中小学美术教师招聘考试复习资料

中小学美术教师招聘考试复习资料

中小学美术教师招聘考试试题

一、选择题：（每题2分，共20分）

1、雕塑《加莱义民》是谁的作品？------------------------------（A）

A、罗丹B、吕德C、摩尔D、布朗库西

2、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点

的是？-------------（D）

A、齐白石B、徐悲鸿C、董希文I）、黄宾虹

3、《沙燕》是典型的（A）风筝。

A、北京B、山东C、天津D、南京

4、汉代《说唱俑》的风格特点是？-------------------------------------------（B）

A、气势雄大B、诙谐生动C、优雅平衡D、细致写实

5、印度泰姬陵是著名的（）建筑

A、佛教B,*****教C、基督教I）、道教

6、下列不属于美术的特点是？--（C）

A、造型性B、可视性C、时间性D、静止性

7、中国古代流行时间最长、产量最大的是（A）瓷。

A、青花B、白C、青D、法琅彩

8、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是？-------------（D）

A、乔治.阿玛尼B、范思哲C、裘海索D、三宅一生

9、赵延年是一位（D）家，曾创作了《鲁迅先生像》。

10、书法作品《兰亭叙》是谁的作品？---------------------------（A）

A、王羲之B、颜真卿C、柳公权D、顾恺之

二、填空题：（每个空格3分，共30分）

1、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗

砚池头树，个个花开淡墨痕。不羡人间好颜色，只流清气满乾坤

2.刊头与标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。

3、中国画简称国画。一般指用毛笔在宣纸或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、

淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法匕主要运用线

条和墨色来进行创作。

4、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥、定窑。玻璃制造工艺早在公元前2000年

就出现了。

5、红、紫、黄、绿、橙、蓝儿色中，橙、绿、紫是间色，明度最低的是紫色。

6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

三、判断题：（对的打，错的打，每题1分，共10分）

1、鉴赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准确性为标准。-

（错）

2、美术新教材的体系是以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美

术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养为核心、以探究式美术

实践活动为主线、以人文性单元为基本特征的美术教材新体系。-----------------（对）

3、物体近大远小是透视现象的基本规律。透视现象可以分为两种，一种是平行透视，一种

是倾斜透视。---------（错）

4、标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认、一目了然，有独创性。（对）

5、西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方现代抽象主义绘画的代表作。

（错）

美术教师理论考试测试题

一、填空：（共18分，每空1分）

1、课程的改革不仅是内容的改革，也是（）和教学方法的改革。

2、色彩的三属性包含（）、（）、（）o

3、纯度是指色彩的（）。

4、不同颜色的相貌、名称称为（

5、在色环中，互成（）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为

柔和对比。

6、（）也叫邻近色，指（）比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红

等。

7、国画中，用清水和墨汁调出的（）（）（）（）（）

等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

8、凡.高是（）世纪的（）国家的画家，作品有《向日葵》等。

9、个体的心理发展受（）和（）两方面因素的制约。

二、判断（共10分，每题2分，对的打“V”，错的打“X”）

1、在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。（）

2、教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置等。（）

3、教育心理学的创始人是布鲁纳。（）

4、指学生在教学情境中，通过与教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能

和态度的过程。（）

5、影响学与教的教师因素主要有敬业精神、专业知识，专'也技能以及教学风格等基本

的心理特性。（）

三、名词解释：（共10分，每题2分）

1、二方连续：

2、、明度：

3、美术史：

4、工艺美术：

5、同类色：

简答题：（共9分，每题3分）

1.美术课程的性质与价值是什么？

2.美术课程的基本理念是什么？

3、美术课程的教学建议是什么？

试题答案与分值:

