《我们是春天》教案

3《我们是春天》教学内容:湘教版七年级下册第一单元《我们是春天》第一课时教学目标:1、能用秀丽的声音演唱教师安排学习的歌曲。2、能划分歌曲段落，并能准确地表达不同段落的心情。能用秀丽的声音和良好的发声习惯来演唱歌曲。教学过程一、导入课播放一段音乐《春之声圆舞曲》主题，一段视频《春天的芭蕾》。提问：1、音乐《春之声圆舞曲》的曲作者是谁？2、歌曲《春天的芭蕾》给你带来怎样的感受？二、体验春天的美1、跟琴哼唱《春之歌》旋律。提问：这首歌的节拍特征与我们前面赏识的哪首乐曲一样？2、用流畅、秀丽的声音演唱歌曲。3、学唱歌曲《我们是春天》。歌曲赏识提问：歌词的演唱挨次是怎样的？应当用怎样的心情演唱歌曲？学生识读乐谱。依据歌词大意划分歌曲段落。用轻快、光明的声音演唱歌曲第一段歌词。留意切分节奏和小六度音程的练唱用连贯、秀丽的声音演唱其次段歌词。(6〕完整地演唱歌曲。三、活动与练习视唱练习：视唱山西民歌《太行山小唱》。可承受“模唱”“接龙”“填空”等方式进展视唱练习。合唱练习：瑞士歌曲《春天原野开满鲜花》59指挥完毕时停顿。学生生疏乐谱后，要求他们边唱边感受三个声部融合在一起时的和谐美。四、共享春天的美课后搜集有关春天的歌曲，风格不限。七彩管弦〔二〕教学内容：湘教版七年级音乐下其次单元七彩管弦〔二〕第一课时教学目标：1、进一步了解西洋管弦乐队的分类及根本演奏手法。2、在听赏《野蜂飘舞》和《幽默曲》的过程中能生疏作品的音乐主题感受和体验管弦乐器的音色在音乐中的表现力。教学重点：1、了解和拓展管弦乐的相关学问，把握管弦乐器的分类。2、比照倾听管弦乐曲《野蜂飘舞》和《幽默曲》，了解音乐根本要素对表现音乐情感的重要意义。教学难点：听辨木管乐器和铜管乐器各乐器的音色。教学过程：(一)激情导入。1．学生伴随音乐进入课堂，教师播放管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》主题片段，营造课堂气氛。思考：刚刚听到的乐曲生疏吗？有谁能说出曲名，并且谈谈是由什么乐队演奏的？学生谈论沟通，教师适时引导，引出课题《西洋管弦乐器的分类》。〔二〕了解管弦乐队的分类，生疏各组乐器，感受其音色特点。生疏各组乐器，感受其音色特点〔按挨次播放各种音乐，学生倾听，并抢答音乐片段的演奏乐器名称〕赏识各组乐器的图片，生疏其外形、构造。〔呈现管弦乐器图片及其音响效果〕管弦乐队分成四大类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。木管乐器组：〔吹奏：连音吹奏、断音吹奏、单吐、双吐等〕短笛——是长笛音域补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。长笛——具有光明、活泼的音色，适合表现流畅的旋律。单簧管——一般适合演奏活泼、流畅的旋律双簧管——音色略带嘶哑，多表现抒情的旋律，温存的心情大管——音色消沉、诙谐、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。弓弦乐器组：〔运弓、揉弦、滑奏等〕小提琴——音色秀丽抒情，富于唱歌性大提琴——音色消沉、浑厚中提琴——音色秀丽醇厚低音提琴——音色消沉、浑厚铜管乐器组：〔吹奏：通过把握嘴唇间的空隙、呼气量及震惊的力度来转变其发出的音调、音量及音色小号——音色嘹亮、辉煌，适合表现号召性的旋律圆号——也叫法国号。音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐音色的连接长号——也叫伸缩管、拉管，常演奏号角般的旋律大号——音色消沉、宽广打击乐器组：〔敲击：一般用两根鼓槌交替击奏，或同时敲击两鼓来演奏，根本奏法有单奏和滚奏两种。铃鼓则承受敲击、捶、大拇指擦等方法演奏。定音鼓——有固定音高的乐器，弱奏时具有惊奇的效果，强奏时咆哮如雷大鼓——重敲富有激情，小扣具有阴郁、孤独的颜色钹——音色清越而光明锣——音色富有戏剧性〔三〕赏识管弦作品，感受其风格特点。1、赏识小号独奏《野蜂飘舞》师：首先我们来赏识一段音乐，教师先不说曲名，轻同学们开放自己的想象，看音乐带给了你们什么心情，你联想到了哪些画面。