音乐教学培训心得体会

音乐教学培训心得体会1暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多颖的东西，从而开头思考自己的教学方法。一、声势身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色，来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得格外多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式构造的练习。声势。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，乐曲。这个玩耍让大家都想跃跃欲试，教师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，的故事。在这堂课中，教师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。三、打击乐器所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，致，前一曲突出了喜庆，吵闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个局部都用小镲表现出来，同样。固然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。2潘教师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了全部的奥尔夫乐器。才觉察还有那么多乐器不生疏，比方：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。其次天，潘教师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音〔只是5020〕其余的时间潘教师始终在跟我们做玩耍，围围着：唱歌、舞蹈、律动、语言〔节奏、乐器〔身体乐器〕开放。三天的学习格外开心，两点：一是教师超高的音乐素养，二是格外适合孩子的教学目标。一、课程中表达出教师超高的音乐素养在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐教师像演奏家或者唱歌家一样展现自己的专业，那音乐教师的专业素养能表达在哪些方面节处表达。首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是过场，没有从学生的演奏中得到反响，一方面是由于对未知的“创节，能让孩子得到什么呢？〔3……〕再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘教师是全情投肢体……全部可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在〔这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合还有太多太多可提高的空间了。〔走了，面壁想想哪里还能做得更好……〕三次，是让人鄙视的应变力量。我想，假设课前要跟潘教师要一这一课，在乐句中间穿插的学生答复“云”，和“O，YEAH——”，方成了整课的亮点。最终，教师是心理学家。面对孩子，教师必需很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的玩耍，要适合孩子的年龄和力量，要关注细节。适合孩子，潘教师提到，全部玩耍假设太难，会让孩子有挫败感而不情愿玩下去。全部玩耍，应当从简洁到难循序渐进。并且遵循“进三退二”〔我自己起的名字〕理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不管是大人还是小孩，不管是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴出更高的要求。教师要有作曲家的创作力量，指挥家的掌握力量，推断征。我想，一个好的音乐教师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反响，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学阅历的意义所在〔走了，学习去……〕二、奥尔夫的教学目标很宠爱奥尔夫的教学目标，所以登记：1、帮助孩子累积音乐阅历。2、帮助孩子进展其潜在的音乐性。格外简洁，又是那么地适合学生。音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没〔潘教师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，只要我们关注道具，信任学生必有所获。3我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于梦想，内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的乐观性、主动性、兴趣性，大大增加了学生的参与性。因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和制造力，有利于培育学生的制造性思维，开放学生的智力潜能，使课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面对全体学生，留意共性进展，重视音乐实践，鼓舞音乐制造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。音乐课堂活动教学模式的建构表达了全员参与，师生互动，合作沟通，自主探究，创求异等根本理念。4这些年我始终从事小学的音乐课教学工作，自己深深地体会到，要搞好小学的音乐课的教学，必需做到：一、提高生疏，加强对小学音乐课的重要意义的生疏，转变过去的对小学音乐课不重视的偏见，必需生疏到，当今的素养教育，确定良好的学习气氛，从而让人们普遍认为:小学的音乐课的教学是小重的作用。二、留意音乐课教师的培育，上级教育行政部门应当有打算的依据师，以满足农村小学音乐课教学的需求。三、现在的小学的专职音乐教师，在原有的根底上，要进一步学习提高，丰富自己小学音乐课教学的相应的学问，从而，提高小学音乐课的教学质量。四、教师需要依据不同年龄的学生特点承受不同的教学方法，合乐课的学习。五、搞好小学音乐课的社会实践活动，乐观参与有益的社会课外活动，如：歌颂“五一”国际劳动节的演唱会，乐观参与“六一”儿文化消遣活动。总之，只要我们不断钻研，大胆探究，虚心学习，在小学的音乐的教学中肯定会取得优异的成果。5很荣幸受幼儿园领导委派前往泉州参与《幼儿园音乐玩耍化研讨座，耳目一，感受颇深。第一次见到许教授，她一副朴实、平易近玩耍，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活泼。让我感受到了许教授的大家风范，朴实得意。