填空：（共18分，每空1分）

1、（教学过程）2、（色相）、（明度）、（纯度）3、（鲜浊程度）4、（色相）5、

（150°——180°）6、（类似色）（色相）7、（焦）（浓）（重）（淡）（清）8、

（十九）（荷兰）9、（先天）（后天）

二、判断（共10分，每题2分）

1、V2、V3>X4、V5、V

三、名词解释：（共10分，每题2分）

1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。

3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信

息、阐述和评价。

4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、

土黄等都是同类色。

简答题：（共9分，每题3分）

1、美术课程的性质与价值是什么？

（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。

（2）引导学生参与文化的传承和交流。

（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。

（4）形成学生的创新精神和技术意识。

（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？

（1）使学生形成基本的美术素养。

（2）激发学生学习美术的兴趣。

（3）在广泛的文化情境中认识美术。

（4）培养创新精神和解决问题的能力。

（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的

主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生

生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收

集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、

旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生

学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生

动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们

的美术作品，进行交流。

教师招聘考试美术基础理论

素描基础

“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、

木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的

形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。

素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位

置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通

过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练

和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而

学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作

为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对

象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正

确认识和处理学习过程中的•些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、

脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对

于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理

主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的

关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则

的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写

实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有

这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写

对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的

提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入

深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起

来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途

径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。

要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全

面的。应该说这是素描的种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表

现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用

和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的

表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能,

取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长

为我所用，丰富和发展我们的素描技法。

要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的

磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必

对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法

橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要

结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提

高认识，素描技能就能得到不断的提高。

平面构成基础

平面构成的概念

所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成)，是一种造型概念，也是现代造型设计

用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,

并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的

原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上

组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中

感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素

见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体

形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨格以

及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空

间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基

本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”

有“负”，构成中亦可互相转化：基本形相遇时，乂可以产生分离、接触、复叠、透叠、联

合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉

上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律

性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相

互作用而构成千变万化的构成图案(如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。

平面构成入门

点的构成形式

越小的形体越能给人以点的感觉

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式

(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下•种由点的移动而产

生线化的感觉

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感

(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉

(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉

(6)不规则点的视觉效果

线的构成形式

线是点移动的轨迹

(1)面化的线(等距的密集排列)

(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透

视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线(将原来较为规范的线条

排列作一些切换变化)

(5)立体化的线

(6)不规则的线

面的构成形式

它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果

（1）几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

（2）自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

（3）徒手的面

（4）有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

（5）偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

（6）人造形的面，较为理性的人文特点

单形的构成

（1）儿何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、

重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）

（2）分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）

（3）重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）

（4）自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构

成设计中去）

平面构成的形式（一）

1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格

式、折线排列格式）

2.重复构成形式（以•个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变

化，具有很强的形式美感）

—简单重复构成

一多元重复

3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特

征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）

4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形

式）

一形的大小、方向渐变

一形状的渐变

一疏密的渐变

一虚实的渐变

一色彩的渐变

平面构成的形式（二）

5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感

及节奏感）

一■点式发射构成形态

一多点式发射构成形态

一旋转式发射格

6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）

一点的疏密形成的立体空间

一线的变化形成的立体空间

一重叠而形成的空间

—透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）

一矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，

“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单

调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能

变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

8.分割构成形式

一等形分割（形式较为严谨）

一等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一

一自由分割（特点灵活、自由）

9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特

征），制作更多的肌理图案：

滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法

压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法

绘画工具及使用

1、用笔的要求

画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有

软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度，“B”

前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；“H”表示铅笔芯的硬度，“H”前面的数字越

大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。4B-3B常常用来画

暗部和画面上最暗的地方；2B-B•般用来画灰调子；HB画亮部。不过有很多人画素描就

用2B铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。

2、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细

腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素

描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以

8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出些特殊效果（电脑里画可就用不上喽

5555）,它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在,

市场上还有•种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工

刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。

除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。（算

算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧）

学习素描的注意事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与面板相距一臂左右。

如有条件，画板放在画架上最好（见图2）没有画架，画板放在大腿上也可以（见图3）。

画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度

的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

图2画板放在画架上

图3画板放在大腿上

2、握笔方法

握笔的手要内空而松，方法有两种（见图3），上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，

以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌

握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描

的关键。

图4正确的握笔方法

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间（啊，我没那么多时间啊？尽量吧），若是画面复杂,

,次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、

透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现

规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习

者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生

可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点点变示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它

的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个

面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描

都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和

形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，

有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型

过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明喑交界线（面）、反光面和

投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的

比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相

比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行

概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、

书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行筒化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。

首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱

体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体

的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折,

圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折,

叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去

体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮

廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个

部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主

观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

•切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着•定的空间距离。如画者与写生物的空间

距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距

离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法

是透视原理的运用。

儿何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学叮艺术相结合

的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它

面产生的透视变化。

平行透视

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平

线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透

视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引

向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点

为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近

实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的

平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。

由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，

光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，

掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五

调”

