江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案

江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案首先，让我们回到古希腊时期，这是一个充满哲学思想和艺术创造的时代。在这个时期，古希腊雕塑艺术达到了巅峰，成为了西方美术的理想典范。那么，古希腊雕塑为什么能够成为如此重要的艺术形式呢？让我们一起来探究一下。新知呈现：首先，古希腊雕塑艺术的风格是非常庄重的。这是因为古希腊人对于身体的理解非常深刻，他们相信身体是灵魂的外在表现。因此，他们的雕塑作品非常注重身体的比例和结构，力求达到完美的美感。其次，古希腊雕塑艺术的写实精神也非常严谨。古希腊人对于自然的观察和研究非常深入，他们注重捕捉身体的动态和神态，力求表现出真实的人物形象。最后，古希腊雕塑艺术在表现人物形象的同时，也注重表达人物的思想和情感。他们通过雕塑作品来表现人物的内心世界，让观众能够更深入地了解人物的性格和情感。巩固新知：现在，让我们来看一些古希腊雕塑作品，尝试分析它们的美感特征和艺术风格。同时，我们也可以思考一下，这些作品背后所蕴含的哲学思想和文化内涵。欣赏雕塑作品：1.《米洛的维纳斯》2.《赫拉克勒斯与海格力斯的战斗》3.《雅典娜神像》4.《阿波罗·贝尔维德尔》课后反思：通过本节课的学习，我们了解了古希腊雕塑艺术的重要地位和艺术特征，同时也提高了我们的欣赏能力和鉴赏水平。在今后的学习中，我们可以更加深入地了解西方艺术传统，拓展我们的艺术视野。本次欣赏课的主题是《外国雕塑欣赏》，分为四个历史阶段：古希腊雕塑、文艺复兴时期的雕塑、近代雕塑和现代雕塑。外国雕塑的题材内容十分丰富，其中以传达某种思想与情感的人体雕塑占有相当大的比例。欣赏人体美术是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时，我们不仅要体味其在造型上的形式美感，还应该注意到它所包括的情感意识与理想观念，从而在直观人体自然美的同时，体悟雕塑家赋予其中的审美理想。古希腊雕塑在整个西方美术传统中占有十分重要的地位。西方美术中崇尚的理想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。2000多年来，这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊能够确立这种典范，是因为实行奴隶制民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动受到重视，为文化艺术全面发展创造了有利的条件。此外，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，例如雅典娜，她有着神奇的力量，身边围绕着很多保护她的圣斗士。同时，古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造、写实提供了有利的条件。在古希腊雕塑作品中，有一件名为《掷铁饼者》的雕塑，作者是米隆。米隆成功地抓取了竞技运动过程中，凝聚力聚发前最激烈最紧张的瞬间，展示了运动人体所外溢的冲动感和力度美。透过人体绷紧的肌肉与大幅度摆动的姿势，似乎感到一股强劲的内力在聚敛中即将爆发。这是最扣人心弦的动作极至，是力量与运动、凝聚与释放之间的和谐与默契，这种美的感觉稍纵即逝。而这也正是米隆雕塑最具魅力之处。此外，这件雕塑的成功之处还在于解决了人体在运动中重心稳定和空间结构的问题。人体以右足为中心支点，使人体整个动势的屈伸与摆动，既有连续运动的时间节奏，又有回旋动作的空间稳定感。因此，无论从哪个角度看，雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。另一件古希腊雕塑作品是《命运三女神》，作者是菲迪亚斯。这件雕塑展现了三位女神对人类命运的掌控。她们的神态庄重，目光深邃，手中的物品寓意深远。整个雕塑体现了古希腊文化中的宿命观念，以及人类对未来的探索和思考。2、通过欣赏外国古代雕塑，让学生了解不同文明背景下的艺术表现形式，提高学生的文化素养。3、启发学生思考，通过讨论问题，促进学生的思考和交流能力。命运三女神起源于北欧神话，她们的故事主题是“世界之树”（Yggdrasil）。据传，“世界之树”是从被Odin杀死的巨人Ymir尸体上生长出来的，它的根分为三条主脉，分别伸向人类“中庭”的Midgard、巨人国度的Jotunheim和死人之国的Niflheim。在树根旁有泉水涌现，滋养着树根。三位命运神（Norns）看守着命运井——Urdarbrunnr，并用泉水灌溉树根，维持大树的生命力。他们掌管着“过去”、“现在”和“未来”，将生命分派予人子，指定众生的运数。古埃及人相信人的灵魂不灭，因此流行把人的尸体制成木乃伊，并制作酷似墓主的石雕像，以保证灵魂即使在尸体腐烂后也有所依附。