通过学习我收获了：1、设置台阶，循序渐进，轻松欢快地玩耍许教授一开头用美国歌谣《qiokelatei》带我们走进了奇异的音乐世界，感受了音乐的节奏美、韵律美；紧接着，她为我们剖析了qiokelatei〔学员们自创歌谣《恭喜〕在玩耍过程中她循序渐进，从倾听到仿照，再到理解，最终自己创编、表演。不断增加玩耍的难度，设置高，过犹不及；也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐玩耍，2一个点，2的动作，大家玩的格外投入，心情高涨。这么简洁的玩耍为什么会让动作的小朋友都赢得了欢快，同伴做我想出来的动作，我是首领，这些都可以让他自我满足，自我确定，自我认可。2、让孩子自我验证，探究主动式学习必需给幼儿进展反思自我完善学习的时机，必需赐予主动质疑和主动验证的时机。许教授用一个简洁的《猜谜歌》为例让我们亲身感试试看。复述完以后有疑问怎么办，固然是请教教师再说一遍。那么去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质。而不是一有不懂的就问，灌输被动式的学习方式。3、活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及音乐玩耍化集体教学的根底流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学玩耍化的主体，讲故事、做动作、倾听音乐、其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松开心地到达了学习目标，培育了音乐素养，这就是音乐教学玩耍化魅力的所在。增加难度了，否则过犹不及。总之，全部的教学活动，都让我体会到教师引导与幼儿制造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名手教师，我更期盼能付诸行动，经过尝试与实践，让每一位孩子都能感受到音乐的奇特与魅力，欢快成长。62示了各种课例，颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每带来的欢快，更得到了不少的收获和启迪。玩耍、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在欢快、轻松的气氛下背的，是孩子、大人、甚至是老人都情愿承受的，我认为这才是真正的欢快中学习。通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有赏识，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、赏识、表现力量，而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训，我对音乐赏识元素，尚教师对《匈牙利舞曲〔第五号》进展教学时，承受情景教图谱的赏识以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从心情、颜色、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并宠爱音乐。7近期，我参与了20xx“国培打算”邢台学院送教下乡工程小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习，的提高。音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应当让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的气氛，学习音乐学问与技能，并提高音乐审美力量。但在农象是国家与民族的将来，教师惟有不断的自我进展、自我提高、自我生疏到一名教师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续进展,才能更好的履行自己的职责。音乐艺术不仅是一门学问，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学重要组成局部。发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更的了解和生疏。唱歌站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目平视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收。唱歌发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。在培训中，张教师就合唱的教育教学对我们进展了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地吸取着“养分”。张组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示缺乏。让我们每个音乐教师受益匪浅。通过学习刘娜教师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得唱的学习，让我有了很多感受。培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程。这几天的过这次培训，我进一步提高了生疏，理清了思路，学到了的教学理运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、开心地上音乐课，多用鼓舞根、发芽、成长、壮大。同时我还要把吸取到的先进理念、思想运用位孩子，让他们安康、共性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。820xx73182泽生教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。在培训中，何教师认真负责系统的进展着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如具体；介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法；具体讲解了合唱的协调、均衡与协和；介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。合唱中具体讲解了童声期的三个阶段；合唱中的呼吸训练；姿势及根本图示，手法主要是：摸、拉、弹、挑。在击拍法中学习了在指挥中消灭的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。在教学中，我们要把合唱作品的内在感情反响出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热忱，丰富的音乐修养，充分的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏力量，把握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关学问，娴熟的指挥技巧，很强的理解力量，丰富的想象力，鲜亮的节奏感，很好的记忆力，擅长内在的沟通，赐予表情的眼神和有潜发的工作力量。