A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫

灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程

度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观

念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面

的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另

外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条

最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”«当然实际画起来，

不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面

中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面

的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图

分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体

的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面匕解决画面

构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体

布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合,

（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置

的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间

序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状

位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框

太大（3）框为宜

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这

样会使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬

奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。

*——%¥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？

好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画

MM,是画线条，因为MM是由无数的线条组成的

1、线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画

出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正

确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深,

切忌乱涂（可不是涂鸦啊）

（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，

避免出现“硬口”；

（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（3）线条走向要统一，又要有适当变化；

（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

线条练习

步骤一：画出你喜欢的几何图形

步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化,

边缘要画的整齐。

步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的

过渡要自然

关于黄金分割

黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺

路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中

隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在

着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最

好呢？经过反复比较，他最后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学家泽辛

把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小

部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图

形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的

数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618,其

中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都

以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型,

完全与黄金律相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理

论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，

就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。

0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达・芬奇给它的美称。欧洲

中世纪的物理学家和天文学家开普勒(J.Keplerl571—1630),曾经说过：“几何学里有二

个宝库：一个是毕达哥拉斯定理(我们称为“商高定理”)；另外一个就是黄金分割。前面

那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。”

后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条

线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618:1

或1:0.618,也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618,以严格的比例性、艺

术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数

字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。

任何一个数字都是前面两数字的总和:2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3,如此类推。有人说这

些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五

个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长

度为5813寸(5—8—13),而高底和底面百分比率是0.618,那即是上述神秘数字的任

何两个连续比率,譬如55/89=0.618,89/144=0.618,144/233=0.618。

另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线(Diagonal)的0.6

18。还有，底部四个边的总数是36524.22寸，这个数字等于光年的一百倍！这组数字十

分有趣,0.618的倒数是1.618。譬如14/89=0618、233/144=1.618,而0.618X1.618

=就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一

方。

神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。而0.618,1.618就叫做黄金分割率(Golden

Section)o

美术理论知识

.填空题

1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是—^―o

2.商代青铜器上的主要纹样是—兽面纹。

3.《伯远帖》的作者是——王询一.。

4."秀骨清像”样式的创造者是南朝画家—陆探微一。

5.南京中山陵的设计者是――吕彦直――

6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:一东方风格、黑绘风格、红绘风格

9.1824年德拉克罗瓦展出的作品—希阿岛的屠杀标志浪漫主义盛期的到来。

10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家—罗德琴柯一为代表

的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。

二.判断题

1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源”的艺术观。——〈唐代画家张琪提出的“外师

造化,中得心源”>

2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。——柏拉图、黑格尔——“美

在理念说”

三.名词解释

1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从

事绘画活动。

因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”.

2.抽象表现主义：又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流

派

3形式美：是独立的审美对象

中国部分

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是—人物御龙帛画

________________O

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:—气韵生动；骨法用笔；应

物象形：随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是_吴道子_____和_曹仲达。

(4)唐代画家张萱的代表作品是一捣练图》和《虢国夫人游春图》_；《挥扇仕女图》的作者

是周昉

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，一徐熙野逸

，，

________________O

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、一倪瓒和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、―石涛—髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的「杨柳青____；苏州的桃

花坞和山东涨县的杨家埠。

.艺术反映社会生活的特殊手段是—形象性________。

教师招聘考试美术基础理论

一、填空题：(每空1分，共10分)

1、文艺复兴“三杰”分别是、、。

2、用来概括八种脸型的汉字是、、、、申、风、用、目等。

3、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术。

4、美术包括、、建筑、工艺美术、书法等。

二、单选题：(每空2分，共12分，将正确答案的字母序号填入表格内)

题号123456

答案

1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是

A、阎立本B、吴道子C、张萱D、张择端

2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是

A、红B、黄C、蓝D、黑色

3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于

A、隶书B、草书C、楷书D、篆书

4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是

A.刀味与纸感B.有丰富的层次感C.强调色彩对比D.内圆外方

5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是

A.滴墨法B.泼墨法C.破墨法D.积墨法

6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是

A.了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法

B.突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践

C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异

D.精通各种脸谱的描绘和制作方法

三、多项选择题（每小题2分，共12分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序

号填入括号内）

题号123456

答案

1.彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有

A、平涂B、穿插涂

C、叠加涂D、点绘

2.适于分组合作练习的学习活动主要有这样儿种情况

A.练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成

B.课堂作业难度较大，一个人难以解决

C.需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动

D.学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用

3、教师在美术教学行为中的角色是

A、学生学习的参与者B、学生学习的引导者

C、学生学习的合作者D、学生学习的欣赏者

4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些

A、“不错，你的作品很有特色！”

B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”

C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！”

D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”

