2023年音乐课堂教学反思

2023年音乐课堂教学反思音乐课堂教学反思1

在这次支教实习中，我担当了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本事，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂教学反思。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：

在一年级的教学中，我发觉一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和仿照力较强，能听辨不怜悯绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要擅长诱导，启发他们潜在的实力，营造深厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“美丽、抒情、投入、神情、伸展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采纳听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用订正法改正学生在歌颂中的音准问题。在学生驾驭歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控实力差，对于簇新事物新奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。

到了三年级的课堂，学生新奇心强，但有意留意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注意营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增加学生参加的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和爱好，从而提高学习效果，教学反思《支教音乐课堂教学反思》。在《大海啊，家乡》这一课，整堂课同学们表现主动，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的心情，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟识歌曲。在同学熟识歌曲、韵律的.状况下，进行音乐创建活动，但是学生实力欠缺。

四年级的学生学习看法主动，学生思维灵敏，接受实力较强，对于新事物有很强的爱好。在面对一种新的乐器时会特别兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，假如大家都为所欲为乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。

因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清晰吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻究竟。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应当重视学生倾听的习惯培育，追求温柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨实力，进而培育音乐审美的实力。教学时尽量设计能引起学生学习爱好的环节，避开机械化的教学。

五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受实力也比较强，有肯定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌颂方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新奇的上课形式时，新奇心会增加，更有求知欲，使他们在其中享受到欢乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新奇，课堂气氛比较活跃，时间把控精确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要刚好做出调整并处理。

四个月的任教，得到了不同的教学实战阅历和教学才智，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。

音乐课堂教学反思2

作为一名音乐老师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐老师也就应学会反思、擅长反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教学潜力呢？

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不一样于语文、数学，不须要把留意力过多地放在某些学问点或者技能技巧的驾驭程度上。在设计教学方案时，就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟识程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更简单引起学生的爱好”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，老师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的爱好，所以在备课中设计的反思还是以提兴奋趣为主。假如在实施教学的过程中发觉学生特性有兴致，或者麻木不仁，就该问问自我是什么缘由，积累阅历教训，并在平行班尝试不一样的.教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不一样的反应。因此，在课堂教学的过程中须要老师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门缺憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，带给老师在不断的实践过程中进行探究。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有很多种，能够透过语言也能够透过文字，能够自我反思也能够透过沟通进行群众反思。

反思最具有借鉴好处的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是透过详细的典型的教学个案，来探讨和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特别性，但是也从中体现出了老师的教学策略、教学理念等等。老师将这些典型案例透过文字的形式加以分析概括，能够提高自我的教学潜力，也能够带给给同行借鉴。

反思除了自我反思，也能够透过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，能够攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而很多事情还是旁观者清。所以，老师就应多观摩分析其他老师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样资料的课，会有什么不一样，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐老师往往由于自身条件的不一样有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要擅长利用自我的特长，别人的特长能够作为自我的借鉴，看看别人是如何来利用的，思索自我能够如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不行估量的专心作用。作为新课程背景下的音乐老师，我认为更就应在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉问题，学会探讨，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教化工作者！

音乐课堂教学反思3

《放牛歌》是一首短小的创作歌曲，歌曲欢愉快泼，富有朝气，生动而好玩的描绘了小牧童吹着笛子，骑着牛儿兴趣盎然的把家回的好玩情景。歌曲短小但有一个特点，就是作曲家采纳了仿照笛声的小过门作为乐句的加花补充（间奏），使歌曲听起来很丰满，很好玩，而且减小了歌曲的难度。

