西部音乐研究的新视域务实耕耘 勇于探索首届传统音乐与当代中国学术研讨会述评

西部音乐研究的新视域务实耕耘勇于探索首届传统音乐与当代中国学术研讨会述评

2011年11月17日至20日，100多名科学家从重庆西南大学来到重庆，参加了“第一次传统音乐与现代中国”的学术研讨会（以下简称“重庆会议”）。是次会议由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所主办,长江师范学院、重庆师范大学音乐学院、重庆文理学院音乐学院加盟联合主办。传统音乐源于远古,活在当下。研究传统音乐,是研究当代文化学术之一端,亦可管窥当代社会文化之面貌。大会主题虽为“传统音乐与当代中国”,但同时也倡导关注中国的西部音乐文化。研讨会中关于西部音乐的论文达三十余篇,约占总篇数的40%,大致体现了会议的初衷。在我国的音乐学术研究领域,关于西部音乐的研究水平及质量还需要提高,本次会议提供了一个良好开端,即多校联合共谋发展、整合区域研究力量、提高区域教研水平的新机制,形成区域性研究意识和群体。本次会议交流形式多样,由专家讲座、专题报告及大会宣读论文三大板块组成,另设高校音乐学院院长论坛。讨论主题及内容广泛而深刻,三场专家讲座涉及传统音乐学科建设的大议题,或拓展完善已有的理论体系,或对事关大局的争鸣焦点独抒己见;六场专题报告论及音乐教育、田野考察、借鉴外来学科、边疆民族音乐现象等;大会宣读交流的八十多篇论文,广泛涉及传统的研究领域并特别关注其当代生存现状;又开掘了新的论域,或论传统音乐的审美心理,或究民族唱法元素与理论构建等。一、音乐人类学是中国传统音乐学科建设的一个重要组成部分本次大会开设三场学术讲座,主讲教授从不同角度论及中国传统音乐学科建设的体系或热点争议话题,从观点和方法上开启了新的思考,引起全体代表的强烈兴趣和关注。由于历史、观念的原因,中国传统音乐理论研究的话语长期以来多沿用欧美17、18世纪作曲专业的话语体系(这在初创阶段无可厚非),随着对中国传统音乐实践体察的进展和理论研究的积累,当前中国音乐研究实际上是三种话语体系的并存:欧美音乐话语、中国民间口头话语、中国研究者创用的术语。那么,如何看待这三种话语?如何选择、综合或整合?如何进行理论创新,由此真正建立起本民族的音乐话语体系?已逐渐提上研究日程。王耀华教授以《构建中国人的传统音乐话语体系“中国传统音乐学丛书”编撰的尝试性探索》为题,阐述了他构建传统音乐话语体系的理论与实践。《丛书》编撰既是为传统音乐理论专业提供教材,更由此实现从历史、跨文化比较和中华民族思维三方面构建民族音乐话语体系的战略意图。王教授的发言有理论有实践,抱负宏大亦很有操作性,宏观指引了传统音乐学学科建设的一个重要发展方向具有高屋建瓴的前瞻性,引起了代表们的高度关注。代表纷纷提问,或问及民族音乐话语体系构建实践的理论支撑,或问及“腔”的清晰定义等,王教授一一解答,使相关专题向更纵深细致的层面思考。中国多声部音乐研究是一个正向系统化、精深化迈进的领域,已取得诸多重要进展,也还遗留不少未知之谜。樊祖荫教授在此领域的研究成就斐然,他的《中国多声部民歌研究》讲座,系统讲述了自己的研究进展和多声部民歌的整体特点,并特别强调要对相关术语作精确区分和界定,对多声部民歌历史发展做了“混声”、“齐唱”、“多声”的阶段划分,同时对多声部民歌起源提出了新的看法。