高中音乐-三悲剧美教学设计学情分析教材分析课后反思

音乐学科教学设计课题音乐的美——悲剧美课时1学习目标1．认真聆听《一个华沙幸存者》和《松花江上》，通过音乐要素分析作品表达的情感，感受作品表现的意境。2．有感情的演唱歌曲《松花江上》片段，体验、表现作品的悲剧美。3．联系相关的历史知识和艺术形式，探讨并说出悲剧美作品的音乐表现手法和现实意义。重点难点对歌曲《松花江上》的悲剧性内容及表现这一内容的音乐语言进行分析。探讨并说出悲剧美作品的音乐表现手法和现实意义。教学过程设计教师活动学生活动与设计意图一、激情导入在整个２０世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战了。德国法西斯犯下的滔天罪行罄竹难书，光被他们杀害的犹太人就达六百多万。我们先来看一下电影《辛德勒的名单》的几个片断。（播放电影片断。）这些镜头真实地再现了当年德国法西斯的暴行。假如让我们用音乐语言来表现这一题材，我们该选用什么样的音乐材料呢？现在就请大家来当一回音乐家。只要写出大致思路即可。欣赏体验（一）奥籍犹太裔作曲家勋伯格也根据这一题材，用现代作曲技法于１９４７年写出了一部震惊世界的音乐作品———《一个华沙幸存者》。它深刻地揭露了德国法西斯令人发指的残暴罪行。他以一个纳粹集中营幸存者的亲身经历为内容，采用朗诵、合唱、乐队综合表现的形式，使作品产生强烈的艺术感染力。1.分段聆听在这部作品中有三种语言：一是幸存者的叙述，用的是英语。大家注意他的语气。（播放音乐片断。）二是纳粹军官的叫喊，用的是德语。请大家根据他的语气想像他的行为。（播放音乐片断。）三是集中营的犹太人即将被送进煤气室时，用希伯来语唱着古老的圣歌。（播放音乐片断）。２.复听全曲了解了这三个音乐片断之后，现在请大家结合字幕认真地将这部作品欣赏一遍。思考：作者用这种尖锐不和谐的音响，为我们表现了一种什么样的场景？其用意何在？教师综合。欣赏体验（二）法西斯发动战争引发的悲剧，不仅给犹太人带来了伤害，也给我们中华民族带来了无尽的痛苦。１９３１年９月１８日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变”，拉开了侵略中国的战争序幕。１９３６年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含着眼泪写出了具有浓郁悲剧色彩的歌曲———《松花江上》。歌曲一经传唱，就引起了全国人民强烈的共鸣，对激起全国人民起来抵抗日本帝国主义的侵略产生了重要的影响。1.欣赏《松花江上》下面先让我们将这首歌曲完整地欣赏一遍。思考：在听赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景？它引发了你什么样的情绪？这首歌曲是通过一些什么样的音乐语言来表现内容的？2.歌曲演唱请大家把已经感受到的情绪，通过歌声表现出来。（播放图片，创设情景。）小结、今天我们欣赏的两部作品，它所表现的内容都是悲剧性的，尽管它们所采用的音乐语言不同，但都是把现实生活中的悲剧，从情感体验的角度加以概括、浓缩，以音乐所特有的表情力量，使人们在痛苦悲哀的感受中得到震撼与激励，并引发美感，这就是音乐的悲剧美。课堂讨论１.通过这两部作品的欣赏，结合你已有的欣赏经验，你认为有悲剧美的作品在内容和形态上有何特点？２.欣赏有悲剧美的音乐作品有何现实意义？总结鲁迅先生说过，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。当有价值的东西遭到毁灭的时候，总是能给人的心灵以震撼的。具有悲剧美的音乐作品是最能动人心弦的，它使人们在痛苦悲伤或慷慨悲壮的感受中，得到激励和启示，这就是音乐悲剧美的魅力所在。