整个教学我运用了“参加体验――情感升华式”教学模式绽开教学的，课的一起先“激情引趣”，老师播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老师引领学生用串铃运用简洁的几种伴奏型为之伴奏，并让学生感受到节奏型的改变，目的是让学生感受音乐的轻愉快泼，潜移默化的引导学生留意伴奏的方式和节奏型的改变，为歌曲伴奏做好铺垫，激发学生的爱好，集中学生留意力，拉近师生距离。紧接着让学生闭上眼睛，老师再次放音乐让学生细致倾听，启发学生“你都想到了什么？”从而让学生绽开丰富的想象，经过老师的简洁小结使学生了解了牧童的生活和放牧时的心情，为学唱歌曲《放牛歌》做情感铺垫，接下来的“体验理解”环节还是以激发学生爱好为主，从猜小牧童的“珍宝”（笛子）仿照小牧童吹笛子的动作，到学吹笛子的有节奏的嘀嘀声ＸＸＸＸＸＸ，到有节奏的仿照小黄牛的叫声Ｘ－，我都是在让学生从间奏入手的，目的：一是引导学生会听音乐，能听出哪是间奏；二是让学生充分感受歌曲的旋律，熟识歌曲；三是培育学生节奏感，知道笛声和小黄牛的叫声表示的节奏是什么，对两个声部的节奏训练进行一次渗透和尝试。实际教学证明，这个环节设计得比较好，既调动了学生的主动性，激发了学生的学习爱好，又达到了我的教学目标，熟识并驾驭了所要驾驭的节奏，孩子们精彩的表现让我感受到了，二声部的渗透对于一年级小学生来说真的是必要的而且是学生能接受的。歌词教学这一环节，我以嬉戏的方式，把歌词做成颜色艳丽形象的四幅小歌片，分到四个组，并把这四个组分别命名为“笛儿组”“云儿组”“牛儿组”和“太阳组”，放音乐让学生当听到自己组歌词的时候就快速的举起小手，目的是激发学生的爱好，集中留意力细致倾听音乐，培育学生细致倾听音乐的.良好习惯和熬炼学生的听辨实力及反应实力。歌曲的拓展部分的“创建表现”，我注意以音乐审美为核心，引导学生唱出歌曲强弱的改变和进行良好的情感表达，有感情的演唱歌曲，并让学生选择合适的节奏型为歌曲配间奏，培育了学生的创建意识，使课堂完整而充溢，内容丰富而不浮燥。整个教学过程我注意了学生以听觉为主，从听觉入手让学生充分感受音乐，感受音乐的心情，由浅入深的引导学生学唱歌曲。整个歌曲教学是在学生的玩乐中，在我设计的教学情境中引导学生一步一步的完成的。我认为整体的效果还是不错的，课堂气氛活跃，注意了学生爱好、实力和创新意识的培育，以审美为核心，课堂中能以学生为主体，老师为“导演”，使学生在轻松愉悦的课堂中学习，同时双基落实也比较好，音乐学问的教学融入嬉戏与情境中进行，收到了良好的效果。

一节课往往想法都是好的，初衷都是为了学生，老师都想以最新的教化理念，最奇妙、最新奇、最好玩的的教学方法进行教学，让学生寓教于乐，既注意了双基的落实，又考虑到形式的多样化，趣味化。但是在实际教学中总是会出现一些意想不到的效果，总有些不尽如人意的地方，也总有些缺憾，象这节课，我感觉我有几点做得不是很好，没有达到预想的效果。一是在歌词教学时有一幅歌片做得稍大了，学生小拿不住，这样就多多少少的影响了学生的留意力，另外学生在记词方面还不太快，记得不牢，由于时间的关系，老师在引导的方式上欠缺，这是今后值得留意的地方。其次，在课堂调控上尽管

我运用了多种“组织教学”的方法，孩子们还是异样活跃，有时“压”不下来，我在思索是不是还有更好的方法来调控教学，使课堂气氛“活而不乱”。三是在声音上我还须要在以后的教学中接着努力，使孩子们在兴奋的状态下也做到声音甜蜜，恰到好处的表现歌曲的情感。