讲授充分体现了严谨务实的学风和不断探索的精神,引起代表们的兴趣和讨论。改革开放以来多有国外音乐思潮观念传入中国,其中音乐人类学(民族音乐学)的引入对传统音乐研究产生了方方面面的影响,引发了持续30年的概念和学科属性之争,并波及中国传统音乐学科发展的道路问题。蒲亨强教授《音乐人类学:学科或方法?》讲座,从理论和实践层面论证了两个基本观点:一、从研究思想、重心和方法看,音乐人类学与民族音乐学大同小异,而与中国传统音乐理论有较大区别,三者的特点和关系应该厘清;二、从学科构成要素(知识体系、人才培养等)看,音乐人类学是一种方法论而非学科。认清这些关键点才能解决长期的认识迷茫和纷争,坚持以音乐为研究的主要对象、目标和基本内容,正确合适地借鉴音乐人类学的有益因素,拓展传统音乐学术研究的视野、范围和方法。作者的观点引起代表们的极大关注和热烈讨论:刘勇、杜亚雄教授根据英文名称提出音乐人类学与民族音乐学是有一定区别的;有代表认为音乐人类学在国外是一个学科,导致推行中确实存在诸多问题;《音乐研究》副主编陈荃有先生发言指出,这篇论文体现了治学的勇气和务实,但论述还需更加周密完善。二、音乐及音乐的研究本次会议中,一些专家就其专长领域开设了六场专题报告,以使代表们了解更多的研究成果、动态和信息,促进学术交流百花齐放。杜亚雄教授《民族音乐学是音乐学的分支学科》,针对当前国内推行民族音乐学中出现重文化轻音乐的现象,对民族音乐学学科性质进行了界定:他认为民族音乐学是从民族学的角度研究音乐的学问,它不等于人类学和文化学,它的研究重心应该是音乐,故民族音乐学只是音乐学的分支学科。同时杜亚雄批评了当前诸多民族音乐学具体研究中忽略音乐本体的现象,并分析了现象的成因。扬州大学杨殿斛对杜亚雄的观点提出异议,认为音乐就是文化,意即音乐应研究文化。甘绍成《从〈儒院文稿〉看早期成都儒坛的设置》根据民国年间成都万殊楼归一儒院、蜀西培本孤儿教养院出版、印行的《儒院文稿》一书,分析探讨早期成都儒坛的设置、仪礼与洞经音乐传承情况,颇具创建地提出儒家学派亦不失为一种宗教的观点。刘桂腾《北纬40度以北中国东北阿尔泰语系诸族的萨满乐器》结合视频生动展示了寒带族群的萨满信仰基础和祭祀形式,采用“单面鼓”为共同特征的萨满音乐形态。他强调田野考察要尽量接近原生态的观点给代表留下深刻印象。杨民康《云南南亚语系诸族传统器乐民俗当代发展状况的考察与研究》阐述了器乐民俗考察在认识民族性、地方婚俗和追溯历史上的意义,并详述了佤族小三弦、布朗族牛腿琴和德昂族马腿琴弹奏的“串姑娘调”在乐舞民俗中运用的状况及音乐特色,表明该类乐曲向艺术化、通俗化方向的发展。李岩《中国当代音乐教育的缺失———以朗朗美国“白宫演奏事件”为例》以民族音乐学“深描”方式对此事件进行分析与价值判断,认为反映出“当代音乐教育理念缺失、重形式不重内容及教育功利主义”的问题。田可文《弄本〈民歌史料集〉,如何?》从史学角度阐述了民歌文字史料的四个来源,即正史之《乐志》及散见的歌诗辞集、笔记、小说,提出了拓展民歌史料搜集的新思路。三、音乐及专业特点为了交流经验,促进全国尤其是西部高校营造学术研究氛围,加强课程改革与民族音乐资源的结合,完善音乐教育的行政管理机制,本次会议特设了“院长论坛”,以构造一个院长交流的平台和体制。