【课题】传统民居的艺术魅力【课型】新授课【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解我国传统民居的形式和特点，学会欣赏传统民居的艺术魅力。过程与方法：通过小组合作的方式搜集我国传统民居图片，体验并感受美术学习活动的乐趣。情感、态度和价值观：获得对美术学习的持久兴趣，激发对民族传统艺术的热爱之情。【教学重点】感受传统民居的艺术魅力。【教学难点】认识种类多样的传统民居，区分不同地区的民居特色。【教学方法】提问法、讨论法等。【教学工具】演示文稿、多媒体课件等。【教学过程】(一)激发兴趣，导入新课教师挑选并展示一组窑洞的图片，并提问：大家觉得这些建筑的外形好看吗?这些造型特别的建筑有什么优点?学生回答问题，教师总结。由此引出课题——《传统民居的艺术魅力》。(二)欣赏入门，直观感知(1)教师展示福建土楼与广东开平碉楼的图片并提问：它们有哪些相同及不同之处?学生讨论回答，教师总结：从外形上看，福建土楼是圆形的，广东开平碉楼是长方体楼式建筑；从构成要素上看，福建土楼中心为内庭院，安置有厅堂、水井、厨房等公用设施，楼上是统一规格的卧房，并以走廊相连。碉楼上部则运用类似外国建筑的穹顶、山花、柱式等建筑元素。福建土楼和碉楼除用于居住，都还有一定的防御功能，它们都饱含古代劳动人民对家园的热爱。(2)教师展示北京四合院图片，并提问：“四合院”名称的由来，有哪些寓意?学生回答.教师总结：北京四合院是北方院落民居的典型形式。之所以叫“四合院”，是因为这种民居有正房(北房)、倒座(南座)、东厢房和西厢房在四面围合，形成一个“口”字形，里面是一个中心庭院。四合院是封闭式的住宅，只有一面房子是对外的，四面房子都朝中心院落打开，给居住者一种和和美美，其乐融融的感受。(三)小组讨论，思考练习教师继续展示上海石库门、蒙古包、藏族碉楼的图片，并提问：传统民居的美感来源于哪里?学生从造型、寓意、色彩、居住功能等方面进行分组讨论。学生自主发言，教师总结：传统民居因地制宜，具有独特的地方特色，造型流畅，兼具舒适性和实用性。(四)拓展欣赏，发挥个性教师提供更多传统民居图片，让每个小组选出自己喜欢的民居进行讨论：如果让你选择，你愿意住哪种民居?从多角度分析这种民居的艺术特点。讨论结束，学生推荐代表发言。教师进行总结：传统民居体现了人与自然的和谐统一，蕴含丰富的文化精神。传统民居是古代劳动人民智慧的结晶，值得我们尊重与传承。(五)课堂小结，布置作业师生共同回顾本节课学到的传统民居的相关知识内容。教师鼓励学生和父母一起欣赏教材中其他的传统民居，感受其独特的美感。【板书设计】[问答题]21.根据所提供的教材片段，合理设计1课时的教学简案。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】策划一次出游活动一、教学目标1.通过对一次模拟出游活动的策划，提高策划的整体思考能力,动手能力、培养创新精神。应用相关的其他美术知识综合起来达到最佳的艺2.通过分组合作的学习方式，提高学生提出问题、讨论和分析问题、搜集信息、利用信息资源解决问题的能力。在合作式的美术活动中发扬团队精神，互相帮助、克服困难，在积极参与、探索、交流、与人合作的同时发展综合素质。3.通过学习，培养学习兴趣，明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度，从而确立对真善美的价值追求以及人与自然和谐和可持续发展的理念。二、教学重难点教学重点：确定策划的内容与方法，合理设计并制作备忘录。教学难点：利用美术表达形式表现策划内容。三、教学方法讲授法、讨论法、分析法。四、教具准备教学用书、教学辅助资料、多媒体。五、学具准备图画本、铅笔、涂色工具。六、教学过程(一)导入环节创设情境(播放音乐《春天在哪里》)。师：俗话说“一天之计在于晨，一年之计在于春”，说到春天，让我想到了青春与浪漫，同学们会想到什么呢?生讨论、回答。师：我想大地回春，百花盛开，不仅是耕种的好时节，也是旅游的好时机。导入课题——策划一次出游活动(板书)。(二)感受新知1.用课件出示范画。师：大家请看，这些海报，设计得怎么样?生：很好看，很漂亮……师：哪里漂亮?学生讨论并回答：标题醒目，文字内容生动，插图设计夸张、协调。导出策划书，教师引导学生找出策划书中的美术因素，如:标题以艺术字的形式出现,在文字部分书写的色彩加以变化,并在适当的地方画一些插图美化版面。师:策划书又有什么作用呢?制作它的要求是什么呢?生小结:策划书是发起人的号召和动员,制作它的要求是语言和装饰要鲜活有趣，具有吸引力。2.展示策划书和路线图图片。师：制作策划书和路线图的目的是什么?生：出游。(导出本课主题)3.师：你喜欢旅游吗?为什么?生：增长见识、结交朋友、美食……师：你最想去哪里?去这些地方需要带什么?生讨论，回答。(远途、近途、市内、市外准备物品各不相同)4.展示图片，提问：前期准备够吗?(导出备忘录)学生交流讨论，备忘录的作用：备忘录可以记录有关活动或事物，起着揭示、记录或者提醒作用。5.教师展示图片，提问：你能利用上学期学到的手绘线条图像来绘制一个备忘录吗?欣赏手绘线条备忘录。(三)实践阶段1.怎样制作?教师讲解方法：要带什么?——用什么装?——画出来——涂色——完成。2.学生分组或个人制作。3.教师巡回指导，展示并点评优秀作品。4.强调外出安全，注意环境卫生。(四)课堂小结本节课主要让同学们了解策划出游的内容和方法。