一节好课须要我们不断的去完善，去总结吸取阅历教训，改正不足，只要擅长发觉问题，并用恰当而有效的方法去解决，我想在实施新课程的今日，一节亮丽而难忘的课堂会呈现在同行们的面前，让我们自信的去探究去探讨，完善自我，完善我们的课堂，新课程的春天会莺歌燕舞，百花齐放。

音乐课堂教学反思4

《小事情》这是一首美国童谣，三四拍，结构单纯，和声规整，由两个乐句构成，流畅起伏的旋律，伸展的节奏，给人纯净、安静的美感。

教材中的其次句反复一次并且加入了二声部，运用了合唱的形式，很好的表达了歌词的意境，使人产生“汇合”、“宏大”的感觉。

在上这节课的时候，让学生知道并且抓住三四拍的韵律感。并且唱准歌曲连音线部分的演唱。六拍的.时值要唱准划准。在演唱的同时要留意强弱的演唱律动感。

在学习这首歌曲的时候，学习了两种演唱形式，让他们自己去发觉哪种演唱形式更贴近“小水滴汇聚成大海洋”这句歌词。三部轮唱与合唱他们更喜爱轮唱这种演唱形式，一节课在他们的歌声中较完备的结束。

音乐课堂教学反思5

在近几年的教学活动中，运用"学生是发展的人"等现代学生观看待学生，与学生交挚友;用自己对教化事业的热忱来感染学生。在课堂不仅向学生传授学问、训练技能，更重要的是在与学生进行沟通的过程当中也沟通心灵对音乐的感受;在课下关切学生的生活，关切他们的思想，使学生喜爱和你亲近，也是在教学中实行因材施教的途径。但在课堂生的热忱还缺乏激情，投入角色的程度还不够，这有碍与学生进一步的沟通，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。

(一)课前打算充分，展示了老师的`综合素养

这都得益于我校对老师专业素养的培育和提升。在集体学习与个人学习相结合中使自己现代教化技术的运用不断提高，才能在最短时间内作出有时效性，好用性强的教学课件，展示给学生;在集体教研活动和校推门课、探讨课中不断提高自己解决实际教学问题的实力;在"四项精炼"、"三个反思"中形成了课前二次备课、课后反思的良好教学探讨习惯。运用现代教学思想主动调整旧教材的教学内容，以提高学生的音乐素养为教学目的;这次尝试，使学生获得了观赏音乐的方法和实力的培育，了解了更丰富的世界艺术遗产，为其今后享受音乐打好基础。

(二)学生对音乐课充溢爱好

"爱好是最好的老师。"如何使学生始终保持对音乐的热忱和学习爱好，是我始终努力的方向。这首要得益于学生在音乐考察、探讨活动中对学生较全面的评价和课堂教学中对学生闪光点刚好、恰当的评价。尤其是课堂教学中有时效性和针对性地评价，主要是老师针对学生在课堂上的反馈和学生的发言特点，有针对性、细心设计的评价，体现对音乐素养的提高，体现对学生个体发展的提高;这样的评价将使学生从中受益。

在对学生的关注还不够全面，这堂课上也丢失了不少教化学生的有利时机，这种时机转瞬即失，只有不断提高自己的教化教学水平，增加教化的才智，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐充溢爱好。

(三)加强学生基本功的训练

学生对音乐活动充溢爱好，这对其终生享受音乐很有益，学生对音乐的理解有自己独特的想法，这有助于音乐素养的提高，如何使学生拥有一幅好听或自然的歌喉，让他们终生在运用音乐中感到欢乐。

五年级的学生正处于生体的发育期，声音改变将会很大，所以尤其要留意学生声音的训练;在与隋老师的沟通中我感受到训练学生轻声演唱的重要性。这不仅是为学校合唱队输送人才，更重要的是让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步驾驭用自然、甜蜜的声音表现美的实力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生驾驭音乐术语，提高学生的音乐素养。

