“非遗”剪纸艺术进入中小学课程的新形式 论文

“非遗”剪纸艺术进入中小学课程的新形式摘要：剪纸是我国非物质文化遗产中的重要代表，是古代劳动人民的智慧结晶，也是我国传统文化的重要载体。在中学美术课程中合理引入剪纸艺术，可以在提升学生美术技能的同时，促进我国“非遗”的传承和创新发展。但由于部分中小学美术教师所采取的方式不当，影响到学生对剪纸艺术的学习兴趣。这就要求中学美术教师积极探索更为先进、高效的剪纸教学方法，发挥剪纸教学的优势。鉴于此，本文就如何在中小学美术课程中开展剪纸艺术教学进行了简要分析。关键词：“非遗”；中小学课程；剪纸艺术；传承引言随着国外文化的涌入和网络文化的崛起，给我国传统文化的传承和发展造成了巨大冲击。中学生群体作为我国传统文化的传承人，必须要注重肩负起弘扬和发展传统文化的重任。这就要求在中学阶段的教育教学中，教师应注重传统文化保护和传承意识的渗透，增强学生的历史使命感和时代责任感。剪纸艺术是我国非物质文化遗产中的重要组成部分，将其引入到中学美术课程中，可以使得剪纸艺术得到更好的传承，同时也可以激起学生对传统文化的热爱，推动传统文化的创新发展。另外，剪纸艺术还具有较强的审美教育价值，通过剪纸艺术的学习也可以促进学生审美情趣、想象能力和创造能力的发展。因此，中学美术教师应意识到剪纸艺术教学的重要性，并加强相关研究。一、剪纸艺术进入中小学美术课程中的意义在2009年我国剪纸艺术被正式列为世界非物质文化遗产，目前剪纸艺术作为民间艺术的代表，被引入到中小学美术课程中，深受广大中小学群体的喜爱。剪纸艺术有着较高的文化教育、艺术教育和审美教育价值，将其引入到中学美术课程中，有着以下显著作用：（一）促进学生全面发展剪纸艺术作为我国非物质文化遗产中的代表，承载着古代劳动人民的智慧和对美好生活的向往。通过对剪纸艺术的学习，可以促使学生的综合能力得以全面发展【1】。比如，剪纸的创作灵感来源于生活，要想创作优秀的剪纸作品，学生就必须要日常生活中多观察、多记忆，可以促进学生观察能力的发展；在剪纸过程中，需要看的仔细，做的认真，可以促进学生手眼协调和动手能力的发展；剪纸的图样和步骤都需要学生去构思，可以促进学生想象能力、创造能力的发展。可见，剪纸艺术在促进学生综合能力的发展上起着非常重要的作用。（二）促进传统文化的传承剪纸艺术是我国传统民间艺术的重要组成部分，蕴藏了深厚的文化底蕴。通过对剪纸艺术的学习，可以在锻炼学生美术技能的同时，让学生深刻感受到传统文化的博大精深，增强学生对传统文化的认同感和自豪感，促使学生可以自觉学习和传承传统文化。并且在剪纸艺术学习过程中，学生也会结合自己的生活经验，将一些现代化的元素融入到剪纸创作中，为剪纸艺术赋予时代特征，使得剪纸艺术始终保持着活力，促进剪纸艺术的创新发展。二、中学美术课程中剪纸艺术的教学现状（一）学生的剪纸学习兴趣不高剪纸这门艺术有着较高的技术含量，对于学生的动手能力和创新能力有着一定的要求，这也是使得部分学生难以快速掌握剪纸技巧，剪出的作品往往不尽人意，并由此对剪纸艺术失去信心和兴趣【2】。再加上教师依旧采取传统的授课模式，一昧的要求学生去模仿和复刻，导致课堂氛围枯燥、乏味，学生难以体会到剪纸的乐趣，甚至还会将剪纸视作一种负担，严重影响到学生的剪纸学习积极性。（二）缺乏教学创新在中小学美术课程中都是以固定形式开展剪纸教学的，即先给学生欣赏剪纸作品，然后再讲解其中的剪纸技巧和方法，然后再让学生进行临摹，完成剪纸任务。在这样的教学模式中，虽然可以帮助学生掌握一定的剪纸方法和技巧，但却不利于学生想象力和创造力的发展，导致剪纸教学一直处于较低水平。（三）缺乏生活性剪纸作为一种民间艺术，有着较强的美观性和实用性，古代人们通常会将生活中的一些是事物作为剪纸的重要素材，并融入自己的情感，创造出极具艺术性的剪纸作品。因此，要想创造出一幅优秀的剪纸作品，就必须要从现实生活中找寻素材【3】。但在当前中学美术剪纸教学中，教师往往会照本宣科的将教材内容传授给学生，让学生一昧的临摹教材中的剪纸作品，很少会引导学生联系生活，从现实生活中获得创造素材和灵感，导致学生的创作的剪纸作品千篇一律，缺乏感染力。并且这种脱离生活的剪纸教学，也不利于学生体会和感受剪纸的价值，给剪纸艺术的传承和发展造成负面影响。三、剪纸艺术进入中小学美术课程的新形式（一）优化教学方式，激发学习兴趣针对当前中小学生对剪纸艺术学习兴趣不高的问题，中小学美术教师应引起重视，并结合剪纸艺术的特征，创新教学方式，让剪纸教学活动变得生动、鲜活起来，吸引学生注意力，提升学生参与剪纸活动的积极性。