就像何教师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富根底上有制造性。最终，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平奉献自己的力气。张国梅20xx83920xx10月xx儿园美术教育有了的思考。一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和赏识。适合幼儿进展绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。赏识感受美、觉察美的天性。在以后工作中，我要在充分敬重幼儿的意愿下让他们又跟着教师走，对幼儿进展美术启蒙教育。二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，乐观评价，建立幼儿的自信念。在幼儿园常常会消灭有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着教师，等教师来教导；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们教师寻常过多的的包办代替、常常给孩子一个”范的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一个天真无邪、布满梦想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、制造、表现力的培育放在第一位，以乐观的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进展评价，通过各种美术精神。在今后工作中，我们要创设宽松的教育气氛，敬重幼儿的现状及，促进幼儿自主成长。转瞬间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，全部的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开头对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊异、赞美，使我深深的’宠爱上了米罗可儿。绘画是一种儿童格外宠爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和制造象为核心，以相关、相像、相对想象为根底的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最一般、最原始的想象，运用到学。小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，肯定要画出自辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满足一节完善的美术课完毕了，现在来看看文文的成果吧！这是文文画的自己：这是文文的照片：怎么样，小家伙很厉害吧！还有很多很精巧的画，画出了孩子们的童真和欢快，看着这些成的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！10音乐玩耍化教学能使幼儿欢快学习，是对幼儿品德教育、审美教育，提高幼儿想象力、认知力量，丰富音乐学问才能，培育社会人。1024、25乐玩耍化教学的讲座，感受颇深，通过学习我感受颇深。在讲座中，许教授以独特的互动式讲学风格，使我们亲身感受音实践性和互动性，她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实国内外幼儿音乐教育的先进理念和最最的争论动态以及操作策略等，然我们体验到音乐教育的魅力所在。音乐玩耍化集体教学的根底流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学玩耍化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程，就可以让幼儿们轻松开心地在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之要再增加难度了，否则过犹不及。总之，音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿制造的关系，11首先，我很庆幸自己能拥有参与这次小学音乐教师培训的时机。在培训中，我始终要求自己做一个认真、优秀的学员，要把握机遇，努力学习。我毕业所学并不是音乐专业，教学阅历不够丰富。但听了缺乏，不由让我深思；21世纪的音乐课，应当教给孩子们什么？这论指导下，在自己的反思下，我深刻地感受到课改、教材、教如下：一、乐观学习的教育理论，彻底转变旧的教学观念。多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教没有洋溢出喜悦的笑容，由于对于“标准”和“教材”的大变习惯了传统音乐教学的宽阔教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。为了尽快尽早适应和执行“课标”的精神，在徐教师、阮教师两位的带着下，我们学习了大量的课改理论，进展了屡次反思，尤其是对音乐的课标屡次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“学问”“学科”等狭隘的范畴内理解，而是要把“让每一个学生共性获得充分进展”的价值二、全面贯彻课改精神，乐观大胆改革课堂教学。有了充分的理论作指导，教学实践就有了肯定的方向性。今后我习，促使他们全面进展。具体构思方案如下。〔一〕以音乐审美为核心，激发学生学习兴趣；的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学心理学争论证明：一个人的感知、留意、记忆、思维、想象等智力因思维才会活泼，学习效率才能提高。因此，在教学中我将尝试对学习环境与气氛的创设，以求取得较好的效果。1、转变老套的座位模式。座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中心，尽情地唱啊、跳啊，我知道学生们确定会格外宠爱这种全、自由的座位编排方式。2、细心设计板书。能够为学生营造轻松、愉悦的学习气氛与多层次美的教学气氛，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、构造美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进展表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。所以美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培育学生表现美、制造美打下良好的根底。〔二〕教学形式不拘一格，面对全体学生教学；并使他们从中受益。