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像是保存最完整的人像雕刻之一，它们通常着色，男性涂以棕色，女性涂以淡黄色，线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身姿。通过欣赏外国古代雕塑，我们可以了解不同文明背景下的艺术表现形式，提高我们的文化素养。同时，我们也可以思考雕塑艺术所传达的信息和价值观，促进我们的思考和交流能力。本课程还旨在让学生了解“绿色行动”的有关知识，增强学生的环保意识。2、本次课程的目标是让学生掌握黑板报版面设计的基本原则和方法，提高学生的综合技能，培养学生的整体设计意识和审美能力。3、通过让学生了解地球危机状况，引导学生讨论人类对地球的破坏而导致环境危机的方式，激发学生积极参与“绿色行动”的兴趣，加深学生对美术与环境的关系与认识。4、本课程的教学重点是黑板报版面的设计，难点在于标题字中变体字的设计。具体教学过程包括：介绍黑板报的组成部分，讲解黑板报设计的步骤，讨论黑板报版面设计的要求，以及教授变体美术字设计的方法。5、在课堂练习环节，学生将用颜色设计制作一幅较完整细致的黑板报效果稿，要求主题突出，布局合理，色彩效果既协调又醒目，并细致地描绘出报头的题花。在作业讲评环节，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。6、本节课的教学目的是让学生了解为什么画家能表现出神态各异的人物形象，以及人物面部表情的变化规律，并初步掌握人物头像的观察方法和比例。教学重点在于了解人物头像的特征及五官和表情变化对头像的影响，难点在于培养学生观察和了解神态各异人物的形象特征和性格特征。为什么画家们画的人物我们一眼就能辨认出来呢？这是因为人的脸是一个人的标志。在进行人物绘画时，首先要对人脸的基本知识有所了解。今天我们就来一起学习与人脸有关的知识。首先，我们要认识脸型特征。每个人的脸都不一样，我们可以从脸的轮廓开始认识一个人的脸型。通过观看课件上的图片并分析人物形象特征，我们可以逐一分析不同人物的相貌特点和性格特征。这样做不仅吸引学生的注意力，还能引导学生思考脸型的规律。画家是怎样做到五官协调的呢？这里引入传统的“三停五眼”方法。三停是把脸从上到下分成三份，分别是上停、中停和下停。五眼是把脸横向分成五份，每份的宽度都是一只眼睛的宽度。这是衡量人的五官大小、比例、位置的基本判断。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。这是因为“三停五眼”是基本判断，而个别人可能因为面部生理发育不正常而导致畸形。人的感情往往都是写在脸上的，我们通常称之为表情。人有喜、怒、衰、乐等丰富的感情。接下来，我们要进行步骤演示与练习。准备好纸和笔，屏幕上展示一张图片，要求同学们临摹。同时播放音乐，让同学们可以更好地沉浸在绘画的氛围中。通过今天的学习，我们对人脸的基本知识有了更深入的了解。希望同学们能够在绘画中不断探索，不断进步。首先，我们要学习如何观察对象，这需要我们掌握一些知识。观察照片时，我们需要先分析人物的脸型，然后确定五官的位置。在完成作业时，正确把握五官的特征和比例非常重要，这是成功表现人物性格特征和精神状态的关键。同时，我们也要复习巩固老师讲解的知识点。本节课的教学目标包括初步了解泥塑造型方法及其表现语言，能够编写一个故事并尝试进行表演，以及尝试运用泥塑表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。除此之外，我们还要通过教学引导学生感受艺术的表现魅力，培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。本节课的重点在于学习泥塑造型方法及其特有的表现语言，以及能够编写一个故事并尝试进行表演，尝试运用泥塑表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。而教学难点则在于如何表现各种事物形态的特殊形式。在导入新课时，我们可以通过询问学生最喜欢的泥塑造型和其吸引人的特点来调动学生的兴趣。在新课教学时，我们可以展示教师制作的泥塑作品，让学生欣赏，并通过让学生亲自动手制作来了解彩泥的特性。在这个过程中，我们可以引导学生思考彩泥的可塑性强和韧性差的问题，并通过制作有骨架和没骨架的作品来探究解决韧性差问题的方法。这样的教学方式能够培养学生的自主学习和探究学习的学习习惯。从设计到制作过程中应注意什么问题？这是我们今天要讨论的话题。首先，我们要认真观察，不能被实物的小细节所吸引。其次，在制作时要巧妙地运用所学技法，抓住特征进行概括。现在，我们来制作一件家居小摆设。在20分钟内，组织好骨架，制作出一件新颖、独特、制作手法多样的作品。在制作过程中要注意速度和纪律。学生可以分组制作，教师巡回辅导。最后，展示作品，并评选出优秀作品和优胜组。接下来，我们要学习书籍装帧艺术。通过研讨、学习书籍装帧艺术，我们可以认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。