音乐人类学视野下的中国扬琴音乐

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音乐人类学视野下的中国扬琴音乐

来乐器最初传入我国约在明朝万历年间，距今大约四百余年的历史。一经传入，便植根于中国文化生态的土壤中，广泛汲取养分，经过长期的碰撞、改良、融合，才得以跻身于中国民族乐器的行列。初入中国的扬琴，从名称、器型、音列，到演奏器具、技能、技巧，以及作品创作风格、手法等方面都进行了中国化改良，同时汲取了各地的"方言土语'，渐渐从伴奏行列走上了独奏的舞台。可以说在极短的四百年里，"中国扬琴'已名副其实，形成了自己鲜亮的民族特征，成为民族音乐文化不行或缺的一部分，并与欧洲扬琴体系，西亚、南亚扬琴体系形成三足鼎立之局面。

二、中国扬琴音乐中的地域风格内涵

"风格'是很难用精确语言来界定的一个概念。赫尔佐格把风格描述为"特征'、"特点'的集合体。音乐风格实际上是民族文化的体现。纵览中国扬琴进展历程，自广东传入到内地，再到边疆，所到之处无不扎根于当地厚重的文化土壤中，与地方的乐种结合，在吸取了充分的养分后，羽翼渐渐丰满，遂形成了极具地方文化特色的广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等风格流派。

广东是"粤文化'的家乡。勤劳、质朴的广东人用活泼淡雅的音乐语言描绘着家乡的秀美山川。扬琴入主广东音乐绝非偶然，若不具备美丽的音色和丰富的表现力及统领乐队之用，是无法担当此重任的，一旦引入便有了长足的进展，在经过长期的摩擦与融合，汲取了广东音乐的精华，形成了以严老烈、丘鹤俦、吕文成等扬琴大家为代表的"粤韵'十足的广东音乐扬琴流派。

"江南丝竹'是流行于上海、苏浙一代的丝竹乐，是"吴文化'的珍宝。自古以来，苏浙地区就有"鱼米之乡'的美称，地方方言更是呢哝轻柔、动听悦耳。扬琴是"江南丝竹'的合奏乐器之一，因丝竹乐秀丽、雅致的风格特征，扬琴在演奏上力求纯洁、圆润、柔婉的"一捧烟'的音色，辅以特别竹法，各种旋法的奇妙运用，形成了余音袅袅、悠远飘逸的艺术效果，风格独特，韵味清爽，脱颖而出，自成一派。其代表人物为任悔初、张志翔、项祖

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华等扬琴演奏家。

三、中国扬琴音乐中民族音乐的多样性

世界音乐的多样性是由音乐的民族性打算的。也就是说，世界民族文化的多样性打算了世界音乐的多样性。我国有五十六各民族，各少数民族与汉族既杂居，又聚居，这样的分布格局致使少数民族与汉族的音乐文化不但有亲密的联系，更具浓郁的民族特色。各个地域、不同民族的音乐，颜色鲜亮，风格独特。以少数民族音乐元素为题材的扬琴音乐作品比比皆是，如采纳湘鄂边界土家民族音调写成的《土家摆手舞曲》；反映满族人民狩猎生活画面的《满乡随想曲》：描写布依族青年男女婚礼场面的《凤凰于飞》；仿照彝族口弦演奏的《山寨风情》等。这些用少数民族音乐语言创作的扬琴独奏曲，丰富了中国扬琴音乐的艺术天地，拓宽了扬琴音乐作品的创作视野，是中国扬琴音乐民族化、民族多样性的生动写照。

四、中国扬琴音乐的民族审美观

任何一个民族在繁衍进展的过程中，都制造了自己独特的文化，并形成了自己特有的文化体系。"中华民族很早就发觉了宇宙规律及生命节奏的隐秘'，才智的先民们在生产生活的实践过程中制造了绚烂的文化。璨若繁星的中国传统文化中，对传统音乐影响最大的是儒、道两家，他们都追求"天人合一'的哲学思想。在音乐审美中，儒、道两家都推崇"中和'即"中立而不倚'的审美观，孔子主见"乐而不淫，哀而不伤'的"中庸之道'，老子也认为"万物负阴而抱阳，充气以为和'，并提出"大音希声'的音乐审美命题。这些珍贵的音乐审美观点将中国音乐推向了至高的审美境界，使这个古老的东方文明大国在乐舞方面体现出非凡的气韵。

中国扬琴音乐秉承了中国传统音乐的风骨，汲取借鉴了中国民族器乐的演奏技法，在中国传统音乐审美观的指引下，以中国民歌、戏曲和曲艺等音乐为素材，创作改编了大量深受中国人民宠爱的扬琴作品。这些作品通过"或轻拂徐振，或缓按急挑，或挽横引纵，或左牵右绕，或长波郁拂，或微势缥缈'的美丽旋律线条，及"余音不绝、绕梁三日'的深远意境，体现着中国传统文

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化及其创新的无穷魅力。

从音乐人类学的角度来说，民族的即是世界的，也就是说，世界的肯定是民族的、民族的可能是世界的，凡是民族优