〔播放音乐〕学生倾听音乐，感受作品心情，联想画面。教师对学生的答复做出补充性引导，并说出乐曲名称学生争论，通过对乐器音色的听辨，《野蜂飘舞》的音乐中消灭了哪些演奏乐器。曲作家介绍：里姆斯基-科萨科夫〔1844-1908〕俄国作曲家。主要作品有歌剧《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》《西班牙随想曲》等歌曲分析节拍：2/4拍，乐曲为C大调复听乐曲，学生带着心情联想情景2、赏识小提琴独奏《幽默曲》教师对作品背景及其作者德沃夏克做简洁介绍。播放音乐，学生联想音乐描绘的场景。学生分组，谈谈作品的音乐心情。复听乐曲，再次感受乐曲的音乐情感。〔三〕探究课题1、从音乐要素动身，比照管弦乐《野蜂飘舞》和《幽默曲》的音乐风格特点。2、探讨音乐根本要素对表现音乐情感的重要意义。七彩管弦〔二〕教学内容：湘教版七年级音乐下其次单元七彩管弦〔二〕其次课时教学目标：1、通过倾听《青少年管弦乐队指南》〔片段〕，能进一步了解和听辨不同乐器的音色，区分常见的乐器音色。2、在赏识《青少年管弦乐队指南》过程中，随乐哼唱主题旋律，能够把自己的情感投入到作品当中去，感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。教学重点：专注倾听《青少年管弦乐队指南》〔片段〕，学会区分音乐主题与十三个变奏局部的乐器音色。教学难点：《青少年管弦乐队指南》〔片段〕其次局部十三个变奏的听赏。教学过程：〔一〕导入师：上节课，我们重点了解了西洋管弦乐器组的分类及各乐器组的音色特点和表现力。下面请大家在一首乐曲中进一步了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的心情。〔二〕赏识《青少年管弦乐队指南》师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐队指南》。赏识乐曲第一局部的音乐主题1、思考：第一局部的音乐主题带给你一种什么感受？〔庄重雄伟、气概雄壮〕2、师介绍作品背景乐曲主题选自英国作曲家亨利.普赛尔为戏剧《摩尔人的报仇》所作的配乐中一段活泼完整赏识乐曲第一局部1、思考：在音乐主题奏完后，乐队依次依据哪些乐器组进展演奏？〔生专注倾听，做好记录〕2、沟通、探讨：主题奏完后，依次依据木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组进展演奏，最终再次以整个管弦乐队全奏作为小结。赏识乐曲其次局部：普赛尔主题变奏局部1、播放音乐提示学生在听赏这十三个变奏音乐片段时，留意乐器的演奏特点和音乐特征。〔学生记录乐器演奏的先后挨次〕2、单独倾听第十三个变奏，区分其使用了哪些打击乐器。3、留意学生感受，教师作补充性引导，并对音乐《管弦乐队指南》片段及作者作简要介绍。4、完整赏识视频《亲少年管弦乐队指南》第一、二局部，加强音乐感知力气。〔三〕活动与练习1、倾听几首音乐片段，写出演奏乐器名称及乐曲的心情。〔1〕疆之春〔 〕〔2〕G大调小步舞曲〔 〕(3)茉莉花〔〕2、竖笛〔葫芦丝〕的演奏练习，把握合奏两声部之间的平衡和演奏技巧。《秀丽的村庄》教学内容：湘教版七年级下册音乐第三单元《秀丽的村庄》第一课时教学目标：1、能大胆自信地参与《两副面孔》固定低音与三声部轮唱练习，体验这首古老曲调呈现出的两个不同的音乐性格特点。2、能用秀丽、有把握的声音，声情并茂地演唱歌曲《德涅泊尔》。3能排列出歌曲《德涅泊尔》的调式音阶。在曲调听辨活动中能区分大小调式的音乐。教学重点：能用秀丽、有把握的声音，声情并茂地演唱乌克兰民歌《德涅泊尔》。教学过程：〔一〕导入课今日的课前热身我们要从一首儿歌开头——《两只老虎》。面孔一：12、在教师的指挥下进展固定低音与三声部轮唱。〔二〕歌曲《德涅泊尔》学唱1、倾听范唱。听音乐，用三拍子的指挥图示来随音乐挥拍，并说说歌曲给你的感受？歌曲介绍：歌曲旋律浅薄、宽广，深刻的表达了乌克兰人民的性格，一百多年来越传越广，很多影片和大型音乐作品以其中的旋律作为乌克兰的象征。复听歌曲，手传丝巾，要求从乐句的开头挥动丝巾，乐句完毕的时候传到下一位同学的手中。2、歌曲学唱。