人美版九年级上册美术 1 形式美及其法则市公开课一等奖省课获奖课件

形式美及其法则第1页形式美要素对比与调和

对称与均衡

百分比与重心

节奏与韵律第2页一、对比与调和对比，是指在质或量方面区分和差异多种形式要素相对比较。在图案中常采取多种对比办法。一般是指形、线、色对比；质量感对比；刚柔静动对比。在对比中相辅相成，互相依靠，使图案活泼生动，而又不失于完整。

调合就是适合，即组成美对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、友好，被赋予了秩序状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一，合适削弱形、线、色等图案要素间差距，犹如类色配合与邻近色配合具有友好宁静效果，给人以协调感。

对比与调和是相对而言，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化主要伎俩。

第3页红、白、黑对比强烈块面感

当代家居设计习常用纯色来体现同一种主题，不过金牌厨柜本次开发新品蒙德里安独树一帜，引入立体主义块面构造，在同一种空间中完美展现三种色块，象征力量与热度红、冷静黑、理性白，追求是一种逼近纯正家居印象；第4页这是林风眠《静物》

直立玻璃水壶和水平鱼、黑与白、背景上橙与绿，都存在鲜明对比，使画面具有很强感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是友好。第5页二、对称与平衡对称：指假设一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周围配备同形、同量、同色纹样所组成图案。

从自然形象中，到处都能够发觉对称形式，如我们本身五官和形体，以及植物对生叶子，蝴蝶等，都是优秀左右对称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上对于平衡要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采取体现形式，对称形式组成图案具有重心稳定和静止庄严、整洁美感。

平衡：中轴线或中心点上下左右纹样等量不等形，即分量相同，但纹样和色彩不一样，是依中轴线或中心点保持力平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动感觉．具有变化美。

第6页生活中对称第7页大自然中对称第8页马蒂斯——三角凳其设计理念就利用到了平衡形式美法则，使原本方正持重脚蹬变得活泼可爱起来。平衡形式美第9页以假想重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量均等，由形对称变为量对称，变化中求稳定。均衡利用纹样虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。第10页右边盆花与左边大块衬布组成均衡，均衡法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。第11页三、百分比与重心百分比：是部分与部分或部分与全体之间数量关系。它是精确详密比率概念。人们在长期生产实践和生活活动中始终利用着百分比关系，并以人体本身尺度为中心，根据本身活动方便总结出多种尺度标准，体现于衣食住行器用和工具制造中。例如早在古希腊就已被发觉至今为止全世界公认黄金分割比1：1．618正是人眼高宽视域之比。恰当百分比则有一种谐调美感，成为形式美法则主要内容。美百分比是平面构图中一切视觉单位大小，以及各单位间编排组合主要原因。

第12页三、百分比与重心重心：在物理学上上是指物体内部各部分所受重力协力作用点，对一般物体求重心常用办法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线延长线上；然后握悬挂线另一点，平衡后，重心也肯定在新悬挂线或新悬挂线延长线上，前后两线交点即物体重心位置。在平面构图中，任何形体重心位置都和视觉安定有紧密关系。人视觉安定与造形形式美关系比较复杂，人视线接触画面，视线经常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉重心。但画面轮廓变化，图形聚散，色彩或明暗分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心处理是平面构图探讨一种主要方面。在平面广告设计中，一幅广告所要体现主题或主要内容信息往往不应偏离视觉重心太远。第13页美术作品形式构造和艺术形象中都包括着一种内在抽象关系，就是百分比和尺度。百分比中包括着数学秩序，美人体具有某种百分比，如雕塑《维纳斯》上下身百分比第14页古希腊建筑《帕特农神庙》建筑平面与正立面长、宽之比，都是接近黄金比。美术大师达.芬奇在他著作《芬奇论绘画》中明确说到："美感应完全建立在各部分之间神圣百分比关系之上。"

第15页人视觉安定与造形形式美关系比较复杂，人视线接触画面，视线经常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉重心。第16页画面轮廓变化，图形聚散，色彩或明暗分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心处理是平面构图探讨一种主要方面。第17页四、节奏与韵律节奏是规律性反复。节奏本来是表达时间上有秩序连续重现，如音乐和节奏。在造型艺术中则被以为是反复形态和构造。它是指某些形态要素有条理反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态连续性，就会产生节奏感如连续线，断续面等，就会产生节奏。