有二十多位主要来自西南地区的高校音乐学院院长参加了院长论坛,西南大学音乐学院院长张友刚做了《音乐人才培养与专业建设》专题发言,从人才培养面临的形势、学科专业建设评估体系与教学观念、模式、方法等方面进行了论述;西华师范大学音乐学院院长赵玲《大众音乐文化视野中的高师音乐教育研究》、青岛大学音乐学院副院长祁慧民《基础教学理念更新的意义:来自国际音乐大师班的启示》等发言从不同角度探讨了高师音乐教育改革的方法和理念更新。这些发言都具不同程度的启发性。随后各高校音乐院长纷纷发言介绍本校在教学科研方面的成功经验,并对各校在学术研究和精品课程建设再上新台阶提出了各种切实可行的建议。例如:长江师范学院音乐院长李沙介绍了学院注重当地传统音乐的研究,成立了研究所,专门研究乌江流域民间音乐,将丰富的传统音乐资源研究后吸收进课堂教学,取得了乡土教材建设的经验,据此编创富于地方特色的歌舞节目。引起了与会院长们的浓厚兴趣和进一步发展的建议,有院长认为如果通过合理运作和专门研讨,完全有资格申请到国家级精品课程。类似交流热烈进行,各院校之间增加了认识和友谊,获得了宝贵的办学经验。大家一致建议今后这样的学术活动应该制度化、专题化,使不同地区音乐学院在教研管理上得到更充分的交流与互补,促进院际交流和学术研究水平迈上新的台阶。四、表连续论文对其他传统研究领域的贡献由于论文多,时间紧,代表们宣读论文被分为三个会场同时进行。各位代表宣读论文的内容广泛,涉及多个传统的研究领域,如歌种、剧种、乐种、宗教音乐、少数民族音乐的现状特点及其生态环境。此外,还涉猎一些新话题,如传统音乐审美“意象说”的心理学研究、“民族唱法”相关元素研究等。(一)研究问题与方法关于民间歌种乐种的研究,大多集中于探讨西部地区一些著名歌种的传统特色及其与文化背景的相关性方面。胡晓东《巴渝民歌的语音学研究初探》对重庆方言音系进行了较全面的调查与整理,并从显性音乐符号与隐性音乐符号的两个角度,就两种符号的六种形式探讨了重庆方言各因素对巴渝民歌音乐形态特征的影响,旨在探究我国传统音乐研究中语言与音乐的阐释学意义。肖珺《巴山“背二歌”:传统与现代》明确界定列入国家级非物质文化遗产的巴山“背二歌”体裁属性是山歌,此文在实地调研“背二歌”演唱现状及其主要传人基础上,提出了创新观点,即将此歌种的传承状况区分为长途背运生态环境中产生的传统形态和纯艺术表演形式的当代形态两种类型,使人们对这一著名歌种的历史与现状有更清晰准确的体认。论文还着重对“背二歌”的音乐特色进行了较深入的研究,并提出实际可行的传承保护措施。严国林、马桂花《青海河湟“花儿”的民族风格与地方特色》论述了民间口头文化遗产河湟花儿属于民歌中山歌类的情歌体裁,具有生动的语言、活泼的唱腔和丰富的内容等艺术特色,并提出具体传承保护措施,如对现有民间花儿歌手进行录音、录像,并建立个人艺术档案;注重对花儿的搜集整理及研究工作将其引入大学课堂;建议出一本真正属于“花儿”的公开刊物;培养年轻的花儿民间歌手和研究者。穆杉杉《重庆木洞山歌“禾籁”艺术特色探析》对重庆木洞山歌歌种“禾籁”进行了初步的音乐形态学研究,认为应属田歌体裁,并在音调结构和旋律特点上集中体现了巴歌的特色。朱江书《蜀派古琴的传人、传谱与传曲》系统梳理了以张孔山为代表的蜀派四代传人的传承,对其传谱作了较详阐述,对蜀派琴曲进行细致分析。