在教学过程中，我们要让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。在引入新课时，我们可以通过录像展示书籍装帧艺术，并提出思考题。同学观察思考，结合自己的感受与观察提出自己的看法。拿出自己喜欢的书籍和认为最好的书籍封面设计进行展示与分析。充分运用上节课调查研究的资料，引导学生对书籍装帧艺术分析与欣赏，提高对书籍艺术的认识。在知识分析与研究环节，我们可以让学生拿出自己的各种课本，分析理科与文科课本封面的特点，讲解内容与形式的关系。展示优秀的文学书籍的封面设计，分析它的艺术性与作用。对自己书包中的课本进行观察分析，并总结书籍封面所起的作用，即保护书、显示书名、美化书籍。进一步分析好的文学书籍封面的艺术特色。最后，我们要提出设计内容。选出大家熟悉的文学作品书籍，或学校的校刊进行封面设计，引导学生研讨设计中的各种因素。在设计和制作过程中，我们要注意时间和操作性，同时也要注重作品的艺术性和独特性。教师展示一些革命时期的版画作品，并解释这些版画是当时的宣传工具，用来传递革命思想，鼓舞人民斗志，起到了重要的作用。同时，也让学生了解到版画不仅是一种艺术形式，更是一种社会文化的表现形式。接下来，我们来了解一下版画的分类。教师可以用图示或实物来展示不同种类的版画，如木刻版画、铜版画、石版画等，并让学生理解不同种类版画的特点和应用范围。接着，教师介绍黑白木刻版画的制作工具、方法和步骤，并进行现场演示。学生可以跟随教师的步骤进行实践，加深对制作过程的理解和记忆。最后，教师介绍吹塑纸版画的制作流程和方法，并进行现场演示。同样地，学生可以跟随教师的步骤进行实践，加深对制作过程的理解和记忆。展示与评价学生完成吹塑纸版画后，可以将作品贴在黑板上或用实物投影机进行展示。教师可以引导学生进行分析和评价，让学生分享自己的创意和构思，并对别人的作品进行分析和评论。通过讨论，提高学生对版画艺术的认识和理解，达到情感目标。总结教师可以对本节课的内容进行总结，回顾学生所学的知识和技能，并强调版画艺术与生活的联系。同时，也可以鼓励学生继续探索和创新，发挥想象力，创作更多更好的版画作品。教学目标：1、通过多媒体营造氛围，让学生在欣赏图片、音乐的过程中，轻松感受版画在革命战争年代曾经发挥过的作用，并了解版画的分类。2、掌握黑白木刻版画和吹塑纸版画的制作方法，提高学生的动手能力和创造能力。3、使学生了解民族传统编织工艺美术的特点，提高学生对民间美术的审美能力，并培养学生的实践动手能力和对生活的热爱。教学过程：引导：1、播放轻快、悦耳的音乐，让学生观赏自己收集的编织品，从中体验生活中的传统艺术美。与学生进行朋友式的聊天，谈论自己所喜欢的设计。了解版画：2、教师大屏幕出示不同类型的版画作品，要求学生抢答并根据课本说出该版画的类型。教师适当补充，并引导学生思考、讨论并回答问题。制作黑白木刻版画：3、教师让学生结合课本20页来认识黑白木刻版画的工具、方法和步骤，提醒学生注意用刻刀的安全。制作吹塑纸版画：4、教师播放吹塑纸版画制作的视频，让学生观看。确定实践活动的方法和规则，让学生动手实践。教师多媒体播放音乐，营造轻松舒适的氛围，并进行必要的指导。作品评比：5、每个大组由组长把作品收起来，再到讲台上展示，让小组长代表本组谈谈体会，也可让其他学生谈谈看法。教师适当补充一些见解。总结拓展：6、教师问学生今天学习了哪四个方面的内容，并展示相关资料。引导学生总结所学知识，并鼓励感兴趣的同学回家后尝试制作。在了解请柬的特点后，学生开始设计自己的请柬。教师可以提供一些背景板和组件，让学生选择并粘贴到自己的请柬上。学生也可以自己使用各种绘画材料进行绘制。在设计过程中，教师可以引导学生注意构图、色彩搭配和文字排版等方面，让学生体会请柬的设计过程和制作特点。活动二设计制作道具教学目标：1、通过制作道具，让学生了解道具的设计和制作过程，培养学生的动手能力和创新思维。2、让学生体会道具在舞台上的重要性，加深对舞台布景的认识和理解。3、加强学生的团队协作和沟通能力。课前准备：1.教师准备教具：各种道具的图片、实物；制作道具常用的材料，如纸板、泡沫板、彩色布料等。2.学生准备学具：制作道具用的绘画材料，如颜料、画笔、剪刀、胶水等。课堂学习：1、引导阶段：a)教师介绍道具的种类和用途，让学生了解道具在舞台上的作用。b)分小组讨论校园艺术节需要用到哪些道具，并确定每个小组制作的道具种类和数量。2、发展阶段：学生开始设计和制作自己的道具。教师可以提供一些制作技巧和方法，并指导学生如何使用材料和工具。在制作过程中，学生需要注意道具的外观和功能，让道具更符合舞台效果。同时，学生也需要与小组成员协作，分工合作，共同完成道具的制作。活动三设计布置会场教学目标：1、通过设计布置会场，让学生了解会场布置的原则和技巧，培养学生的空间感知和美感。2、让学生体会布置会场对活动氛围的影响，加深对活动策划和组织的认识和理解。3、加强学生的团队协作和沟通能力。课前准备：1.教师准备教具：会场布置的图片、实物；会场布置常用的材料，如气球、彩带、花环等。2.学生准备学具：会场布置用的绘画材料，如颜料、画笔、剪刀、胶水等。课堂学习：