以往的生活中，这类事情都是由学校或家长操心，一般来说大家不大理会其中繁复的细节。通过这次学习正好给了大家亲力亲为的机会。这次活动使大家体验了自主学习和解决问题的快乐，认识到美术与生活、美术与文化之间的联系。七、板书设计策划一次出游活动策划书路线图备忘录[问答题]22.请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。要求：(1)写出一篇规范完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。(5)对教案中的主要环节做出设计说明。参考答案：无参考解析：【参考设计】校园伙伴一、教学目标1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态下比例的变化。2.通过分工合作与自主练习，学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。二、教学重难点教学重点：用速写的形式把握与表现小伙伴的动态特征。教学难点：把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征。三、教学准备教具：人体比例教学挂图；人物动态录像或多媒体演示设备等。学具：画纸、铅笔、钢笔或其他画笔。四、教学过程环节一：引导阶段1.引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态，用语言描述这些动态特征并相互表演一下这些动作姿态。学生之间互相讨论，回答教师问题。2.利用挂图指导学生以人体头部的长度为单位，进行测量。人体在正常状态下的立姿、坐姿和其他各种姿势的大致比例是多少?教师做模特，学生进行测量。(引导学生借助铅笔为工具进行测量)得出人体比例结构——立七坐五盘三半。3.用录像或多媒体配合，介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点，不同姿势下人体比例的变化；把握人物的动态特征。教师播放多媒体，学生仔细观察。设计意图：通过实际测量，使学生了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下的变化。环节二：发展阶段1.教师示范教师请一位同学做模特，进行人物速写示范，并提问：速写的一般步骤是什么?学生通过观察得出结论：(1)观察比例，找准重心；(2)根据画面，确定构图；(3)深入刻画；(4)局部调整。2.学生练习(1)教师提出作业要求：根据今天所学习的人物速写方法，以速写的形式，借助教师提供的绘画工具画出身边的小伙伴。(2)仍旧选择学生作为静态模特'弓I导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确，动态重心是否稳定，并进行速写练习。还要注意把握小伙伴的形象特征，并尽可能表现出他的性格特征。3.展示讲评交流作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性问题。提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准如下：(1)是否基本掌握了人体比例的大体测量方法并正确运用于对人物的描绘中。(2)课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析描绘。(3)在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。设计意图:通过教师示范和学生练习，让学生掌握用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。环节三:拓展阶段1.利用多媒体展示图片,提示学生用不同的绘画工具均可以表现出速写的形式，如教师展示的运用毛笔所画的人物场景速写。2.教师继续播放图片并引导学生观察，找出所展示图片与今天学习的绘画形式有什么不同。3.布置课后作业(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，一方面巩固本课所学知识技能，一方面为以后的创作积累素材。(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法，用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习，除画静态姿势外，还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。设计意图：鼓励学生在课后进行巩固练习。[问答题]23.根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】插花一、教学目标1.了解插花艺术的对称式、均衡式、自由式等基本形式，能够运用高低错落、疏密有致、虚实结合等相关知识来进行艺术表达，装点生活。2.通过观察、思考、讨论、实践等形式，能够学会插花艺术，并能够进行艺术创造。3.提高动手操作能力，体验美术在生活中的运用，感受艺术的魅力。二、教学重难点教学重点：感受插花的艺术性.学习插花的造型语言。教学难点：灵活运用插花的基本形式，完成一幅插花作品。三、教具准备花束、插花作品、花卉卡片、多媒体等。