经过自己的反思，使我对新课程的精神在实际教学中的运用、理解又进了一步，使课堂更具实效性。

音乐课堂教学反思6

学生们一到音乐课就特殊的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规则矩，这正是音乐课带给他们的“特别享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规则，不成方圆”。每堂课都须要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松开心的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好心情、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参加的音乐活动，老师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对老师产生亲近感、认同感。乐于接受老师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热忱参加到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的心情放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教化

音乐是一种感官艺术，在音乐课中，肯定要抓住和突出音乐中的“听”的.重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常实行几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生驾驭歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，老师依据乐曲的心情赐予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消退视觉上的干扰，集中留意力，使学生聚精会神的倾听音乐，专心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律美丽的歌曲观赏课。音乐课堂教学中采纳多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、同等、开心的气氛中自然学会新歌。

音乐课堂教学反思7

本课的教学设计最突出的亮点有以下三个方面：

1、“进入音乐世界，倾听人物命运。”

在导入环节，我借助多媒体播放了闻名音乐家贝多芬的《命运交响曲》。音乐声中，那剧烈、震撼人心、不甘心于命运的摆布，与命运抗争的音符为文章创设了情境，烘托了气氛。刺激学生的感官，强化学生的感知，加深学生对文本的感受和理解，同时，也为本文的教学奠定了情感基础。

2、重主体意识，展学生风采。

自读课，就是学生的阅读实践课。所以，我在这节课中就始终让学生自己阅读，发觉问题，品读细微环节，思索创新。我在指导学生自读的同时，特别重视学生的合作学习。例如：请用句式“——“这句话很精彩，写出了贝多芬是一个“——”的人？”说一句话。这样，在小组之间沟通感悟，既可以对学生进行必要的合作技巧的指导和时间的限制，又能建立激励性评价。我规定的汇报时的语言表述应是：“我们小组认为……”，这样的'合作学习充分建立在学生真正自主学习的基础上，珍视学生独特的感受、体验和理解。

3、走进人物内心，体验人物心境。

要想真正的深化的解读文学作品，必需透过语言走进人物的心里，用自己的心灵体验人物的心灵，从而感受人物的心灵。所以，这节课我让学生通过对佣人、客人眼中的贝多芬的阅读、感受，对人物外貌刻画的描绘，从而使得学生能够真实的体验到耳聋给贝多芬带来的身心重创。但是，更能让学生感受到的是贝多芬对于不幸遭受不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。

音乐课堂教学反思8

六年级第一课《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。歌词特别简洁，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有肯定难度的。

小学音乐课教学不能过多地讲解并描述乐理学问，因为这个年龄阶段的学生接触乐理学问的机会太少，并且程度参差不齐，从头教起会影响正常的书本内容上的教学。于是我让学生跟着音乐的范唱轻声地跟唱，本课节奏上的重难点就在于附点音符，感受附点节奏的特点，并能够跟随律动用形体动作表现，起到一个提示作用。的确，一个小小的简洁动作就能帮助学生精确地唱好附点节奏。

对于弱起小节，学生往往都在跟进的.时候不是快就是慢，所以我让学生细致倾听伴奏，用无声进入的方式驾驭弱起小节的进入。并不断示范，让学生记忆深刻。其歌词特别简洁，显明的表达了和平、友情、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，并符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采纳了二部合唱的形式，特殊是两个声部间多运用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充溢朝气。

在歌曲中有两段的旋律较为相像，学生唱到这里的时候总是很不自觉地就唱成一样，或是自己发觉了问题还不敢开口唱，我让学生先不慌着学唱、跟唱，而是先专心听，辨别不同的地方，然后再试着跟伴奏一点一点地学唱。

在教学过程中，通过启发引导学生分析歌词、旋律及音符等，不仅培育了学生音乐观赏的实力，也提高了学生的审美情趣和良好的社会心理素养，加强了学生对音乐美的体验。

音乐课堂教学反思9

音乐课堂教学是老师与学生共同完成的学问、技能的训练、驾驭过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的学问性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教化，也就是我们通常所说的审美教化。这种审美的教化贯穿着整个音乐教学过程，对增加音乐教学效果，培育学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着确定性的作用。