〔1〕分乐句轮番演唱，教师唱一、三乐句，学生唱二、四乐句。〔2) 重点难点句辅以柯尔文手势教唱。把全班同学分成四个组，每组一个乐句，要求连贯起来像一个人在唱。〔留意气息、感情、音量以及整齐度〕全体学生齐唱歌曲。〔三〕音阶与调式1、播放音乐，要求学生把歌曲中所用到的音符按从低到高的挨次排列起来。2、唱大小调音阶，比照感受。3、音阶与调式的概念。〔四〕区分大小调式随情演唱下面的旋律，说说它们分别属于大调式还是小调式。〔五〕课堂小结1、总结课堂学习状况。2、要求学生回家唱一唱《两副面孔》的“面孔二”，感受它与“面孔一”有什么不同之处。《秀丽的村庄》教学内容：湘教版七年级音乐下第三单元《秀丽的村庄》其次课时教学目标：1、能用秀丽的声音来演唱两声部歌曲《秀丽的村庄》。2、了解重唱、轮唱、领唱合唱、合唱等演唱形式。3、情感态度与价值观目标：能理解运用不同的演唱形式及音乐表现手段表现歌曲内涵。教学重点：运用多种音乐手段和演唱形式演唱《秀丽的村庄》，准确把握音高、音准、节奏和音色。教学难点：准确把握弱起小节、切分节奏及分解和弦给歌曲带来的变化。二声部合唱的准确演唱。教学过程〔一〕导入：1.〔包括建筑、雕塑、风光、威尼斯水城、美声演唱、紫罗兰、歌剧、交响乐、芭蕾舞等〕。2、学生带着问题赏识并进展沟通。〔二〕授1、赏识《秀丽的村庄》歌曲视频并思考问题。师：〔1〕用音乐语言表述一下歌曲表现了意大利民歌怎样的特点。〔2〕为歌曲划分段落。随范唱轻声跟唱，找出自己认为的演唱难点。2、学生之间进展沟通。3、演唱歌曲A段旋律。用边画拍边唱、比照演唱、轮唱等方法解决弱起小节、切分节奏、八分附点节奏等难点。4、二声部合唱训练。分不同形式让学生生疏高、低声部的旋律，并进展合唱。5、演唱歌曲B段旋律。分解和弦旋律音准难点旋律音程演唱方式解决；和声音程贴合演唱方式解决；音程自由组合跳动演唱方式解决。同音重复音准解决气息及声音位置训练方式解决；和声练习方式解决。6、学生完整演唱歌曲。学生有表现力地朗读歌词；教师进展范唱；学生找出描绘魅力村庄的关键性歌词；学生演唱歌词。教师提示：留意连音线的正确演唱。留意描绘魅力村庄的关键歌词的吐字、咬字及声音位置气息的运用。〔三〕过渡教师分别演奏三种不同伴奏，学生体验不同钢琴伴奏织体对塑造音乐形象所起到的关心作用。：伴奏分为：旋律伴奏；和弦伴奏；织体伴奏；〔四〕拓展1、“音乐魔方”玩耍尝试激发学生用音乐手段和声乐演唱形式进展多种组合，产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。学生了解音乐玩耍方法〔了解体验不同速度、力度、演唱形式的组合所产生的不同艺术效果〕通过一、二例如了解并把握组合方法。2、学生分成小组进展自由创作，教师适当指导并协作学生进展创作。3、小组沟通表演。4、师生合作演唱。〔1〕教师指导〔2〕达成共识〔3〕合作演唱111〔五〕完毕本课1、沟通学习心得。2、课后多赏识合唱作品。《华夏乐章》教学内容：湘教版七年级下册第四单元《华夏乐章》第一课时:1、完整地倾听弦乐合奏《二泉映月》，能从乐曲的边走中感受情感的变化，能背唱乐曲的音乐主题。2、能比照倾听民歌、民乐与转变后的管弦乐曲，并大胆地说出自己的感受。教学重点完整地倾听弦乐合奏《二泉映月》，感受音乐的根本心情。教学难点将弦乐合奏的《二泉映月》与二和独奏的《二泉映月》比照赏识，并结合音乐要素说说自己的感受。教学过程〔一〕课导入：请学生猜谜语中的人物：泉边赏月，穿街过巷，琴儿伴身，目盲心亮。〔打一民间音乐家〕华彦钧生平简介听二胡独奏曲《二泉映月》，答复以下问题。A．请说出曲名B.说书乐曲的心情和演奏乐器二胡独奏曲《二泉映月》简介《二泉映月》这首乐曲深受人们的宠爱，被转变成多种器乐形式。下面我们就来赏识弦乐合奏《二泉映月》〔二〕、课教学：听弦乐合奏《二泉映月》主题音乐，说出主题音乐中生疏的乐器。音乐学问——室内乐。什么是室内乐？室内乐的常见形式和主要艺术特点。作曲家吴祖强简介。学唱主题音乐。分段赏析，完成学习表格。分析《二泉映月》的主题旋律，主奏乐器、力度、心情变化。结合学习表格对全曲进展小结。完整地赏识乐曲《二泉映月》〔现场演奏视频〕。请学生将弦乐合奏的《二泉映月》与二胡独奏的《二泉映月》相比较，说说自己的感受。