认为其在中国古琴音乐中占有重要地位。李刚《激昂悲亢音凄楚黄土情:庆阳婚丧唢呐音乐文化演研究》立足于音乐形态分析,对盛行于陇东地区的以唢呐为主奏乐器的鼓吹乐庆阳婚丧唢呐的音乐特色进行论证,认为其音调高亢激昂,风格婉转悲情,具有浓郁的黄土音乐文化特色。并考证其历史源流,阐述其社会文化功能与民俗特征。朱婷《焦滩“河闹”浅谈》论述了“河闹”的由来、表演程序与功用、歌词创作特点及音乐特色。(二)音乐特色的比较研究西部地区素为宗教音乐资源特别丰富的区域,以往学术界有关这个区域宗教音乐的研究人员和成果都十分稀少。本次会议中出现了较多针对西部宗教音乐现状和特色的研究论文,使这一区域的宗教音乐研究呈现出可喜的新局面。下面择要述评之。陈芳《重庆华岩寺“华岩腔”研究》以田野调查的几种主要仪式音乐的一手资料为例,采用旋律统计分析的方法,并从主要旋律型的音乐形态学分析角度入手辨析“华岩腔”的音乐特色,又与常州天宁寺梵呗曲调进行比较研究,论述华岩腔的整体音乐风格为十方腔与地方腔的有机融合。此文关注西南地区汉传佛教音乐,做出了努力探索。赵培波《西盟县佤族自然宗教音乐考察与研究》通过对西盟佤族的实地考察,并结合该民族的研究文献、传说,从新米节、接水节、接新火、丧葬、叫魂、祭司岗、拉木鼓、砍牛尾巴等几个方面论述了西盟佤族的自然宗教音乐概貌。郭羿努、郭莘舫《重庆市梁平县双桂堂“浴佛”诵经套曲考源》通过实地考察重庆双桂堂“浴佛”仪式音乐,研究其音乐特色并进行曲调溯源的研究,得出佛教音乐是以丛林寺庙为中心传承传播的结论。袁梦《重庆市清真西寺伊斯兰教开斋节仪式音乐特色研究》实录开斋节仪式程序,以采集的四首经文为例,立足于音乐形态学,以核腔分析法论证其音乐特色融合了西北及巴文化区域的中国民间音乐特色与浓厚阿拉伯音乐特色的观点。李素娥《巫祭仪式音声巫神文化信仰———鄂西北“扛神”仪式行为、信仰、音声探析》对基于自然、祖先、神鬼崇拜的巫神信仰、“扛神”仪式,从民族音乐学角度分析其源流、仪式行为及仪式音声。王冬冬《大理洞经音乐田野觅踪》对大理洞经音乐在当代语境下的传承现状进行归纳。(三)关于“班”、《子戏》、“音乐”的调查研究戏曲剧种音乐在当代文化条件下的生存与发展,是中国传统音乐研究中的一个重要领域。会议论文有关剧种音乐研究中涉及到一些古老剧种的历史与现状考察,如目连戏、辰河戏、僮子戏等,其研究对象和结论都不乏新意,值得注意。另有一些论文也关注到古老剧种在当代的传承和发展现状,提出了问题和解决思路。袁环《徽州目连戏研究———以宗族戏班“马山班”为例》对拥有近千年历史的古老剧种、被誉为“中国戏曲活化石”的目连戏,梳理为三种存在形式,即高腔系统的独立剧种———目连戏;高腔系统剧种的重要剧目———《目连传》;其他声腔剧种中的剧目———《目连传》。尤其对目连戏流传的核心区域徽州及最著名的以演出目连戏为主的宗族戏班“马山班”的历史、组织结构、运行模式、宗族观念进行了详细调研,认为“马山班”作为宗族戏班,其强烈的宗族观念为保留古老的目连戏唱腔和表演形式做出了贡献。并将“马山班”保存的所有唱腔归为民间音乐唱腔与宗教音乐唱腔两大类别,其不同的音乐成分体现了音乐所具有的民间与宗教两种音乐属性,使目连戏具有“驱鬼、娱人”的双重功能。