学生设计、创造有关音响，描绘德国或日本法西斯倒行逆施的情景。学生展示。用音响、语言。学生了解《一个华沙幸存者》创作背景，了解作品的三种表现形式，为后面的聆听做准备。学生认真聆听三个音乐片段，对比不同的语言、语气和音乐形式。学生讨论、发言。（作者用这种尖锐不和谐的声音，就是为了描写纳粹集中营的紧张、恐怖，表现纳粹的残暴，从而引起人们对法西斯的愤怒和对受害者的同情。）根据老师的解读，结合相关资料，了解《松花江上》创作背景，了解作品背后的故事。学生认真聆听歌曲，思考老师提出的问题，小组讨论并发言。学生思考、讨论、展示（提示：主要从旋律、节奏、速度三个方面来分析。）学生有感情地演唱歌曲。学生总结：悲剧音乐作品通过沉缓、滞重的节奏;如泣如诉、婉转低回，或暗淡、深沉，或刚烈、悲愤的旋律;爆发式的力度变换及音乐色彩的变化来表现难以名状的悲剧性的美。【学情分析】1.高一学生有一定的音乐鉴赏能力，这个阶段是学生人生观、价值观形成的重要阶段，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解。2.为了搞好本课的教学，在导入（或谈话）环节，可运用某位英雄的事迹来创设情境，让学生在真实的故事情节中，进入欣赏的情境。本课重点欣赏的内容如《松花江上》、《第三（英雄）交响曲》第二乐章的第一段音乐主题等等，可引导学生随琴唱一唱，以加深学生对音乐中悲剧美的体验，从而逐步提高他们审美鉴赏的能力。此外，在欣赏的过程中，适时地对有关作品的背景作扼要介绍也是必不可少的。3.为了加深学生对悲剧美的理解，在结课前可组织学生畅谈、讨论悲剧美在生活中的现实意义，这对高中学生来说也是大有裨益的。【效果分析】这堂课的良好的教学效果，使师生共同感受到:优秀的悲剧作品具有强烈的艺术震撼力，能打动人们的心灵，使我们在痛苦悲哀或慷既悲壮的感受中得到激励和启示。这节课我们不仅通过音乐了解了日、德法西斯的滔天罪行，体验了音乐的悲壮美，而且还意识到要不忘国耻、警钟长鸣，诀不让历史的悲剧重演。【教材分析】本课内容是湖南文艺出版社高一年级音乐鉴赏第二单元（音乐的美）第三课（悲剧美）的内容。音乐的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分，它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表现力量，使人们在痛苦悲哀或慷慨悲壮的感受中，获得音乐美的体验。本课围绕悲剧美这个美学范畴选材，通过对《松花江上》、《一个华沙幸存者》等不同声乐、器乐作品的欣赏，引导学生在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐的悲剧美的体验。1.《一个华沙幸存者》堪称“２０世纪世界音乐经典”的大型合唱曲《一个华沙幸存者》（为朗诵、男声合唱和管弦乐队而作）是奥地利犹太裔作曲家、西方现代主义音乐的代表人物勋伯格于１９４７年创作的，该作品的朗诵词和歌词亦出自作曲家自己的手笔。《一个华沙幸存者》是勋伯格流亡美国时期的主要代表作品。它揭露了德国法西斯在二战期间集体杀害无数华沙犹太人的残暴事件，是一位正直的艺术家对第二次世界大战所做出的直接反映。据说产生该作品的创作冲动和激情，始自一次真实的历史性的会见。《一个华沙幸存者》是勋伯格采用严格的十二音作曲技法创作的。全曲演出约近８分钟。在这部合唱曲中，作曲家以三种有明显区别的语音代表着三个主要的形象：朗诵者，即幸存的见证人，以朗诵的声调描述事件发生当天的经过，用英语；中间夹杂纳粹撕破嗓子的喊叫和狂吠，用德语；犹太人走向死亡时演唱的众赞歌，用希伯来语。乐队则自始至终进行演奏。2.《松花江上》作于１９３６年。“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他以饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，揭示出当时因遭受日本侵略者蹂躏而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉着他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全中国人民抗日的心声，所以迅速传遍全国各地。这首歌采用降E大调，3/4拍子，为带尾声的二部曲式结构。歌曲的第一部分有两个长乐句，第二乐句实际上是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾，旋律从“”下行级进到“”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在结尾的三个音降低八度。旋律带有呼号、哀伤的感情色彩。当尾声“爹娘呀……”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。《松花江上》这首悲壮的战歌，给人以向前推进的、具有中华民族不可侮的气概和力量。是我国抗战歌曲的代表作品之一。【评测练习】1聆听《一个华沙幸存者》三个音乐片段，对比感受其不同的音乐、语言和语气，说出其表现的情绪与场景。(1)幸存者叙述事件发生当天的经过，用英语。      (2)叙述过程中夹杂着纳粹军官的喊叫，用的是德语。 (3)犹太人走向死亡时演唱的众赞歌，用希伯来语。2.

聆听歌曲《松花江上》，请为旋律画出旋律线，并完成表格。旋律节奏速度力度【课后反思】1.《一个华沙幸存者》是一首采用现代技法写成的器乐作品，同学们听不懂朗诵词，对其音乐表现手法也不熟悉，较难理解。为帮助学生更好地理解、分析该作品，应注意以下几点:从比较直观的美术、电影作品导人一了解德国法西斯残杀犹太人的滔天罪行。(2)了解作者的创作过程和创作意图一揭露法西斯的罪恶。(3)先聆听三个音乐片段--了解不同的语言，不同的人声，不同的语气，初步感受十二音序列作曲技法。(4)聆听乐曲时同步投影全部朗诵词和歌词(设置幻灯片时要计算好时间)能帮助学生更好地理解作品。(5)讨论、分析时，再次聆听典型的音乐片段，有利于深入分析作品，了解、感受十二音序列作曲技法。

2.《松花江上》这首歌创作距今已有70年，开始时有的同学对此歌不感兴趣,采用创设情景的方法，先用《江河水》和《悲怆》的音乐，导入到悲衰的气氛之中，再观看“南京大屠杀”的图片，联系历史课所学的相关知识，把学生带回到历史的悲剧之中，激起同学们对日本帝国主义的仇恨。这时再来欣赏、演唱、分析《松花江上》，同学们都十分投入、十分动情。【课标分析】“学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是《普通高中音乐课程标准》《音乐鉴赏》模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求，在《音乐鉴赏》模块中，结合音乐作品的体验，适当介绍一些有关音乐美的常识，对培养２１世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质，则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。由于音乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。与此同时，我们还认为，音乐美的范畴不是孤立的，它是和一般美学的范畴密切相关的，音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通。因此，我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，我们认为这一在历史上形成的具有涵盖力的美的范畴，对于音乐美来说也是基本适宜的，因为我们对音乐美的范畴的介绍，也主要是以这几个范畴为基础的，不过是结