刺绣艺术的历史以及在现代装饰画中的应用-冯霖

摘要：本文介绍了刺绣的来源、发展的历史和我国四大名绣的艺术特点及风格；与此同时，又因为受到西方文化的影响，传统刺绣发展成为了现代艺术刺绣。详细解释了现代艺术刺绣的概念，分析现代艺术刺绣与传统刺绣的区别，阐述了衡量现代艺术刺绣作品好坏的标准，并预测现代艺术刺绣在现今的发展前景。关键词：刺绣；传统刺绣；装饰画；现代艺术刺绣引言：中国的名族艺术体现了中华民族过去的辉煌与智慧，是我们过去的骄傲和今天灵感的源泉。而刺绣，则是这一民族艺术中的佼佼者，它的存在时间已经非常悠远了，几乎可以等同于我们民族的文明史。发展至今，在现代艺术设计思想与现代装饰画的影响下，逐渐形成发展出了现代艺术刺绣，并向众人展示其艺术风采和独特的风格。刺绣具有古老的历史，最初是主要应用在衣服的装饰图案上。最古老的刺绣作品是在古埃及时代的金字塔中被发现。在罗马时代，经过希腊文化和拜占庭时期，刺绣在僧院艺术和宫廷艺术中都得到了发展。十七世纪的法国宫廷，刺绣艺术在服装以及家具等多个领域都有着广泛的应用。在古代中国，刺绣，又称为丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国现在能见到的最早的刺绣出现在殷商和西周时期，1982年湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾和禅衣，上面绣有各种精美的图案，说明刺绣在中国已经形成了工艺水平较高的工艺门类。刺绣艺术的造就，离不开丝织的发展。到了春秋战国，农业生产发展很快，几乎每家每户都种植桑麻，从事纺织，当时的养蚕技术比较发达，蚕丝的质量也比较高，基本上已经可以和近代相媲美。到西汉时，每根纱由4至5根丝线组成，而每根丝线又有14至15根丝纤维组成，换句话说就是每根纱基本上都由54根丝纤维捻成。高水平的丝纺技术，推动了染、绣的发展。当然，推动染、绣的发展也离不开人类审美感的提高和商品制的形成。到了春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟。这一时期的刺绣有经过大量艺术再加工的图案，同时布局结构错落有致，画面的韵律感非常强烈。到秦汉时期，刺绣工艺已经相当发达。东汉王充在其《论衡.程材篇》中描述：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，一般的普通布衣平民也穿“五色绣衣，缛绣罗纨，素绨冰锦”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。那么朝廷贵族就更加不待言语了，他们的宫室以丝织藻绣装饰。汉代刺绣的繁荣景象，使得刺绣的艺术处理又前进了一大步。到了唐宋时期，刺绣又向着精致化的方向发展。这主要是由当时的社会环境所造成，同时由于后来参加刺绣对象的扩大，作者本身个人的个体差异，加上文人的参与，刺绣到了唐宗得到了巨大的发展，它由日用与观赏两者兼容，发展到日用与观赏可以分开单独成立，又因为文人的参与，书法和绘画艺术与刺绣可平面格局，强调刺绣的立体效果。从材料上看，现代艺术刺绣充分利用各种现代新技术上的的成果，强化刺绣的视觉效果。同时，随着设计类、工艺类、现代装帧类和其他各种艺术流派的不断兴起，没有加以很好的吸收、利用、改造并创新，致使刺绣的表现力与其他民族工艺品相比较显得越来越苍白，与时代的节奏越来越不合拍，无论是其艺术价值、商业价值，还是观赏价值和收藏价值都发挥不到应有的水平。同时，作为一种艺术流派，现代艺术刺绣主张非刺绣莫上画，形象设计和氛围烘托全部由刺绣来完成，尽量少用或者不用非刺绣饰物。色线布满画面，以线条和色块的组合来追求艺术的真实，以平凸的组合对人进行视觉上的冲击。以多变的针法、细腻的画面，把作品在各种情况下的观赏性推向极致。创造一种千针万绣制成的色线油画和软浮雕，不留任何非刺绣的痕迹，适宜于任何角度和任何距离的观赏。不管是现代艺术刺绣也好还是古代刺绣也好，最主要的是在实际的应用，所以我觉得在作品中，可以用很多的手法来表达如何将现代艺术刺绣与现代装饰艺术完美地结合在一起。首先，我觉得可以采用刺绣和材料装饰相结合地手法。其次，可以将纯刺绣的手法来表现现代装饰艺术。现在的艺术讲究的是简洁又有创意性，所以涌纯刺绣也可以出很好的装饰效果，最主要的是讲究刺绣在装饰画中的应用，我们可以解和色彩搭配，让色块自由转承、过渡、分割与合成，使其既服从于表现形体的内在要求，又服从于外部的客观存在。将现代平面设计的基本要素––点、线、面的搭配运用得淋漓尽致，让图案呈现出现代插画的风格。再搭配其他材料的应用，使刺绣成为材料装饰画中的一部分，与现代装饰画和谐的统一在一起。再次，也可以将艺术刺绣的装饰性与日本传统的浮世绘风格巧妙的融合在一起，可以全部采用刺绣，但要和一般的刺绣不同，在材料上没有必要用专门的绣线，可采用在编制中最常见的毛线来进行。因此作品会因为毛线的材料的特殊性形成一种软浮雕的效果，平展、凹陷、凸显的相互穿插，使画面的层次越发的丰富。如何评价刺绣作品的好坏呢？好的刺绣作品，除了画面本身的内容外，针法和色彩两者的组合应用起着决定性的作用。针法是刺绣的灵魂。现代艺术刺绣除了广泛应用大量的传针法外，还对浮绣类、凸绣类、拖丝类等作了大量的探索，使刺绣的体形和质感有了更新的内容。色彩是刺绣工艺家传达自我情感的主要表现形式，现代艺术刺绣主张刺绣色彩的辨色、配色、拼色、接色、转承、过渡、分割和合成，更主要的是运用不同的色线、不同的针法，形成不同的色彩和凹凸感。艺术象历史进程中的任何事物一样，如果有了俗成就会缺乏前进的动力。比如传统刺绣，同样，现代艺术刺绣也是在俗成中破规，被人们所接受、于自然缩顺应，它便会生存下去，勃勃向前。否则便如同昙花一样，虽美却短暂，却有图一时之嫌。对于现代艺术刺绣来说，只有持续的生命才是强大的。参考文献：[1]《论现代艺术刺绣》，2003-6-15，档案馆论文中心