音乐教学中的审美教化并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的观赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则须要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，美丽规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐学问的同时，得到美的享受。

一、结构美

结构完备，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是胜利的一半，老师应依据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在观赏《春天在哪里》一课中，先演唱一首《春天到》，干脆的和听觉一下子就牢牢抓住了学生的留意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习爱好和热忱。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思索和想象的余地。

其次是留意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教化，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。老师在上课时必需进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和苦痛留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，老师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情沟通的过程，学生听课时的心理状态和心情如何，很大程度上是受到老师的心理和心情制约的，因此，老师要擅长调整自己的心情，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生指责一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种状况下，老师应谆谆教导，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬激励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要留意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学呈现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得学问的养分。

二、氛围美

氛围是指覆盖着某个特定场合的特别气氛或情调。老师和学生，作为学问的施教者和接受者，要达到教学的志向效果，必需形成一个良好的、主动有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的'交融和思想上的共鸣。

音乐教学课堂的氛围美应当是：活跃而不失之零乱，宁静而不失之呆板，惊慌而不失之抑闷，开心而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，协作默契，教者心情热情，学者反应主动。但同时还要留意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘如无实事求是的看法，那就哗众取宠、舍本逐末了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪才智的无形钥匙，陶冶品德的潜在力气，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。

创设课堂氛围美与老师的自身艺术修养、教化理论水平、学问结构实力直至言谈举止有肯定的关系。首先，老师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上主动思维和探讨，就必需仔细备课。在教学中常会遇到这样的状况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时假如老师学问面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满意，课堂气氛就会变得热情。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发觉的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发觉比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很骄傲，而且对律学发生了爱好。其次，重视学生特性，启发学生智能，激发其学习爱好，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生爱好，就会充分发挥学习的主动性和主动性，剧烈的爱好往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设心情场，制造一种能够使学生心情受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲观赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们快速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的养分。

三、语言美

教学语言是传递学问，沟通信息的媒介，起着干脆沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清楚的抑扬顿挫的语调和美丽流畅的语言表述，往往能引起同学们的宠爱和主动的心情反应，也简单激发学生的想象力和新奇心。课堂教学语言美有着限制、引导学生学习的“魔力”。心理学探讨表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美妙的语言使人兴奋，心情安逸。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、苦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力气，语言的真正的美，产生于言辞的精确、明蝗和好听。”因此，音乐教化要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。

音乐课堂教学语言美首先要求老师语言的精确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色调，这些都是同学们所熟识的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，老师还要驾驭肯定的演讲技巧，留意讲解并描述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有肯定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生全神贯注，乐此不疲。

教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯说：“凡是不擅长摹仿，不能运用必要的面部表情或不能限制自己心情的老师，都不会成为良好的老师。”在教课时，动用伴随语言肯定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。

当然，音乐课堂教学与审美教化不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教化它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都根据美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得学问，接受美感的熏陶，培育美的创建力。

音乐课堂教学反思10

现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素养教化的重要组成部分，它可以从许多方面去培育学生的学习爱好和提高学生的综合素养。而作为一名音乐老师，在日常教学中我觉得应当从以下几方面去培育学生的学习爱好和提高学生的综合素养。

一、让学生走出小学时的“枷锁”

在课堂教学中，首先应当让学生走出来，让从前的那种由老师主动的教学形式渐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惊感和畏惧心理。学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子，正是充溢朝气的'阶段。假如让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应当多激励学生，常常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和激励他们，让学生们在教学课堂中充溢朝气和活力。

二、让学生做课堂的主子

在音乐课堂教学中有很多学问须要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的限制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必需让学生多多体会和尝试，才能更好的驾驭和更简单的接受课堂教学中的学问。真正让学生作为课堂的主子，是新世纪、新时期的教学模式