学生背唱主题音乐。〔三〕小结一曲《二泉映月》奏出了瞎子阿炳一生的辛酸与坎坷，也奏出了他的坚韧和坚韧。优秀的民族音乐会在传承与进展中不断释放出自己的魅力。《华夏乐章》教学内容：湘教版七年级下册第四单元《华夏乐章》其次课时教学目标1、完整地倾听管弦乐曲《蓝花花》，了解“标题音乐”的有关学问。并随乐哼唱陕北民歌《蓝花花》。2、在比照倾听中，体会乐曲运用不同的音色和旋律变化，描述故事，并大胆地说出自己联想到的故事情节。3、能自信地参与合唱练习，体会多声部民歌作品的韵味。教学重点完整地倾听管弦乐曲《蓝花花》。教学难点体会乐曲运用不同的音色和旋律描述故事。教学过程1、课导入：请同学们沟通搜集的影视片主题音乐，并说出宠爱的理由。教师也搜集了一个，请大家赏识一下。播放电视剧《蓝花花》主题曲。介绍发生在旧社会陕北的民间故事《蓝花花》，引出课题。2、比照歌谱，听教师唱传统民歌《蓝花花》，答复以下问题。〔1〕说说歌曲的心情。〔2〕说说歌曲的体裁和主要故事情节，并将主要人物和主要大事板书在黑板上。3、师：《蓝花花》的故事也被世人传唱，转变成多种表现形式。今日我们来赏识管弦乐曲《蓝花花》4、曲作者鲍元恺简介5、听管弦乐曲《蓝花花》主题音乐，答复以下问题：乐曲让你感受到了什么样的心情？说出主奏乐器。乐器的音色表现了人物怎样的性格特点？6、教师钢琴伴奏，学生随乐哼唱主题音乐。7、参照教材中的作品“段落构造图”，引导学生听赏全曲，并完成图表。8、师生相互沟通，共同总结乐曲中的故事情节和根本心情是通过哪些音乐要素表现的。9、这首乐曲用《蓝花花》的名字作为标题，乐曲表现内容也是围绕蓝花花的故事开放，是首“标题音乐”。10、“标题音乐”的有关学问简介。11、再唱主题音乐。〔二〕活动与练习：〔1〕合唱练习：《瑶族舞曲》片段。1、学唱高声部和轮唱局部，体会乐曲欢快、吵闹的心情。2、用手势代学生学唱低声部，仿照出瑶族长鼓的音色与节奏特点。3、二部合唱与轮唱，留意唱出音色、力度的比照与心情的不同4、参与打击乐器伴奏，或用跺脚等律动进一步表现歌曲心情。〔2〕总结本课。《泥土的歌》〔二〕教学内容：湘教版七年级下册第五单元《泥土的歌》〔二〕第一课时教学目标倾听《丢丢铜仔》，初步感知这首民歌的风格与韵味。能够用明快、富有弹性的声音演唱台湾民歌《丢丢铜仔》〔合唱〕，体验与同学合作演唱的乐趣。教学重点赏识并演唱《丢丢铜仔》，初步体会小调的风格与韵味。教学难点分声部演唱《丢丢铜仔》，并有机地融合本歌的背景音响材料。教学过程：〔一〕导入教师播放歌曲《丢丢铜仔》作为音乐背景。教师表演“火车行到磅孔内，磅孔的水滴落来”的客家方言。〔二〕歌学唱《丢丢铜仔》12、教师简介《丢丢铜仔》的由来。3、教师引导学生找出歌曲中的衬词，并依据歌曲的节奏朗读歌曲中的衬词。4、教师请学生比照赏识带下滑音和不带下滑音的音乐片段，并学唱带下滑音的音乐片段。5、教师带着学生学唱歌曲第一局部，学生随乐演唱第一局部，找出并突破歌曲中的难点。6教师可先设计“一辆货车向前行驶”的场景，引导学生双手握拳做抓火车方向盘状，仿照开火车的律动。然后将背景音响材料与二部轮唱有机组合起来进展练习。7、歌曲的完整表现教师引导学生探讨、设计一个火车由“远——近——远”行驶场景，仿照火车由远及近、穿梭隧道、渐行渐远的声音效果，并反复练习。教师引导学生，以“领——合”的方式将歌曲完整的表现，教师使用打击乐器参与学生合唱中，为歌曲添加趣味，体会唱歌合作的快活。〔三〕探究比照赏识卓依婷和龚琳娜演唱的《丢丢铜仔》，引导学生探讨两种演唱各有什么异同和特点。〔四〕课堂小结今日我们学习的《丢丢童仔》只是民间小调中一首代表，大家课后可以多关注小调民歌，练习用竖笛或葫芦丝来吹奏福建民歌《采茶灯》。《泥土的歌》〔二〕教学内容：湘教版七年级下册第五单元《泥土的歌》〔二〕其次课时教学目标12、能对本课学习的民间小调的风格和特征进展简洁的描述，并能用简介的语言概括小调的根本特征。3、尝试用民歌中常用的“同头同尾”的创作方式，编创2-4小节旋律。教学重点体会并总结小调的特点及民歌创作实践教学难点创作实践——运用“同头换尾”，创作音乐材料续写旋律。教学过程〔一〕各地小调赏析1、 听赏采茶歌舞——《采茶灯》《采茶调》。