四、教学过程(一)导入教师带着花束及插花作品走进教室，引导学生观察：散落的花卉和经过精心设计的插花作品，哪一个更具有艺术性?为什么?同学们自由讨论并回答：插花作品更具有艺术性，能为生活增添光彩，也更具有装饰作用。教师根据学生的回答引出课题——《插花》。(二)新授1.教师出示不同的花卉卡片，在学生手中传阅，并组织“快问快答”的小游戏：看到花卉图片时，以最快的速度说出这种花卉代表的花语。学生传阅卡片，参与游戏。如：康乃馨——母爱；向日葵——光辉；雏菊——天真等。2.教师展示室内插花作品，引导学生观察交流：你最喜欢哪一件作品?为什么?3.教师根据学生回答进行总结：插花作品中花卉的选择以及花器的选用，会给居室带来截然不同的装饰效果。学生观察图片，根据花的品种、花的摆插方式以及花瓶的造型交流意见。教师继续展示郁金香、芦苇花等不同的花艺作品，提出问题：说一说插花的构图形式有哪些?不同的构图安排给人什么样的感受?学生认真观察，合作探究回答问题：插花的构图形式有对称式——外形整齐、对称；均衡式——稳定；自由式——别致自然。4.向学生展示并介绍插花用的工具，通过视频播放插花过程，引导学生观看并思考：插花造型的基本原则是什么?学生浏览教材，思考回答：(1)高低错落；(2)疏密有致；(3)虚实结合；(4)俯仰呼应；(5)上轻下重；(6)上散下聚。教师追问：尝试总结插花的基本步骤。师生共同总结：选定主题——选择花器——设定构图——点缀装饰——作品命名。(三)作业布置大屏幕出示课堂实践要求：自主选择花材，运用造型原则制作插花，并为自己的作品命名。教师巡视辅导，提示学生使用刀具时，注意安全。学生可以自主或以小组合作的形式完成插花创作。(四)作业展评开展“插花沙龙”的作品展，组织学生展示作品，大胆介绍设计思路；引导学生之间相互欣赏交流，教师总结。(引导学生从花材、花器的搭配、构图的选择等方面评价作品。)(五)总结通过这节课，我们深深地感受到了插花的艺术魅力，并领略到了插花给生活带来的独特美感，为我们的审美能力带来了一些提升。[问答题]24.请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)根据需要选择和处理教材内容。(3)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(4)合理地设计学习活动和作业要求。(5)对教案中的主要环节做出设计说明。参考答案：无参考解析：【参考设计】造型的表现力一、教学目标1.认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。2.欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法,能够对不同的表现手法进行分析和鉴别，鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力，进而能够找到适合自己表达的艺术手法。3.通过学习,开阔艺术视野，激发创作热情,培养审美能力，发现身边的美，感受身边的美。二、教学重难点教学重点：了解几种比较常见的艺术表现形式，掌握造型的基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品，让学生以讨论与合作的方式，自己分析出作品中艺术家所表现的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。三、教学过程(一)情境导入播放一段以建筑为主题的音乐(舒曼描写科隆大教堂的音乐)，学生在欣赏音乐的过程中，教师导入：音乐有其表现建筑的形式，美术同样也有多种表现形式。例如在绘画创作上，不论是普通儿童的绘画创作，还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现。这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。设计意图：以音乐与美术相结合的形式激发学生的热情，调动学生的情绪以导入新课。(二)发展阶段造型的基本要素包括线条、明暗、体量和空间。1.线条展示图片：①《朝元仙仗图》——白描(武宗元)；②菩萨立像——石雕(唐代)；③《宴罢》——红绘式装饰画；④古根海姆博物馆——建筑(西班牙)；⑤缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器(宋代)。将学生按4—6人分组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论，主要围绕线条展开。学习要求：(1)从画面中你了解到了什么?请讲给大家听。(2)不同的艺术品使用了不同的材质和不同的线条表现手法，带给你什么样的感受?(3)线条在艺术品中的表现特点是什么样的?教师总结学生的讨论结果:我们回顾人类艺术的发展不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术,都将线条作为重要的表现语言，线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。设计意图：检测学生的课前准备情况，激发学生的积极性，结合图片欣赏，加强自主学习。2.明暗欣赏作品，拓展思维：①《圣母玛利亚》——达·芬奇；②《塔吉克新娘》——靳尚谊；③《女人像》——马蒂斯。根据对以上作品的欣赏感受，完成以下问题：(1)这三幅作品有哪些不同的地方?