三、老师在教学中应始终体现一个“活”字

我们应当在课堂教学中激发学生的主动性和创建性，让学生轻松而敏捷的学会所学的学问，而在音乐教学中更应当留意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。

四、老师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华

音乐的好与坏不是在自我沉醉，而是让别人去观赏，所以只有不断的去观赏那些先人的名作，渐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水平和水准。所以在音乐课堂教学中也应当让学生多观赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感改变及让学生体会那些音乐的价值，渐渐的去提高学生们的观赏实力和固有的水平；同时通过去不断观赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩高校生们的艺术视野。

音乐是我们生活中必不行少的调味剂和助推剂，假如在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从今失去了情感的体验和改变一样，那么会让你感到活着是很无奈的。

音乐课堂教学反思11

什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教化课程改革的扎实推动，我们惊喜地发觉课堂教学发生了天翻地覆的改变：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“文风不动”变成了“合作创新”，学生的特性得到张扬，教学气氛异样活跃。这一切的确令人惊羡万分。然而反思让我们醒悟，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热喧闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

一、注意导入艺术。

导入是一门值得探讨的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的主动性，采纳谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的爱好。

在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生特别有爱好，并在接下来的学习中，结合故事绽开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“仿照动物声音”等活动。在活动中，学生主动踊跃，充分展示了自己的想象力，熬炼了表达实力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平常的所看、所接触，描述一下自己熟识的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、主动投入。

这样，依据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生新奇、有爱好的心情在整节课中得到持续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注意教学方式。

音乐课程的教学方式，由偏重老师为主导的学问技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采纳艺术感受和参加实践来增加体验，变更学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生供应丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充溢、易于为学生驾驭。这就要求老师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不行言传的东西，更多的时候是须要人们专心去感受的。所以，在教学中，要留意引导学生多视察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中仿照、表现；带领学生到室外去“找寻声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、凹凸的艺术要素，使学生懂得艺术与生活亲密相联。

2、参加实践。音乐课程注意学生的实践活动，因此在教学中我特殊注意学生的参加、活动。各种嬉戏、探讨、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参加实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的爱好，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的嬉戏。学生在生动形象的动作嬉戏中学习，充分地调动学生参加实践，既增加了他们的合作意识，又熬炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的实力。

三、注意教学评价与反思。

艺术课程由原来过于强调等级化考试、竞赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术实力、敬重学生特性差异与程度差异的评价方式。采纳自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应当让每个学生都有胜利感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，并留意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的'《小孔雀，告知你》一课中，课前我让学生观赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手仿照孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间相互沟通评价；只要学生尽力参加进来，我就在指导的同时主动赐予确定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。采纳这种评价的方式，既增加了学生的参加意识，又使学生体验到胜利的欢乐。

新一轮课程改革无疑对教化提出了更高的要求，作为音乐老师，我们要尽快的充溢完善自己以适应教化改革的须要，信任在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增加学生的艺术感觉。比如，在《奇异的声音》中，我让学生

音乐课堂教学反思12

20xx年6月11日，呼和浩特市中小学音乐老师业务培训暨名师工作室启动仪式在赛罕区高校路小学如期实行。本次活动由呼和浩特市教学探讨室主办，目的是希望通过专家细致而深刻地讲解，给更多的一线老师带来启发与思索，指明课堂教学方向，帮助更多的音乐老师在音乐教化事业上成长。来自呼和浩特市各旗县区音乐教研员及全市300多位中小学音乐老师参与了此次活动，启动仪式特邀中国教化学会音乐教化分会理事长吴斌教授做了题为“20xx版《音乐课程标准》解读”的专题讲座，吴斌教授倾情讲授，对少数民族地区音乐教化赐予大力支持，就此次专题讲座重点内容，笔者将共享并表达自己的所思所想。