王洁《童子戏变迁轨迹及现状考略》从“童子说唱”时期、“童子串”时期、“童子戏”时期及“通剧”四个时期厘清其历史发展轨迹,从表演形式、剧本剧目及唱腔等构成要素考证其变迁轨迹。以纵横两条线索,基于详实的田野调查,论证了作为我国地方剧种重要成员之一的南通童子戏音乐在戏曲音乐家族中及戏曲音乐形成史上的不可忽视的特殊地位与意义。周来达《甬剧〈典妻〉上演九年后的思考》从甬剧《典妻》音乐的角度出发评述其实为一部歌剧化的作品,意在指出作为戏曲形态的传统甬剧艺术形式已经发生了实质性的改变。进而提出甬剧必须改变创作机制,使演员真正在唱腔上形成自己个人的特色乃至流派,真正具备创腔能力和深厚的传统戏曲音乐文化为底蕴的全面艺术修养。颜曼秋《试谈传统音乐与当代中国———从川剧〈金子〉唱段〈油炸花生嚼起香〉说开去》谈到由重庆市川剧院创作演出的川剧《金子》荣获国内多个高级别奖项这一现象,并由此引发了对继承和发扬优秀传统音乐文化的思考。张婧《从太原市实验晋剧院的发展看国营剧团的问题与出路》阐述了山西省太原市具有代表性的晋剧国营剧团的历史、生存现状与改革,从而思考其在探索中求发展的方向与出路。曾洁《鄂西土家族地区“南剧”音乐特色初探》认为南剧这一地方剧种的唱腔音乐不仅仍保留皮黄腔音乐因素外,还较多吸收了当地土家族音乐的因素,两者产生交融现象,呈现浓厚的地方音乐特色。刘忠民《歌仔戏乐器编配及常见手法分析》对唯一诞生于台湾本土的戏曲剧种歌仔戏的艺术特征,从伴奏乐器组合的历史成因、伴奏乐器的特色、组合方式、伴奏常见手法及特殊效果预期的运用进行了细致的归纳梳理。吴超《重庆市秀山县“辰河戏”生存现状调查报告———以建设路辰河戏班和宋农乡辰河戏班为个案田野调查》运用文献史料收集与田野调查的手段对辰河戏的生存现状进行调研。(四)对四川岩州市东南角合成音乐文化的研究少数民族音乐在中国传统音乐研究中相对薄弱,而有关西部少数民族音乐的研究则更显不足。本次会议中,出现了较多针对西部民族音乐研究的论文,突出了会议强调研究西部音乐的主题,为西部民族音乐研究注入了新的活力。萧常纬《透视民歌集,探析羌族民歌研究历程》对正式出版的羌族民歌集进行剖析,提出加速抢救、多学科协作,深化研究的论点,对于了解羌族民歌研究的历程,探寻完善研究之路具有指导意义。申波《从峨山彝族花鼓舞的族属之争看文化的融合与传承》以史料为线索考证峨山彝族花鼓舞为中国以外的胡地传入。从峨山彝族花鼓舞由传入到植入、由神圣到世俗、由民间到主流这一融合到变迁的过程,论证其是峨山彝族民众兼收并蓄文化胸襟的具体体现,也是社会发展的必然。董波《蒙古族敖包祭祀的音乐功能》从音乐学的视角,探讨敖包祭祀仪式与音乐的互动关系。论述了蒙古族敖包祭祀的沿革、音乐功能的演变与现状及对官方和民间敖包祭祀音乐功能进行比较演研究。贾力娜《毕节市苗族传统音乐特色与婚丧礼俗的关系以白杨苗寨为例》以仪式与音乐相结合为研究手段,探讨白杨苗寨音乐特色在婚丧礼俗中的留存现状、其与礼俗之相互依存关系。吴云《浅析土家族“舍巴日”音乐》从“舍巴日”音乐的声乐伴唱与器乐伴奏两方面论述了土家族摆手歌和锣鼓音乐的特点。对探讨土家族民间歌舞音乐的艺术价值、传承民族文化作了有益的探索。陈练《四川峨边彝族婚嫁歌的表演程序及其艺术特征》运用实地调查与文献资料相结合的方式,以音乐学、社会学等多学科视角,对四川峨边彝族婚嫁歌的表演程序与艺术特征做了全面考察分析。