你觉得是什么原因导致它们不相同?(2)你更喜欢哪一幅?为什么?教师引导，结合学生回答总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。设计意图：通过美术作品欣赏，加深知识印象，学生自主学习，巩固知识，探究新知。3.体量和空间欣赏作品：①上海世博会沙特场馆——现代作品(建筑)；②双环——英国(雕塑)；③《阿尔让特伊的大道》——西斯莱，法国(油画)。介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察、认识画作。体量指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。建筑、雕塑意识体现空间关系，体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。设计意图：教师讲解体量和空间在艺术作品中的体现，加深学生对艺术作品的理解。(三)创作阶段根据课前准备的素材，运用所学的几种表现方式中的任意一种，结合自身感受进行创作构思，完成一幅校园建筑图。教师随堂辅导，引导学生完善作品。设计意图：通过练习巩固知识，提高学生的表现能力。(四)评价阶段展示学生的作品，学生就自己的创作想法与同学互相分享，运用自评、他评和师评相结合的方式进行评价。[问答题]25.根据提供的教材片段，设计1课时的教学简案。要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计合理的课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】一版多色版画一、教学目标1.了解中国版画的知识,掌握一版多色版画的内容和制作方法,简单制作一幅版画。2.通过教师的演示、讲授，提问以及师生之间的互动,更好地掌握本节课的重点和难点。3.通过一版多色版画的讲解，启发思维能力，在理解的基础上自由发挥、自主完成，在合作学习、自主学习中提高能力。把中国的版画文化和制作技巧继承和发扬光大。二、教学重难点教学重点：了解版画的相关知识并掌握吹塑纸版画的技法。教学难点：设计并制作一幅一版多色吹塑纸版画作品。三、教学方法1.教法：情境法、讲授法、演示法。2.学法：欣赏图片，在老师的讲解和指导下同步制作，边制作边讨论、探讨制作方法。四、教学过程(一)组织教学检查学生的教材和制作用具，稳定学生的情绪，营造良好的课堂气氛。(二)引入新课师：上节课结束时，老师让大家回去准备的材料，同学们都准备好了吗?都拿出来让老师看看。师：同学们都准备得很充分。现在老师要跟同学们做一个游戏——请同学们在大拇指上涂上少量的黑色水粉颜料。(注意控制水分)印在纸张上。师：老师自己准备了一些叶子，我把它涂上颜料，印在黑板的纸张上。师：你们谁能回答老师，为什么会印出手印和叶子呢?生：因为手指有指纹，叶子有叶脉。涂上颜料时，凸起的部分沾上颜料就印在纸上，凹下去的部分在纸上反映为白色。师：同学们说得很好。这就是版画制作的奥秘，同学们想认识版画吗?今天我们就一起走入魅力无穷的多色版画世界。(板书本课的课题——一版多色版画)(三)讲授新课1.一版多色版画的来源与发展师:在了解版画起源之前，同学们先回答老师一个问题,我国的四大发明是什么?生:造纸术、印刷术、火药、指南针。(播放幻灯片)师:回答得很好，中国版画的起源与印刷术息息相关，可以说版画在印刷术发明时便已经产生，了，只是掩于技术功用性之下，尚未成为独立的艺术品种。师：作为印刷术的诞生地，中国“印刷品”的历史可谓源远流长。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。我国古代的版画主要是指木刻版画，也有少数雕刻版画和套色漏印版画。独特的奏刀章法和画谱的精美秀丽，使版画艺术在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中外最早的版画形式是木刻复制版画，如现存我国最早的版画，是举世闻名的“咸通”本《金刚经》卷首图，根据题记，作于公元868年。2.一版多色版画的内容(1)含义色彩是画家抒发、宣泄情感的最好媒介，版画家通过手中的画笔、刻刀和色彩表现他们心中的五彩世界。一版多色版画表现方法相对简单，只需做一个版，然后按照设想在不同部位涂刷多种色彩，通过一次或多次印制完成。(2)刻印方法一版多色版画的刻印方法主要有两种：一种是吹塑纸刻印法，即在吹塑纸上刻版，刻好后在版上不同部分涂刷不同的色彩，经一次或多次印刷，达到满意的效果为止。吹塑纸版画一般印在黑卡纸上，用水粉颜料上色时.注意颜色不要太湿，用力不可太大，避免挤压颜料渗出，要留出黑色轮廓线。第二种是石膏版刻印法，其材料软硬适中，大面积刻前，可以用毛笔刷一些水，刻起来更流畅些，减少崩残；小面积可用铁钉等刻画，使得线条更精细，印法同前。(四)课堂练习师：了解了一版多色版画的刻印方法之后，现在我们重点来学习一下吹塑纸版画刻印的步骤。教师一边演示一边总结吹塑纸版画的刻印步骤，即：(1)刻画。按照创作稿，利用铅笔或圆珠笔在吹塑纸版上刮刻出造型。(2)涂色。将版与印纸固定，使用毛笔调好水粉颜色，在版上分块均匀涂抹不同颜色，一次面积不可过大，随涂随印至黑卡纸上。注意，因吹塑纸不吸水，所以要控制颜料水分。(3)多次印制。为取得理想效果，应反复涂色、压印。小面积用手轻轻压印，大面积需使用马连反复揉印，直至完成。