共享之一：把握课程标准，应抓住音乐内核，妥当处理音乐内容与教学形式的关系

就内蒙古地区众多老师参加的在深圳举办的“第七届中小学音乐观摩课”活动，吴斌教授首先提出了一个问题：“为什么评课过程中，一线老师与专家给定分数差异特别大？”面对这样一个详细而又指向明确的问题，在场的老师还是比较茫然。吴斌教授却通过几个信手掂来的案例对音乐课堂尤其是新课标下的音乐教学评价标准赐予了很明确的解析。首先，在教学内容方面，老师供应给学生的肯定要是高质量的教学内容，包括音乐的音效、作品、音响、素材的质量、演唱者、演奏者、指挥、演奏乐团、舞团等等，挖掘音乐中最具表现力的要素。

感悟之一：在比较中学习，借鉴发达地区阅历，发觉本地区优势，推动内蒙古少数民族地区音乐基础教化发展。

在呼和浩特市实行的小学音乐老师基本功竞赛中，各个区都选出了较高水平的展示课，综观这些展示课，笔者发觉，老师普遍存在音乐文化学问与实力相对欠缺，教化理论素养相对不足，没有很好地驾驭教学规律，教学技能亟待提高，在教学中过于注意个人演唱、演奏等技能的提高，过于强调音乐背景学问等问题，结果导致课堂中对音乐本身的体现时间不足，学生对音乐的理解浮于表面，不够深刻。由于老师对当今国内外的音乐教学现状、先进的教学理念、教学方法等没有深化了解和学习，课堂教学的音乐表现力不足，不能充分体现音乐教学的特点和魅力。个别老师虽然对奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法、美国综合音乐感教学法等有些许了解，但不能更好地应用在实际教学中，当然，这样的状况不仅仅存在于内蒙古地区，也是其他地区的普遍现状，这与我国基础教化音乐课程设置、音乐教化教学理念及我国的评价制度有干脆关系。结合我国音乐教化现状，借鉴国外音乐教学的先进阅历，构建我国音乐基础教化的完整体系，是每一位音乐教化工作者肩上的使命。少数民族地区的音乐教化工作者不仅要弘扬、传承民族传统音乐文化，也要更好的借鉴发达地区的教学阅历，推动本地区音乐基础教化的发展。

共享之二：内容丰富、形式多样的音乐内容是音乐课堂取得良好效果的根本保证

在讲座中，吴斌教授很明确地提出了内容丰富是评优课的标准。音乐内容丰富、表现力强也是世界音乐教化的大趋势。通过例证和比较，他分析了香港老师、美国老师与中国老师在40分钟内完成的教学内容。

感悟之二：抓住音乐本质，丰富教学内容，让音乐教化成为培育学生美学修养的重要途径

内蒙古是少数民族地区，教学内容可以融入许多蒙古族音乐。学生从一次又一次的音乐听辨、感受、经验中学到了什么、成长了什么，这才是教学的关键。对于内蒙古地区的学生来说，随处都可以听到各种蒙古族长调、短调、爬山调、漫瀚调等等，甚至生活中可以参与各种蒙古族婚礼，听到几十人的马头琴齐奏及蒙古族各种庆典仪式，在弘扬、传承蒙古族音乐文化的同时，音乐与人生，共享与沟通必将是成长道路上重要的一部分。而这些重要的部分都将在学生的大脑中留下痕迹并产生思想，引发思维方式的改变，这也是内蒙古音乐教化的地区优势。但这种优势的发挥，须要中小学音乐老师由内而外的个人素养的整体提升，须要每一位老师更英勇、更努力地前进，既要突出我们民族的`优势，又要与发达地区接轨。当老师能充分驾驭具有时代特点、地域特点、表现力十足的课堂时，也就形成了具有自身特色的优质课，也将会走向全国优质课观摩活动的舞台，更重要的是能带动一批老师的成长，而最大受益者就是孩子们和社会。吴斌教授對少数民族地区寄予了很高的期望，他希望少数民族地区的音乐老师快速成长，从而带动少数民族地区音乐教化事业的成长速度。