教师结合各地采茶的风光图片，向学生简介茶文化，并银川采茶劳动中产生的艺术形式——采茶歌舞。2、 赏识福建民歌《采茶灯》听赏器乐作品《采茶灯》，引导学生探讨作品的音乐特点。比照赏识歌曲《采茶灯》，争论器乐作品《采茶灯》与歌曲《采茶灯》的关系，并随乐哼唱歌曲。教师用琴弹奏主题音乐，生可用竖笛吹奏。3、赏识《采茶调》听赏教师范唱云南民歌《采茶调》教师引导学生探讨：这首《采茶调》与《采茶灯》在悬梁刺股、音调及风格上有什么区分？教师引导学生学习采茶舞的律动。学生随乐表演采茶舞。4、赏识山西民歌、云南民歌《绣荷包》。教师介绍“绣荷包”调的由来及观看形态各异的荷包。师：在我国传统民俗中，“荷包”是青年那男女交往的一种“信物”，各地的“绣荷包”调多用来表现女性对意中人的深切四年和期盼之情。比照赏识云南、山西民歌《绣荷包》。唱词：云南《绣荷包》段式构造相对自由。山西《绣荷包》段式构造相对规整。旋律：云南《绣荷包》音调委婉细腻。山西《绣荷包》音调明媚缠绵。引导学生探讨两首“绣荷包”不同的音乐特点。随乐学唱，并引导学生探讨小调传情达意的功能。4、赏识《月儿弯弯照九州》倾听教师范唱歌曲《月儿弯弯照九州》。引导学生探讨歌曲表达的心情。教师简介歌曲的来历。唱词：七字句的构造形式。旋律：旋律线丰富多变，表现力强。1-3遍。引导学生有感情的演唱歌曲。5、赏识《王大娘钉缸》播放歌曲《英雄歌》，并引导学生随乐哼唱。播放民歌《王大娘钉缸》，引导学生探讨：这首歌曲与《英雄歌》有何异同？唱词：上下句的构造形式 旋律：生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。简介《英雄歌》的创作来源。教师引导学生随乐跟唱《王大娘钉缸》〔二〕课堂探讨与延长1、教师引导学生争论这五首歌曲有什么共同点？2、听辨活动：播放小调、山歌、劳动号子等三首民歌片段，稳固复习汉族民歌的相关学问。3、教师和学生共同分析：曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特点。节拍规整而不拘泥，节奏感鲜亮而猛烈。构造大多以单曲体为根底，讲究构造内部的规整性和均匀性。唱词中的衬词、衬腔定型化和规整化。〔三〕总结小调的概念小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐构造大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。〔四〕创作与实践——“同头换尾”1、学生听赏教师弹唱《牵牛花开羊跑青》《信天游》《草原情歌》中的三个音乐片段。让学生找出每个片段中上下句的构造规律，引出同头换尾的创作方式。2、分组创作：以小组为单位，引导学生用同头换尾的创作方式，为教师供给的音乐素材续写四个小结的旋律片段。3、分组演唱自己创作的旋律片段，并引导学生评价、探讨、修改、完善。〔五〕小结，下课小调就像民歌中的一颗珍宝，它扎根于民间，经受漫长岁月的打磨和世代人们的相传，愈发显得熠熠生辉。《八音和鸣》〔二〕教学内容：湘教版七年级下册第六单元《八音和鸣》〔二〕第一课时教学目标：能认真听赏本课的古代音乐作品，识别古琴、编钟、编磬、骨笛，听辨其音色。能背唱《梅花三弄》主旋律，乐观参与《楚商》的合唱练习。能乐观参与本课的“听赏与体验”、“沟通与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起共享。了解宫廷音乐的特点。教学重点：了解古琴、钟磬、骨笛的音色，知晓八音的分类。教学难点:感受中国古代音乐厚重的人文内涵。教学过程：一、导入师：08年的奥运会大家还记忆犹吧!今日我们一起来回忆一下开幕式中的精彩画面。赏识：《击缶而歌》问：请同学们思考一下为什么全球瞩目的奥运会的欢送仪式用缶而不用鼓？生：缶是我国传统的古老的乐器。师：对，缶是我国很古老的乐器，能表达中华民族的厚重。今日我们就一起沿着历史的长河，了解中华古代音乐。二、中国传统乐器及器乐曲导入八音师：缶在古代是用什么材质做成的？生：土。介绍八音师：缶属于八音中的土类，我们的八音是指：金石土木丝竹匏革。它们是依据什么分类的呢？生：乐器的制作材料。