师：我们一起学习了吹塑纸版画的刻印步骤，也看了老师的演示，现在请大家选择自己喜爱的题材，设计好色彩，完成一幅一版多色吹塑纸版画吧。(学生练习，教师巡视，并做指导)(五)总结通过本节课“一版多色版画”的内容、种类的讲解，我们了解到，版画也可以是五彩缤纷的，也是可以像春天的姑娘一样花枝招展，展现出五彩斑斓的画面。世界是丰富多彩的，让我们用手中的画笔和刻刀表现我们眼中的五彩世界。(六)作业布置1.生活中的哪些地方用到了一版多色版画呢?2.为一件生活或学习用品设计装饰图案，并制作成一幅一版多色版画。五、板书设计一版多色版画一、一版多色版画的来源与发展二、一版多色版画的内容1.一版多色版画的含义2.一版多色版画的刻印方法：①吹塑纸刻印法；②石膏版刻印法。三、吹塑纸刻印法的步骤：①刻画；②涂色；③多次印制。[问答题]26.根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。要求：(1)写出一篇规范、完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求：(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】设计与生活一、教学目标1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计相关基本知识，能够利用所学知识掌握设计的技能。2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。3.体验美术活动乐趣的过程，提高对设计艺术的关注度,感受设计为生活服务的精神,培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。二、教学重难点教学重点:熟知设计形态、功能等相关基本知识,并掌握设计步骤。教学难点:分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。三、教具准备各种样式的铅笔、设计家作品图片、多媒体等。四、教学过程(一)导入教师运用多媒体播放各种造型的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足各类人的需要。设计充满着我们的生活，我们每天享受着设计提供的舒适便捷，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题——《设计与生活》。(二)新授1.教师展示丹麦设计师克里斯汀·维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提出问题：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度，这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。2.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答，教师总结：圆形一出棱一加橡皮一自动一笔头扁平～橡胶铅笔；可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?学生回答,教师总结:铅笔的棱面可以防止手握时打滑:铅笔头添加橡皮,方便涂改；自动笔的特点是方便,还能避免铅芯折断；扁平的笔头方便考试时填涂机读卡；橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。教师继续提出问题:大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间。这个是来自我们生活中随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们的需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。3.教师讲解：通过学习，我们发现设计来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。(三)作业布置教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“便携”为主题，进行设计创作。(四)作业展评展示作品，交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主。(五)总结设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。[问答题]27.请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。要求：(1)写出一篇规范完整的课时教学简案。(2)恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。参考答案：无参考解析：【参考设计】弘扬真善美一、教学目标1.了解艺术的主要功能和优秀的美术作品应当坚持的创作理念，掌握欣赏美术作品内涵和意蕴的评述方法，理解并阐述艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题。2.通过小组探究和比较欣赏的形式，锻炼用专业的美术语言赏析作品内在深远的创作意图的能力。3.感