共享之三：完善学生音乐素养监测机制，规范音乐课堂教学行为

吴斌教授指出，听与仿照是学习音乐最重要的方式，只有音乐才能百听不厌，越熟识越有感情，音乐最不怕的是重复，音乐重复90次会终身不忘，而我国中小学的音乐课堂教学中，老师最怕的则是重复。感受到高质量的音乐将会是学生学习音乐的动力之源，老师高质量的范唱是学生学习的重要动因之一，也是教学的关键。唱歌课记住旋律和音响是重点，听音乐也是学文化，所以，音乐肯定是以整体的方式学习。唱歌教学的关键就是范唱、仿照，整体、重复。音乐肯定是听力理解，同时老师应在每节课上都给个体供应认知、体验、表演的机会，这也是老师的教学设计要重点体现的。

感悟之三：重视音乐元素，让学生在律动中提高音乐素养、丰富内心世界

以整体方式学习音乐时，不行忽视的便是全部的音乐元素。音乐元素就是指组成音乐的每个部分。假如老师对这些元素不够熟识，可能出现的问题就是课堂教学中只感受了其中一两个，忽视了其他，这样的教学必定是失败的。没有哪一位音乐老师，不运用大部分的音乐元素，就会成为一位优质课的老师。

在全部的课堂教学中，笔者认为首先要让学生感觉到音乐的动感，无论是唱歌教学还是音乐观赏教学，在音乐起先时，肯定是要找到律动，让学生倾听并感受律动，使自身成为音乐的一部分，在音乐的反复中，找寻音乐中更多的内涵。即使在课堂教学中，老师可能会设计学生一起演奏乐器部分，那也肯定要培育学生演奏之前就要有动感，这个动感包括学生形成内心听觉的稳定性。假如运用奥尔夫教学法解决这个问题，所谓的稳定性，就是节奏基石，通过一个固定音型，将音乐不断发展。律动在常态课中并没有得到很好的重视，以至于在我们少数民族地区，上了好多年的音乐课，大多数学生没形成稳定的内心听觉，往往在演唱、演奏过程中，越来越快，速度不一，更没有合作精神，也听辨不出音乐的规律。

在音乐教学中还要重视休止符的价值。课堂上，学生可能不会问遇到这样的休止符该怎么做，但肯定要使他们清楚，顺其自然地感受音乐，即使休止，那也是音乐的组成部分，是表达思想的无穷力气。

音乐的表现力离不开音乐元素，音乐元素不存在哪个重要哪个不重要之分，老师在课堂教学中应充分利用各种音乐元素，发展学生敏锐的听辨实力。音乐是听觉的艺术，“听”也是音乐文化的载体。

倾听大师讲解，感受成长喜悦！提高自身素养、遵循教化规律，回来音乐本质，提高民族地区音乐基础教化水平，我们任重而道远。

音乐课堂教学反思13

其次单元的第一首歌就是大家特别熟识的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？

教学之前我细致研读教材，找准切入点。从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教化意义。于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，观赏《今日是你的生日》这首歌曲（老师现场唱），激励同学们用美丽，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。这一课时我还支配了观赏和创建。从祖国妈妈延长到我们自己的妈妈。请同学们谈谈妈妈对你的'爱、关切、教化等，再说说自己对妈妈的感谢与心里话，气氛特别热情，有些小事令我很受感动。我们师生一起宁静的倾听女声独唱《生日》，一起感受歌声中浓浓的亲情。随即我布置学生根据书中的要求做一张心愿卡送给家人（考虑到有些学生父母的生日已过，而且我想让学生学习感恩，不仅仅对自己的父母，所以扩大了范围），自己设计，写上想对家人说的话，下节课一起评比。

音乐课堂教学反思14

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教化教学的有关理论，对课堂教学的教化理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的专心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学潜力呢？

反思一：

本学期，我主要是从事中、高年级的教学。务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学支配做了相关的'调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也务必引起学生的爱好，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

反思二：

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。而在传统的教学方式是先识谱、后