韵律是节奏变化形式。它变节奏等距间隔为几何级数变化间隔，赋予反复音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫规律变化，就会产生优美律动感。

节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上发展。一般以为节奏带有一定程度机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷情趣，如植物枝叶对生、轮生、互生，多种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不但体现了节奏变化伸展，也是韵律关系在物象变化中升华。第18页在渐进节奏中，每一种变化都是逐渐产生。对于节奏延伸来说，这种构图能够使作品减少急促感。图海报以一群跳舞人物作为舞蹈学校宣传海报主要组成，引导你眼睛从上方逐渐移到上方。这些构图都能够创作出节奏感。渐进节奏能够使一张平面海报产生一种层次感。这种节奏使海报变得更有活泼及充满生命力。第19页反复线条能形成一种节奏和韵律，但要注意线条变化，单一音符是令人烦躁，变化音符才能组成优美音乐。第20页采取了大小和间隔双重渐变技法，增强了画面节奏感和韵律感。第21页佐藤晃一简历及作品高崎市1944年出生于东京市群马县1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名化装品公司——资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学专家，东京会ADC员。第22页佐藤晃一简历及作品佐藤晃一设计作品有着显著民族格调。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和民族格调，还将这种格调更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要精神内涵。民族才是世界，佐藤晃一设计作品以民族格调为中心，得到了国际设计界认同，使他数次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同步取得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多大奖。佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台新一代平面设计师。70年代日本，工业化高速发展，使得大批、各具特性新素材诞生，素材特性对艺术造型来说在任何时候都具故意义，素材特性又使得对应技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调渐变体现成为也许，佐藤晃一成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光三者关系中谋求平衡，既不完全归入西方古典光线照射法，也不归入东方传统几乎抛尽光源，只求色彩与体积体现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派光表目前色渐变手法中融为一体。第23页佐藤晃一作品在色彩、形体与光三者关系中谋求平衡，既不完全归入西方古典光线照射法，也不归入东方传统几乎抛尽光源。第24页佐藤晃一作品他作品是用纯净日本语法节奏组成，没有那种努力而不通脱翻译文本腔调，西洋设计语法底子深藏不露。犹如翻译小说，好翻译本，人们会接收，象傅雷翻译巴尔扎克，汝龙翻译契珂夫，李健吾翻译福楼拜，而过度有翻译腔调，人们就会受不了。钱钟书写《围城》，他英文节奏在，魅力当然就在了。

第25页佐藤晃一作品威廉·荷加斯在《美分析》中说过：最佳色彩美有赖于多样性、正确并且巧妙统一。佐藤晃一作品色彩能够说大都具有这一品质，造成份离感和张力，具有戏剧性。将来派画家曾在有名《将来派宣言》中，尤其提出过补色主义口号。佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，并且作为和声种一组高音，作为大统调中一种局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成现有冲突原因，又有过渡与统调，现有分离张力，亦有色彩组合排列与细微刻划。

第26页佐藤晃一作品后现代声色光影里，一切该消解都已经消解，一切该发生都已经发生，面向未来世界是可预见窄小，古典传统与流行时尚经验合而为一，又不断地分裂为似真似幻片断映像，佐藤晃一无疑是掌握这其间二律逆反关系，这乃使他视野超越了顾影自怜局限。第27页佐藤晃一作品只求色彩与体积体现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派光表目前色渐变手法中融为一体。在色渐变隐隐约约仍然清楚肯定形体、弱化了明暗和相对强化了色彩，组成了佐藤晃一作品基本特性，三者融而合一，自然友好，开出了一块融合东西方新天地。第28页佐藤晃一作品日本文化早年直接收中国影响，俳句亦能够说是中国古诗词中词另一种演变形式。诗词体现首先重韵律，有平声和仄声之分，平声长仄声短，相辅相成，形成节奏，使语言有精神，节奏具有直接感染力与说服力，倘若整句全是平声或全是仄声，节奏就乱了。在中国京剧演出中打单皮若打错了节奏，台上翻跳武生甚至会跌死，设计体现中其实也有如此险境。第29页佐藤晃一作品对形式极致讲究反应了要体现所谓内容，强化内容形式，正是最后要讲述内容。形式日益翻新，并不一定体现活泼新思想与新精神，设计师没有能力去发明他们