5、某教师在执教《给同桌画张像》•课中提出作业要求为，“试着给同桌画张肖像画，可以

用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置

A、大大增强了学生学习本课的自主性

B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间

C、注重了个人特质和潜能的培养

I）、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

6、美术课程标准的课程性质与价值有

A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流

B、发展学生的感知能力和形象思维能力

C、形成学生的创新精神和技术意识

D、促进学生的个性形成和全面发展

四、判断题：（每小题2分，共18分，记为对，记“X”为错）

题号123456789

答案

1、色彩三要素是明度、纯度、色相。

2、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。

3、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学

习意识等教育观念。

4、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。

5、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。

6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、亥人粘、切、挖等。

7、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。

8、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

9、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

五、分析题（每题4分，共12分，请把正确答案填入括号中）

以下是与学习方式有关的三个案例，请根据所提供的分析结果进行单项选择。

案例一：部分同学请美术课代表代为完成美术作业，因为他们想得高分却又怕画不好，还怕

耽误学习其他学科的时间，对此正确的分析是（）。

案例二：在临摹图案时;老师提示学生可以“创造性地临摹”——临摹书上的纹样再自己配

色，或者自创纹样，并借鉴书上的色彩，对此正确的分析是（）o

案例三：在涂颜色，有的同学用笔蘸别人调好的色来画画，因为他们觉得某某同学的颜色漂

亮，自己调不出，又怕画不好，只好用别人现成的颜色，对此正确的分析是（）。

A、在老师的帮助和引导下，部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、临

摹与创作相结合的学习方式。

B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想,究其原因是长期以来“被动学习”和“他

主学习”方式造成的结果。

C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的，学生也已经习惯“给

一口吃一口，不给不吃，少给少吃，多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。

六、作图（36分）

用草图形式创作《我的学生》

美术教师考试试题

一、选择题

1《开国大典》的作者是?答案：董希文

2《荷花水鸟图》的作者是一？答案：朱宜

3《江山千里图》的作者是…?答案：王希孟

4《清明上河图》的作者是.?答案：张择端

5永乐宫位于?答案：山西芮城

6《法国人枪杀西班牙人》的作者是一？答案：戈雅

（我看到的都是叫1808年5月3日的枪杀）

7《格尔尼卡》的作者是__?答案：毕加索

8《静物与金鱼》的作者是_—?答案：马蒂斯二、填空题

1我国佛教造像最著名的有_、__、__、_它们都是中国的雕塑作品。

（这个是不是四大石窟的主造像？？请高手指点）

2.意大利盛期文艺复兴三杰：一一、__、__o

（这道题学美术的应该绝对拿满分，拿不下就改行算了，嘿嘿）

三、简答题

1.我国瓷器最著名的是哪里？

2.在脸谱中，红、黄、蓝、白、黑各代表什么含义？

3.中国著名的“四大名绣”是？

答案：苏绣、湘绣、蜀绣。粤绣。

四、名次解释

1.什么叫美术？

2.什么叫工艺美术？

3.什么叫建筑艺术？

（名次解释答案在湘版高一美术教材第一讲《美术欣赏概说》中）

五、问答题

1.印象派出现的时间？

2.印象派的代表人物？

3.印象派的绘画风格与特点？

教师招聘考试美术理论基础知识辅导

美术理论基础知识——素描基本造型考查要点

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写

生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它

的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小

比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描

都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势

和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外

轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面是无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在

造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投

影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面

的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住

相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进

行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、

书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形

状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还

是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住

形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为

折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为

转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们

以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线

和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里

的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个

部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主

观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空

间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距

离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法

是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相

结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时、画者所看到的是

它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视

平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，

透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线

引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的

点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助

于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，

形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。

由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，

光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，

掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的•面叫亮面，侧受光的一面

叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅

程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和

观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮

面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响乂出现了“反光”。另外

在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最

暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这

五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子

的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这儿大调子来统•画面，表现画面的整体效果。

美术理论基础知识——绘画工具及其使用

1、用笔的要求

画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔

心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度，“B”

前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；“H”表示铅笔芯的硬度，“H”前面的数字越大，

表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。4B-3B常常用来画暗部和画

面上最暗的地方；2B-B一般用来画灰调子；HB画亮部。不过有很多人画素描就用2B铅笔,

通过施力的大小变化来改变深浅。

2、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹

理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），

如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大

小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出•些特殊效果（电脑里画可就用不上喽）,

它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上

还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削

铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。

除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。

美术理论基础知识一平面构成基础考查要点

平面构成的概念，所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也

是现代造型设计用语。其含义就是将儿个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成

为一个新的单元，并赋予视觉化的