剪纸这门艺术发展至今已有数千年的历史，有着丰富的历史文化底蕴，在剪纸艺术演变和发展的过程中出现了很多优秀的剪纸作品，在课前导入环节教师则可以利用这些优秀剪纸作品，吸引学生注意力，让学生感受到剪纸艺术的神奇之处，激发学生的实践操作欲望【4】。然后，教师可以将剪纸艺术与学生的兴趣点结合起来，如多数学生都喜爱动漫，教师再讲解完剪纸的基本知识和技巧后，则可以让学生自主设计图案和剪纸方案，剪出自己喜爱的动漫人物。让学生带着热情进行剪纸学习和创作，可以最大限度的发挥出学生的积极性和能动性。当学生完成剪纸作品后，教师还可以为学生提供展示平台，让学生说一说自己的思路和在剪纸中所使用的技法等。接着，教师可以组织学生通过民主投票的方式，选出最佳作品，并放在展示柜中进行展示。在好胜心的驱使下，可以让学生对剪纸艺术进行更加深入的探究，提升学生的剪纸水平。（二）加强引导，注重想象力和创造力的培养剪纸艺术有着较强的灵活性和可塑性，能够为学生提供广阔的想象和创造空间。但在以往中学美术剪纸教学中，教师往往将重心放在剪纸知识和技能的传授上，对于学生想象能力和创造力的培养相对忽视，限制了学生思维能力的发展。为此，教师应意识到这这一问题的严重性，并通过对剪纸模式的优化，为学生提供更多自由想象和创作的机会。比如，教师可以根据教学内容设置创作主题，然后让学生自由发挥，自主创作。在这一过程中，教师应尽可能的减少对学生的限制和要求，并鼓励学生大胆的表达自己的创作理念。当学生在实践操作中遇到难题时，教师可以予以适当的提醒和指导，帮助学生顺利完成作品。另外，教师还可以不定期的举办小型剪纸比赛，设定一个比赛主题，并让学生以小组合作的形式参赛，获取胜利的小组可以获得相应的证书和奖励，以此来激发学生的创造力和想象力。实际上剪纸并没有固定的形式和技法，很多民间艺术家在进行剪纸创作时，都是随心所欲的。这样的创作方法往往更能激发创作者的想象力和创造力，所创作的作品也具备感染力。因此，在中小学美术课程中，教师也可以采取这一理念，让学生在掌握剪纸技法后，将一些简单的图形进行变换，或是将自己的所见、所想通过剪纸的方式呈现出来，为学生提供更加广阔的创作空间，发展学生的想象力和创造力。（三）融入时代特征，促进剪纸艺术的创新发展在全新的时代背景下，传统民间剪纸艺术的发展模式已然不在适用，为了更好地顺应时代发展，在中小学美术课程中引入剪纸艺术时，也合理渗透时代元素，为剪纸艺术赋予时代内涵，促进剪纸艺术的创新发展。比如，在开展剪纸艺术理论教学时，教师可以借助多媒体、电子白板等先进教学设备，丰富教学内容的呈现形式，以便于学生更好地的理解和掌握。在剪纸艺术中经常会使用到对折、对称等手法，教师则可以利用电子白板的动态演示工作，将这些过程动态化的呈现出来，提升教学效率和水平【5】。另外，在剪纸教学中，教师也可以让学生多留意生活中的一些景象，并作为剪纸创作的重要素材，实现传统艺术和现实生活的有机结合。比如，除了传统的窗花图案外，教师还可以让学生结合时代背景，将现实生活中具有时代元素的事物作为剪纸的参考纹样，如高楼大厦、小汽车等，，创作出更多具有生活性和时代性的剪纸作品，赋予剪纸艺术时代内涵，促进剪纸艺术的创新发展。（四）注重传统文化渗透，实现有效传承促进传统文化的传承和发展，是中小学美术课程中开展剪纸艺术的重要目标之一。剪纸艺术这一非物质文化遗产中包含丰富的传统文化内容，有着较高的文化育人价值。在中学美术课程中，教师除了要将剪纸艺术的技法传授给学生外，还应注重文化渗透，让学生透过剪纸艺术，进一步加深对我国传统文化的认知和理解，促进传统文化的有效传承。比如，在对剪纸艺术的起源和发展进行介绍时，教师就可以事前搜集和整理相关的历史资料，并制作成课件，在课堂上向学生详细讲述，让学生从剪纸艺术的发展历程中，感受到我国古代社会的变迁以及人们审美情趣的变化，促使学生更好地体会到传统文化的魅力。或者在对传统的剪纸图案进行讲解时，教师也可以顺势引入相关的历史故事或文化渊源，进一步加深学生对民间传统艺术的了解，提升他们对剪纸艺术的重视，实现对剪纸艺术的有效传承。四、结语综上所述，将剪纸艺术引入到中小学美术课程中，不但可以丰富教学内容和形式，促进学生审美素养和艺术素养的发展，还可以深化学生对我国传统文化的认知，促进传统文化的有效传承。因此，中小学美术教育人员应意识到这一点，并结合美术教学特征和学生的内在需求，精心设计和组织剪纸教学活动，激发学生对剪纸的学习兴趣，增强学生对我国传统民间文化的认知和认同，促进“非遗”在中小学课程中的传承和创新发展。参考文献[1]宋梦,田浩.民间艺术走进中学美术课堂——以剪纸为例[J].艺术教育,2021(10