师：我们今日需要学习的乐器是钟、磬、古琴，她们分别是八音中的哪一类呢？生：金、石、丝丝类——古琴：⑴介绍古琴丝类乐器里最讲究的就是古琴，她文人雅士的心爱之物。布满着传奇的象征颜色：①：琴长3尺6寸5分象征着？ 〔一年有365天〕；②：13个徽位象征着？ 〔一年的12个月及闰月〕；③：琴面弧形，琴底为平象征着？ 〔天圆地方〕；④：最初5根弦象征着？ 〔金、木、水、火、土〕⑵．音乐探究——古琴的文化内涵请同学们想一想：①：什么人弹古琴？②：什么时候弹古琴？③：弹什么内容？⑶．赏识古琴曲《梅花三弄》——感受古琴神韵①初听作品师：古人在弹琴之前会焚香沐浴，我们今日赏识古琴曲时应当怎样？我们一起来深呼吸，把急躁的心安静下来。一起赏识《梅花三弄》。同时请大家关注下以下哪些词语和你听到的音乐相配？出示词语：弹琴、抚琴、节奏自由、节奏规整、音色动听、音色浅薄②视唱作品主旋律教师弹奏伴奏，学生背唱主旋律。③复听作品主旋律消灭时，学生能仿照古琴的音色特点，随乐哼唱主旋律。金石类——钟磬①初听作品《楚商》师：在这八音中哪类乐器最能表达天子、诸侯“至尊至高”？生：金石乐即钟、磬，以突出呈现古人“金声玉振”之音响理念，钟声宏大、磬音清亮，以它们为主可以造成庄重辉煌、肃穆庄丽的音响效果，最贵重族选用它们来表达自己在社会上的崇高地位。归纳：⑴．音色：钟声浑厚、磬声动听⑵．材料：青铜器、玉石很昂贵，是贵族身份的象征⑶．乐手：乐手浩大，一套编钟需要几个乐手演奏。⑷．雅乐：钟磬的演奏的音乐是能表达皇室威猛的宫廷正乐即雅乐。②再听：剪接作品的主旋律局部教师用钢琴伴奏引导学生演唱主旋律。③复听全曲细细感受钟磬的“金声玉振”之声。④合唱练习三、最古老的乐器——骨笛赏识《原始狩猎图》刚了解了八音，接下来，教师要给大家赏识一首特别的笛子曲。请同学们关注：①曲子描述了怎样的场面？②这首曲子的音色和我们上学期学习的《喜相逢》的音色一样吗？229介绍骨笛的悠久历史①你们听听它的音色和《喜相逢》中笛子的音色是否一样？你能猜出这支笛子的制造材料吗？②介绍骨笛的制造、历史及它的音域。四、稳固练习听辨声音，识别乐器，，说出乐器名称。《八音和鸣》〔二〕教学内容：湘教版七年级下册第六单元《八音和鸣》〔二〕第一课时教学目标：通过认真听赏《十面埋伏》，了解作品的音乐心情及其作品的背景。能乐观参与本课的“听赏与体验”、“沟通与探究”活动，知晓琵琶的音色及琵琶的艺术表现力。通过赏识《十面埋伏》和复习《阳春白雪》了解文曲和武曲。能对“古琴是否进入博物馆”这一辩论题感兴趣，并自主参与一方进展辩论。教学重点：了解琵琶的音色特点。教学难点:感受琵琶的艺术表现力。教学过程：一．导入师：今日上课前教师给大家讲一个历史故事。秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的成功果实，进展了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下〔今安徽省境内〕进展了一场决战。汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。《史记.项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四周皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎？是何楚人之多也。’”歌声传入楚营，营内军心松散，士兵纷纷投向汉军。项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。天明，刘邦觉察项羽已逃，令五千兵骑追，至乌江边，开放最终搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦取得了最终的成功，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。这个故事就是大家熟知的《十面埋伏》二．《十面埋伏》的赏识1.赏识作品依据故事情节给音乐作品取标题。提问：依据十面埋伏的故事背景想想先后会有些什么场景消灭？①列营②擂鼓③走队④排阵⑤埋伏⑥小战 ⑦吶喊⑧追击引导学生感受琵琶不同表现力的变化对不同音乐画面的影响。