甘小云《从悲喜音乐看土家族音乐民俗的审美意识》对土家族婚丧习俗中具有代表性的哭嫁歌和丧歌音乐特点分析,探讨其音乐民俗的审美意识。田彬华《商业旅游背景下白马藏族歌舞景观》论述了经济高速发展、旅游业规模不断扩大的时代背景下,白马原生态民族歌舞艺术,在当代发生变异。表现在民歌为歌曲内容的变化、文化禁忌的消失、受流行歌曲的冲击及藏羌歌曲的影响;舞蹈则为祭祀性舞蹈的宗教仪式意味转向多元化发展,娱乐性舞蹈则由全民狂欢向舞台化表演和狂欢共存过渡。论文为探寻现代化与传统的良性互动而引发的深思这一点对传统音乐的多个研究领域都具有很好的启发意义。另有杨梅《北川羌族情歌的艺术特点》、范钰湘《论云南省墨江县哈尼族情歌的艺术特点》、谭相东《三峡库区土家族歌舞艺术的审美文化学研究》、周翔《“列目丛毕”中的毕摩经诵音乐》、曲比兴义《彝族的谱系文化》、高树林《阿弓镇高氏丧葬“点主礼”中的〈诗经〉孑遗》、吴太祥《贵州民族民间音乐抢救保护的理论与实践》等,从不同角度探讨了特定区域特定民族音乐品种的艺术特点及抢救保护问题。(五)中国传统音乐文化的保护、传承与发展除了关注传统的领域外,也有不少论文采取了新的研究角度,涉及一些新话题。如关于传统音乐审美心理、民族唱法技术理论、传统音乐与音乐教育关系、传统音乐与移民史、传统音乐与专业创作关系等,反映了多侧面、多角度研究当代传统音乐的格局。郑茂平《中国传统音乐审美“意象说”的心理学涵义》据中国传统音乐审美的心理倾向,即“重神轻形”“重意轻象”说,认为音乐审美者在音乐审美过程中会超越声音形象体验或领会到声音形象所蕴含的意义和思想,并从心理学角度论述了中国传统音乐审美“意象”所具有的心理学涵义。该研究对深入挖掘传统音乐的美学价值和心理学特色具有重要的现实意义。赵璐《中国古代演唱技术理论的当代意义》认为当代演唱技术理论是古代唱技理论的逻辑发展,应当从古代唱技理论内容和独具民族特色的形式上重新继承与发展。陈开颖《中国传统声乐的稳态音色意识》提出以中国传统声乐音色问题的研究应引入更深层次,进而认识中国声乐传统的自律性特征。张淑芳《浅议“民族唱法”的成因、发展及当前的困惑》指出民族唱法的“土洋”之争及当下弊端是“千人一面”现象。叶原/赵希《新兴民间艺术在现代化环境下的生存与发展以北泉村“板凳龙”为例》、叶沃《从“板凳龙”的演变窥看原生态艺术的保护》二文,分析了“板凳龙”的历史与现状,阐述民间艺术在现代化环境下生存与发展面临的矛盾,阐释原生态艺术种类的保护当避免由政府行为和学术研究行为构成的片面化文化保护模式。颜婷婷《中国传统音乐中节奏熵变运动》是一篇研究节奏的专题论文,运用熵的理论研究总结了我国传统音乐节奏形态的熵变特点。刘勇《论“反哺”在传统音乐传承中的作用》借乌鸦“反哺”习性暗喻传统音乐传承中的现实问题是,政府文化部门和音乐学者应该将自己掌握的来自民间的知识和资料,反过来投向民间,让传承人对传统音乐的传承起到实际作用。张巨斌《中国传统社会与传统音乐:以社会结构对音乐的影响为考察的重点》认为音乐是社会文化的组成部分,音乐活动会不同程度地受整个社会发展的影响或表现出社会发展的某种特征。中国传统社会的单一结构反映在音乐上呈现出三种表征:其一是强化了的音乐单声织体结构的延续,其二是抑制着对比性曲式