2023年高中美术说课稿汇总5篇

2023年高中美术说课稿汇总5篇中学美术说课稿篇1

今日我说课的课题是《头像作画》，现在就教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学程序六个方面加以说明。

一、教材分析

本章节是高等教化出版社出版的中等职业教化国家规划教材《素描》第四章其次节内容。本教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采纳基础学问，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、按部就班地绽开训练，充分体现以全面素养教化为基础、以实力为本位的指导思想和注意技能训练、培育创新精神、提高实践实力的教学要求，具有较广泛的适应性。

本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能驾驭专业基础学问，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践实力。

二、学情分析

授课班级为中专一年级学生.由于地方教学条件的限制,美术教化相识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础学问薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.

但是,此阶段的学生已具备肯定的分析实力,渐形成一套相识,分析,推断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热忱.中专阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍特别大,因此,老师的正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有主动的作用.

三、教学目标

依据教学大纲中要求：“坚持以全面素养教化为基础，以实力培育为本位的思想为指导，注意提高学生的全面素养，培育创新精神和实践实力。”以及依据上述教材与内容的分析，考虑到学生的已有的认知结构、心里特征，我制定了如下三维教学目标：

情感目标：提高学生对各种物体造型的审美实力，陶冶情操，激发学生更酷爱本专业。学问目标：驾驭头像写生步骤并加以运用

实力目标：通过头像作画步骤的学习，培育学生的快速造型实力

四、教学重点和难点

结合所设定的教学目标，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深化刻画表现

五、教法与学法

下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

依据本节课的学问要点和学生特点，我主要采纳提问法、观赏法、展示法、老师示范法、探讨法、实践法、任务驱动法等教学方法。（启发——引导法）

依据静物写生学问运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采纳“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采纳赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描学问，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和剧烈的求知欲，使整节课在老师的教与学生的学相互协作中完成，从而突出重点、突破难点。本课教学主要采纳情境教学法。缘由在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，

获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采纳鲜活的情境才能激发学生的学习热忱，学习学问、提高实力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现按部就班与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在老师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生驾驭观赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美实力。

B学法阐述

头像作画步骤的精确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内驾驭是一件很难的事。因此，本课教学活动中，老师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参加到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我打算采纳以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增加互动性，驾驭头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将学问转化为实力

4、“视察法”让学生通过视察分析，然后提出难点、凝点，是一种实力的培育

六、教学程序

依据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。

1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中绽开评价，采纳多表扬、激励的评价方式。

2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，激励学生学好美术

3、新授课：传授新学问，引导学生学习新学问。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是视察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去视察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充溢才智的光线。让学生感知伏尔泰的特征。（学生探讨，老师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，好像是对敌人的讥笑。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将困难的头部形体结构进行概括。边视察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要精确地把握其透视改变。可用协助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视改变。精确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体视察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最终用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应当强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的相识，提高素描造型实力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深化刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的`基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个改变丰富、微妙的色调区域，必需仔细对待。在不断深化刻画表现的过程中，不断视察、不断深化、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一样性。但不能四平八稳，主次不分。还要留意虚实改变。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，复原到第一印象的簇新感，仔细分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到肯定的距离，整体的视察比

较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。依据提出的问题，多视察、多比较、多分析、多思索，找准主要问题，找到解决方法。修改的“点”肯定要找准，否则将不行整理。调整，要从整体动身，抓住整体。将局部调整的过程变为充溢整体的过程，使画面的形象更加显明、生动。

4、作业练习

写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，驾驭和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

老师巡回辅导：由于学生理解及驾驭静物的写生步骤的学问层次不同和素养参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。依据学生在实际运用中会出现的状况刚好辅导。

5、总结：本节课以任务驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的主动性，通过头像写生的基本步骤学习，提高塑造形体的实力。以观赏，示范，实践等方法完成了本节课的教学任务。

七、简述板书设计

本节课的板书，我主要以头像写生的步骤为主，并在每个步骤中，注明要求和留意事项，然学生可以清晰的看到头像写生的基本步骤，在头脑中形成一个简洁的系统，使学生更简单驾驭。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教”以及“为何教”。这就是我说课的全部内容。希望各位老师评委指责指正，感谢大家！

中学美术说课稿篇2

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类相识和把握世界的一种重要方式，只不过它运用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深化、详细的相识，通过观赏抽象艺术作品了解和相识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简洁过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

[教学难点]

1、如何结合原有的美术语言的学问来理解相识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究探讨法

三、学法指导：

1、引导学生采纳欣赏视察、实践、探讨、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并奇妙导出本课。

2、探讨法，小组合作法。

四、[教学过程]

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中详细存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去观赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。老师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不干脆表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思索探讨：

同学们分两组探讨，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

老师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

中学美术说课稿篇3

(一)组织教学：检查学生打算状况。

(二)导入新课(1分钟)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应当了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有干脆的感受。

请各组依据课前预习，从预先放置的盒子中，集体探讨后选出属于民间美术作品。小组探讨后结合书本学问，举荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生观赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热忱。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂密，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威逼，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树

(4)玩具(2分钟)

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充溢了人们对儿童深厚的爱和美妙的祝福，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精致的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜爱的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)

在我国宽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，奇妙编织出造型美丽的盘、篮、鞋、席等好用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区分

中学美术说课稿篇4

一、教材分析

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

2．通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

二、学情分析

1．学生美术学问缺乏2对中国美术史的理解不到位

3．障碍点在于正确观赏和理解美术学问

教学目标

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

教学重点和难点

1、中国画在其历史发展中，适应社会生活须要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

3、讲清晰佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供给人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

教学过程

一、导入：

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活须要还产生过的

讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一样性。

主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

（1）体现墓主子仕宦身份、经验的礼仪与象征物。（2）生活生产劳动场面。（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。（4）斗争与刑徒。

2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主子是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不行低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍旧是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁画（本生画，本生指释迦摩尼本生，讲的是他在生前所做的一些善事；经变画）

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

老师归纳总结

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希望在战国木椁墓向汉代砖石墓演化之后，更多给予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，观赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今日我们观赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今日的观赏，同学们能对宗教壁画有所思索授新课：

全课总结墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

课外思索：墓壁画怎么表现当时政治生活的？

板书

天上人间--壁画

中学美术说课稿篇5