每一个孩子的天性都宠爱音乐，乐于自我表现。可假设总是单调呆板地教学，就违反了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失，大局部的孩子就会产生厌学心情，课堂教学，为学生的全面进展、共性进展供给可能和空间。1、师生互动，主动参与。传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生协作教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。课程提倡教师的教是为了学生的学，的学习气氛，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。2、合作学习，鼓舞制造。音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都乐观参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的才智和力气来完成。尤味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓舞学生大胆地合作制造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都共享集体合作成功的喜悦。3、重视实践，培育力量。轻松开心的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增加了学生音乐表现的自信念，对进展其想象力、制造力及其他各种力量很有好处。为此，在教学中，我们可以依据各年培育了各种力量，到达理念的最终目的。培训时间虽短，但正是经过这几天的培训学习，使我从根本上改教学理念。我深深地宠爱上课标、教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。在今后的工作中，我肯定会主动去迎接各种挑战，不断应有的一份奉献！音乐教学培训心得体会12“绽放灿烂的生命之花，谦学省培才智的成果，收获十天有意义的人生！”带着这样的座右铭我一路前行！一路凯歌！我有幸参与了有学员间的互动沟通等。以下是我参与培训学习的几点体会：一、净化灵魂，提升思想。音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有猛烈的感人魅力，作为一才能进展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响，这是教师的责任。因此，在今后的实践二、教育幸福，幸福教育。教学应是一种表达人的生命性的活动。教学过程是师生生命存在的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，开掘一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心，生命的价值和质量，而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学的过程。收获的是美的和声！苏霍姆林斯基这样说：“抱负的教育是培育真正的人，让每一个的恒久性、终极性价值。”幸福不仅是教育的最终目的，它同时也贯求，也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教幸福教育作为一种教育理念，是教育对人的进展的理解的深化与把三、旋律人生，人生旋律。作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素养，把爱与学问播送给每一位孩子，让他们安康、共性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。印象最深的课程是程碧霞程教师为我们传授了很多音乐教学方法〔达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系，进全面参与、体验、试验。把这些学问变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。例如：在教授二年级的音乐课程中，其强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音〔说明很弱，把报纸来回飘飘表示下小雨沙沙的声音〔弱，把报纸用力撕破表示闪电的声音〔强〕等。从生活中感知强弱，再切入到音乐当中，再用各种我让学生用肢体动作〔手势、脚、报纸等方法来体验，学生很感兴操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。留意以学生为主体，让〔〕中，主动地去觉察、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在肯定根底上制造音乐。引导学生去感受、赏识、理解美，启迪学生模式。我真的期望将来我的学生一千个孩子就是一千个懂音乐的哈姆雷特！创设轻松的音乐课堂，营造和谐气氛。为了使学生能轻松、开心好的设计抓住学生的留意力。在教学中，我尽量避开那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生动身，多为他们营造一些觉察美、制造美的自由空间，以激发起他们宠爱美、传播美的热忱，从而使美分层感受，理解音乐元素的塑造作用：速度——急〔表现飞来飞去、力度——强〔表现野蜂跳舞的猛烈、音色消沉。最终听音乐，为野蜂飘舞创编舞蹈动作〔摇摆舞，用不同方式的三步曲来感受音乐之美。这样的设计，学生乐于参与，不会盲目赏识歌曲，使音乐之美流学工作进展认真的总结与反思，吸取阅历教训。四、终身学习，学以致用时代、学问、课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续进展。学习不仅仅只学专业方面，要扩大到各个领域，方法。通过总结阅历，提高自身，向更完善的目标努力。留意与其他育改革的浪潮。这次培训，为我们营造了一个相互学习的环境，从根本上转变了表达。短暂的集中学习虽然完毕了，但网上远程学习还在连续，我信任的永久的研修平台。13本次我有幸与幼教同行们在济南倾听了许卓娅教授关于音乐玩耍化教学的讲座，感受颇深，第一次见到许教授，她一副朴实，平易近家唱歌，玩耍，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活泼。让我感受到了徐教授的大家风范，朴实近人。通过学习我有以下感受。1、设置台阶，循序渐进，轻松欢快的玩耍许教授用大家始终流传的歌谣“土豆土豆丝丝，土豆土豆片片”作“同模式”儿歌。在玩耍过程中她循序渐进，从倾听到仿照，再到理解，到创编表演，不断增加玩耍的难度，设置的台阶肯定是孩子能爬上去的，不要太高，过犹不及。也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐玩耍，印象最深的是“库企企”，的音乐玩耍，音乐是动54音乐走动，当音乐到一个点，大家要抢一个凳子坐下来，没有抢到凳子的教师想下一轮动物的动作，大家玩的格外投入，心情高涨，这么简洁的玩耍为什么会让幼儿感到欢快，不管是抢到凳子赢了的