导言：其实琵琶也会讲故事，但是它不是通过文字语言而是通过用不同的指法，演奏出多样的音效来讲故事。①．示范性赏识：〔假设教师会琵琶可以自己演奏，假设不会可以通过视频赏识〕师：比方说1标题列营：要表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的鼓舞场面。预示着战斗的风暴将要降落。那请同学们预想一下应当用什么样的琵琶指法，再加上什么样的力度和速度才能将其表现出来呢？推断：教师用这样的旋律表现可否呢？演奏〔3标题走队〕假设用另外一段呢？演奏〔1标题列营〕小结：其次次的演奏更加贴合列营的场景，它用了很大力度的扫轮，以及由慢渐快的扫拂。②.引导性赏识：提问：教师这里还预备了三个乐段⑥小战⑦吶喊⑧追击。请同学们依据指法、速度、力度等推断分别是属于哪个标题的音乐？说理由。5、6、7标题③．全曲赏识让我们通过旋律再来听听这个十面埋伏的故事。三．了解文曲和武曲导言：像这种通过分段节目〔标题〕，绘声绘色，有起有结地表达所要表演的始末情节的乐曲类型在古代称为武曲。这种类型的曲子速度大都较快，音响大都强大，右手指法类型相对较简洁且大局部都用夸大了的指法。提问：那么跟武曲相对应确实定就会有什么类型的曲子呢？连接语：一起来回忆上学期学过的这首文曲《阳春白雪》，请同学们依据它的旋律特点来说说文曲有什么特点。四．探究琵琶丰富表现力的原由分小组探讨：琵琶的特别的音色确定是跟琵琶的构造有关，那么请你观看一下琵琶的构造及作用。面板和背板：共同组成琴身，是琵琶的共鸣箱。弦轴：是用来调整弦的松紧，从而把握琴弦的音高。相和品：都是用来标记音高的，品子越下音越高。弦：有四根，从左至右分别是1、2、3、4弦，四弦最粗、声音最消沉，一弦最细、声音较动听光明的视频资料用动作仿照并表达出来不同的指法表现了何种不同的心情。五、音乐活动——辩论师：我们对琵琶了解了很多，上节课我们同样学过的丝类乐器，大家还记得是什么吗？生：古琴师：古琴艺术于2023年被联合国教科文组织列为中国首批“非物质文化遗产”，当下有一种观点，认为古琴应当进步博物馆，请同学们就“古琴是否应当进入博物馆”开放一个辩论会。请文娱委员组织。六．课堂小结其实民族器乐曲的音乐赏识一点都不难，美国著名的音乐家艾伦·科普兰曾说：“只有当你成为更自觉的、更有意识的倾听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——你才能加深对音乐的理解”。期望同学们都能成为更加明智的倾听者，去听更多的民族的和世界的音乐。《梨园百花》〔一〕教学内容：湘教版七年级下册第七单元《梨园百花》〔一〕第一课时教学目标：1、能认真倾听本单元的歌曲，跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。2、通过教唱、听赏、讲解、争论等方法，能了解京剧的起源和声腔的根本分类。3、能通过自主学习，对京剧相关学问进展探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。教学重点:了解京剧的起源和声腔的分类教学难点：跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。教学过程：〔一〕动画片导入〔以奇激趣〕1、师：大家最宠爱的动画片是哪部？你宠爱它的理由是什么呢？〔提问2-3名学生〕师：教师为大家介绍一部动画片——《大闹天宫》。它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。2、观看视频，思考动画片结合了中国传统艺术中的哪些因素？师：这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。〔二〕课教学：1、音乐学问——京剧京剧的起源故事师：大家知道京剧在我国被称为什么吗？生：国粹师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。它和古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种，而我国的京剧是保存最完整的。