任半塘先生唐声诗思想研究

任半塘先生唐声诗思想研究

一、声诗的兴起及形成古代音乐和诗歌通常以综合的艺术形式出现。歌、舞、乐一体的表现形式,尤其是诗与乐之间的内在关系更为突出,它们往往是由诗生乐,由乐生诗,富有音乐和文学的双重意义。“声诗”的概念最早见于《礼记·乐记》:“乐师辨乎声诗”,晚唐诗人张祜的《大唐圣功诗》所说:“声诗日盈听”,之后,李清照又在《词论》中明确使用“声诗”的概念:“乐府声诗并著,最盛于唐”。声诗是唐人自己对于配乐近体诗的一种表达,属于曲辞中的大部分。谈到唐代声诗,则要追溯到唐代燕乐的发生,唐代燕乐起于隋唐之际,繁盛和流行于开元、天宝期间。由于社会文化发展中新曲的增多,曲调的流行化增强,所以就需要为它们配上更多合乎时尚的曲调。为新曲撰写曲辞,让名曲配上名词传之遐迩,也成为诗人们非常乐于去做的事情。很多诗人都写过不少曲辞,其中很大一部分即所谓“声诗”。到了盛唐时代,原本最具音乐色彩的乐府诗反而与音乐无关,真正作为声乐传唱的,在曲词兴起之前,唯有声诗。从音乐方面说,声诗是隋唐燕乐发展而影响附带的产物,从文学意义上讲,是诗、乐相结合的创造性产物。燕乐的兴盛为声诗的产生创造了必要的前提条件,词体的成立则是乐曲流行的必然结果。这与曲调的流行化增强,音乐文化在社会生活中的传播性增强有着必然的联系。词体的产生发展紧紧跟随曲调的流行产生发展,乐、曲、词三者迭兴是有渐进规律的,是相互依存、相互作用、相互促进发展,并非同时并起。二、排除雅乐、大曲及长短句歌辞当代学者关于声诗最有代表性的。是任半塘先生对唐声诗的研究,即“唐声诗指唐代结合声乐、舞蹈之齐言歌辞、五六七言之近体诗,及其少数之变体;在雅乐、雅舞之歌辞以外,在长短句歌辞以外,在大曲歌辞以外,不相混淆。”任先生的这个解说:第一,声诗的时间,主要指唐代;第二,声诗的音乐,指“在雅乐、雅舞之歌辞以外,在长短句歌辞以外,在大曲歌辞以外,不相混淆”,任先生采用排除法,排除雅乐、大曲及长短句歌辞配乐的曲子;第三,从声诗的文学性因素排除雅乐、雅舞歌辞、大曲歌辞和长短句歌辞;第四,声诗的歌辞是近体诗,包括五、六、七言之近体诗,及其少数之变体。任半塘先生,又名任二北,1897年出生,江苏扬州人。1918年考取北京大学中国文学系,师从词学大师吴梅教授学宋词和金元散曲。大学毕业后又到苏州再投吴氏门下学习词学,尽读吴氏家藏珍本,博通古今。曾历任中山大学、复旦大学、上海大学教授。著有《散曲概论》、《曲谐》、《散曲丛刊》、《唐戏弄》、《唐声诗》、《唐大曲》等,其中尤以《唐戏弄》、《唐声诗》著名,为中国戏曲理论研究作出了重大贡献。任先生不仅在学术和理论上对唐声诗进行了研究,对诗与乐进行了深刻的剖析,更重要的是任先生的研究方法值得我们学习借鉴,他采用了排除法、分类法、对比法等,并注重事物之间的联系性,将诗与词、诗与乐及历史渊源从横向与纵向对其产生发展衍变过程进行分析。他从声诗与歌诗、声诗与燕乐、歌唱与乐谱、声诗与和声、声诗与唐大曲的关系,以及与音乐有关的曲调进行分析,统计曲调的调式特征,以及考证了多个曲调、调名及曲调的宫调。《唐声诗》中对一系列与乐学相关的问题进行了研究,并在研究中进行了深入的比较,得出一些新的结论和新的问题。三、丰富的歌诗文化音乐可以反映一个时代的社会文化。每个时代都有与该时代音乐相适应的诗歌形式,音乐的发展变化必然引起诗歌形式的发展变化。音乐与诗歌的发展有着一定的内在联系,在发展过程中相互都在寻找着一种适应性,并且二者还有一定的先后关系,一般是乐在前,诗在后,诗歌总是要去适应音乐的发展。因为音乐本身的社会文化性、社会功用性,传播性等都在一定时期内反映着社会文化,这种时代性反应速度很快,也富有代表性。如《诗经》已不适用汉代的音乐时,就产生了乐府体,当乐府体已不适合唐人的歌唱时,其地位必被格律诗取代,这是诗歌自然发展的轨迹。脱离了这种规律和内在机制,诗歌便不可能出现真正的繁荣局面。唐代音乐文化在中国封建社会发展的历史进程中,曾经达到时代的顶峰,同时也为世界文化的发展做出过积极的贡献。唐代音乐史是我国音乐史上的一个极为重要的时期,不论从理论上、作曲技术上、音乐风格上、音乐文化审美上都成为音乐史上的一个巅峰时期。现阶段对唐代的音乐文化的研究已不计其数,但对于唐代声诗的研究则多是从文学史的角度来探讨研究,大多是三言两句,且重诗不重“声”。唐诗本身是有声的艺术,是与音乐不可分割的。唐声诗之名称从未有人提及,理论与格调也从未有人草创,对唐代诗乐及唐人歌诗之历史现实的研究成为滞留千年的空白。戏曲理论家任半塘先生的著作《唐声诗》则主要从辞、乐、歌、舞四个方面对唐代声诗进行了研究,上联结汉、魏乐府六朝歌辞,下联结五代。任先生在研究中注重整体与部分的关系,注重联系性,将文学史和文艺史一起研究,系统地研究了唐代诗乐及唐人歌诗之历史现实,主“声”而不主“文”。在研究方法上注重联系性与方法性,将唐代声诗进行分类对比,注重形式也注重文化性,且将“声”与“乐”的主次关系以文化的产生来分别。从音乐的角度来研究,可以把部分诗歌当作综合艺术来看待,从辞、乐、歌、舞四个方面整体的角度来把握音乐与诗歌的内在联系。在资料收集和史料考证方面,他多方考据国内外有关资料,通晓唐代诗乐及唐人歌诗,从文学的角度、音乐学的角度进行分析研究,对文学史和音乐史都做出了巨大的贡献,弥补了文艺研究滞留已久的一个缺口。在其研究中,以音乐为主线,具体地辨别了诗调之异同,从音乐制作和演奏方面对其发展变化的脉络进行了深入研究,对唐代五、六、七言近体诗都进行了分析,并涉及变文和后代南曲“滚唱”、弹词“开篇”等,探索诗调与民俗间的内在联系。上编阐述理论,评论了古今中外多种有关声诗见解的得失,从文学史、艺术史的角度提出多方面的问题。下编备陈唐、五代齐言诗共134调、155格,分别就辞、乐、歌、舞和杂考等方面加以详细考订,取得的结果具有开创性的意义和较高的学术价值。唐代的声诗留给我们宝贵的文学艺术财富、研究的结论和问题是值得我们深入学习的,丰富的歌诗文化及认识事物的方法都