《林泉高致》对山水画创作的重要影响

精品文档-下载后可编辑《林泉高致》对山水画创作的重要影响中国的山水画艺术在五代时经过荆浩、关仝、董源、巨然等一批画家的探索与发展，宋朝时逐渐发展至高峰。此时的山水画无论从笔墨的运用还是画面意境的营造，都形成了完整的体系，一时间名家辈出，优秀画作层出不穷。在北宋后期，理论界出现的一部《林泉高致》，总结了山水画艺术的创作经验和审美经验，这部著作代表了当时山水画理论方面的最高成就，同时也对后世山水画创作的发展产生了深远的影响。全书共六篇，即《山水训》、《画意》、《画诀》、《画格拾遗》、《画题》、《画记》。该书是中国绘画史上极富价值的著作，尤其是对山水画的发展有着推进和指导意义。

《林泉高致》又称《林泉高致集》是北宋郭思，根据其父郭熙生前的手稿、言论及主要艺术活动整理而成的山水画论著。根据目前收录最全的《四库全书》来看，《林泉高致》一书总共分为八个部分。可以说是他对山水画创作经验和认识的深刻总结，成为后世山水画论著的典范。《林泉高致》中所蕴含的丰富的绘画美学思想使该书成为山水画理论史上极为重要的一部作品。

郭熙在绘画美学上最为人称道的贡献在于“三远”说。所谓“三远”，我们认为主要是三种不同的山水审视、审美视角、立足点。但从本文来看，“高远”是指“自山下而仰山巅”，“深远”为“自山前而窥山后”，“平远”是“自近山而望远山”，三者完全是从不同地点、不同角度的三种观察方法、审视方式。三种不同视角、不同立足点所感知到的山水物象与西方印象派绘画颇有些相似，“三远”的不同视觉效果，也可视为是山水在不同光影和浓淡不均的水雾气衬托下从不同的视点所产生的微妙变化。在“三远”的视点下，不但山水呈现出不同样态，山水画中的人物也会给观者以不同的印象。以往人们多注意山水方面，而对山水中人物因光影、水汽的变幻而给人不同印象，常被人忽略。“清明”山水中人物多明朗丰伟；“重晦”山水中人物多难窥全貌；山水“飘渺”中人物气韵冲淡平易。简言之，山水中人物多作为点缀，与其所处的自然环境是浑然一体的，绝不能凸出于山水之外。

在“三远”画境中，郭熙论及最多的是“平远”之景，其画作中也多以平远取景。由近及远的观察方式，符合常人的思维方式和观赏习惯。画为心印，物我面面相对，这种感应和观照，较之回环曲折的取景方式，更易给人一览无余、一泻直下的酣畅、爽利之感；而光影、水雾之气中的山水，在人的视觉上产生的“飘飘渺渺”的视觉体验，在人的审美心理所产生的“冲融”的美感效果，无论是东方还是西方，把它表现出来都是人之所难。这种冲融、平淡是一种天人合一、物我同化的自然之境。

“三远”所论除了涉及由于观者空间位置的变化所带来的视觉效果的变化，郭熙还注意到时间的因素。四季不同，山水给与观者的审美体验也会随之发生变化。董仲舒的贡献在于把人的种种情感与宇宙天地的季节变化联系起来，构建了他的“天人感应”、“天人合一”的理论。郭熙则延续这一文脉，接着前人以情系景的思路，把画者、观者的情感与画中山水联系起来。借景抒情，让人感觉身在此山中，产生“思居”、“思游”之想。无论春山之欣欣、夏山之坦坦，还是秋山之肃肃、冬山之寂寂，山水的色调、质感令我有很多联想。种种情愫，体会到其中美妙之处。如此一来，郭熙便把自然山水之境与画中山水之境与我之心境巧妙地贯通起来。其中表现出来的首先是对中国山水意境的感触和阐释。

《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时的构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。就山水画的创作经验而论，他强调了如下几点：

一、作为一名画家要深入观察生活，抓取自然的主要特征。对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验，对山水画创作具有重大的现实意义。

二、抓住景物为你动容的细节，深入思考，酝酿构思。带着诗人的情怀去观察自然，体味自然，去发现自然中富有诗意的细节，再给予诗化的表现，画面必然充满诗意的内涵。

三、在绘画创作时要有细心和耐心，进行多次修改。

四、借鉴师承要广取博采，不局限于一家。“专门之学，自古为病”“人之学画，无异学书。……至于大人达士，不拘于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”

五、笔墨技法要根据需要，灵活把握与运用。

仅从以上几点，我们既可