京剧的行当师：依据你对京剧行当的了解，将图片与相对应的行当连接起来。生——小生、老生、武生、红生、娃娃生；旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、贴旦、闺旦。净——正净、副净、武净；丑——文丑、武丑。京剧的唱腔：西皮和二黄西皮——跳进音程较多，整体音区偏高，其旋律色调光明、华美、锐利，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物心情；用轻快或强劲节奏处理时，多表现吵闹、猛烈的戏剧场面和活泼、感动地人物心情。二黄——以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、安静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和迟疑的人物心情；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物心情。京剧的文场和武场京剧“文场”：包括京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、中胡等弦乐器，以及笛子、唢呐、海笛、笙等管乐器。京剧文场以京剧的去拍演奏，协作演员的吟唱、动作、抒发情感，进展剧情。京剧“武场”：包括板鼓、大锣、小锣、钹、堂鼓、碰铃、脐钹、广东板等打击乐器。京剧武场以京剧的“锣鼓经”为谱，击打出不同速度、力度、节奏变化组合的锣鼓点，协作演员表演，制造气氛，衬托心情，进展剧情。2、歌曲：《甘洒热血写春秋》教师用多媒体播放歌曲《甘洒热血写春秋》的音频，学生认真倾听。师：歌曲的唱腔是什么？〔西皮〕歌曲介绍：这段唱腔高亢光明、热忱奔放、大方激扬，是格外典型的“西皮”。学习这段唱腔，可以与“京剧常识”中关于“声腔”的学问点结合。这段唱腔，是“西皮快二六”，是速度稍快的四分之一拍子，教师可引导学生用京剧“板眼”式的击拍方式，边唱边在腿上用稍快的速度，激扬的心情，击“板”而唱。学生跟琴演唱歌曲的旋律，唱至2-3遍。请个别学生演唱，教师评价。〔三〕、小结稳固练习：京剧相关学问抢答，师生小结。《梨园百花》〔一〕教学内容：湘教版七年级下册第七单元《梨园百花》〔一〕其次课时教学目标能认真倾听本单元的乐曲唱段，体验京剧音乐的风格韵味。能乐观参与本课合唱《龙里格龙》的练唱和京剧锣鼓的演奏练习，感受音乐实践活动的乐趣。教学重点通过几首代表性京剧片段的赏识，感受京剧的音乐特点。教学难点调动学生将课堂变成呈现自我的舞台，乐观参与课堂活动。教学过程：一、赏识两首歌曲：《唱脸谱》《看大王在帐中和衣睡稳》1：《唱脸谱》12、简洁介绍乐曲：《唱脸谱》是运用京剧音乐元素创作的一首通俗歌曲，全歌分为两局部。第一局部按通俗歌曲的常规写法，运用节奏变化，将词拉长或紧缩，并将常见的英语词语揉入其中，很有幽默趣味；其次局部音调上升四度，根本是京剧“西皮流水”的音乐，间奏既是“流水”的过门，唱词也是京剧腔调。3、复听全曲，再次感受京剧的韵味。2：《看大王在帐中和衣睡稳》1、由教师用多媒体播放乐曲《看大王在帐中和衣睡稳》的音频，学生认真倾听。思考：这位表演者是谁？它表达了虞姬怎样的心情？2、念唱戏词：“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散臭情”。思考：唱词有何特点？师：每句唱词均为十个字。南梆子特点：构造为七、十字句三个词组首字为标志、抑扬格，只用于旦角与小生，擅长表现细腻、欢悦的心情。3《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》的选段，南梆子。这个唱段由著名旦角梅兰芳先生演唱，节奏平稳，速度较慢，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜的安静和凄凉。4、赏识梅兰芳表演视频，再次感受京剧的韵味。三、活动与练习：活动一：京剧名段倾听，及“行当”辨识练习。活动二：上网搜集有关京剧表演艺术家的资料与同学沟通共享。活动三：合唱练习《龙里格龙》。其主要旋律是承受京剧音乐最常用的西