对普通高中基础素描教学的探究

PAGEPAGE1对普通高中基础素描教学的探究第一篇：对普通高中基础素描教学的探究对普通高中基础素描教学的探究教高中美术课已经有几个轮回了，每当看到初学绘画者面对大师的画作，心中涌现出惊奇与崇拜时：惊奇用如此简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物；崇拜画家天马行空般的天才，往往有些初学者对画几何体可感到“枯燥”，喜欢直截了当地画静物和头像，结果一画就变形走样了。须知，急于求成则欲速不达。一切皆从基础开始，普通高中基础素描课程同样是这样。如果说素描是一切造型艺术的基础，那么几何体素描就是造型艺术基础的奠基石，作为整个素描课程的开篇入门课其作用不可忽视。世界上客观形体千姿百态，但总的说来有三大特征：一是由近似几何组成；二是大都具有对称性；三是整体与局部相联系。在所有几何体组成中归纳起来不外乎方体、球体、柱体、锥体等。作为造型艺术基本功的素描，学生从一开始先要学画几何体，理解与掌握几何体在不同的角度和方向所产生的透视变化规律。有了几何体的概念就有了透视的概念。用石膏塑造的几何体进行绘画，点、线、面明确，棱角清晰，在光线照射下明暗调子层次变化丰富而不乱，环境与形体之间的相互影响在石膏几何体上易于显示出来，便于初学者练习。不比光滑的物体受光线干扰而呈复杂化。只有通过石膏几何体练习，继而学习画静物、头像等造型较为复杂的形体，就容易迎刃而解。如茶杯、酒瓶、热水瓶等是圆柱体。头像是长方体（或圆球体），胸部是梯形体，四肢是圆柱体……等。由此可见，几何体在素描训练中至关重要。因为几何体写生的意义不只在于几何体本身，更在于用几何体去概括归纳其他形体。谈一下素描训练中遇到的几个具体问题：1、何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。素描老师当初告诫我们的，要将几何体、静物看成是生命体，例如每一个苹果都不一样，它们都有属于自己的形体特征、气质性格。艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画。2、把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。3、最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们和艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。如常画速写就能信手拈来准确的形状。4、“想”与“画”。画画是要动脑的，需要很多思考，画画的过程中“想”与“画”的关系相辅相成。大部分时候是想好了再画，有的时候却需要以画带动想。名家论述，一个艺术家首先是一个思想家。“想”在整个过程中占有重要的地位。在开始学画阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个想也只是在技法层面上的；研究素描阶段阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反复地画，反复地想；第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。5、观察力与想像力素描教学，首先应该培养学生敏锐的观察力。文艺复兴时期意大利著名的艺术家、科学家达〃芬奇认为：“绘画以最高贵的感觉———视觉为基础。视觉能最敏捷最准确地将外界的形象传给人的知觉。”同时，达芬奇认为绘画是一门科学，能象数学一样紧密论证，可见，绘画，尤其是素描训练，没有科学的观察力是不行的。被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟的考察大自然无尽的美。然而，支配着观察力的是人的意识，是人的想像力。素描绘画技能的提高最终是审美的提高，是思想力的提高。6、素描作品的评价对于素描，评价一张作品的好坏，不仅在于其中的技法运用如何美妙动人，关键是他的审美意识的高低。绘画是讲究艺术表现力的。不运用理性的画家就只能象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无所知。当我们面对一组静物写生时，有人将注意力集中在一只苹果调子的过渡上，精心研究着线条的排列，而对于苹果的生命力却视而不见，对整组静物所呈现的美的境界无动于衷。素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。最后让我们引用素描大师的话来结束问题：最基本的东西是最重要的；最简单的东西是最难的；最朴实的东西是最美的。第二篇：谈素描基础教学谈素描基础教学—素描基础教案在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案,也是老套子,老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要,在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论,和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章素描基础理论美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。2素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四素描观察方法细解整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五素描用笔方法细解；用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。六素描调子训练细解(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；1顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线,过渡调,亮调,反光,投影关于素描五大调子的基本论述;1素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.3亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;1素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四)素描调子的四技法立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五)素描调子的步骤;1先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七绘画透视基础绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2视点;指画者眼睛的位置视线;视点与物体之间的虚拟连线.4视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6视中线;;视点与主点之间的连线.7灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.单元复习题;1将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2简述素描要解决的主要任务论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用4观察方法的三个要点说明5用笔的两个原则说明简述素描调子在表现形体时起的作用7五大调子的简述;8光源分析的方法简述9素描的排队法说明10素描上的四个技法简述11素描调子的绘画步骤简述12平行透视与成角透视说明13透视的基本规律第二章关于几何形体的课题讲解训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.2几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业达到20XX30幅.(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.第三章素描静物的训练原理给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构,因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.3质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.5表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练,6侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.8静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;9单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20XX间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4)要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理,第四章石膏像训练部分一眼耳口鼻部分;重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4侧重作品的完整性的训练.训练的方法;1以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3用几何形体的方式来观察形体,分析形体,和表现形体.4单元作业的基本要求;1眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3作业侧重对于结构和体积的表现,眼耳口鼻的训练原理;1形体本身的比例确定2整体形状的准确的表现,3体积结构的重点表现;4作品的完整性.二切面像的训练;切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现3先确定整体的体积,后确定局部的体积,4在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.5训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.单元作业安排;1切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20XX以调子的训练为主.2切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定,二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性.三石膏结构像训练用调子来表现结构是素描结构训练的重点让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.5侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排),比例,与动势的整体安排,(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现,(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画.7单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅,全因素素描20XX第三篇：素描基础教学素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对待。学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太大，容易不自信。这就要求教师在教学过程中多给予示范、指导和鼓励。课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。课时安排：第一课：课题《临摹正方体》重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。新授：a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。c、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计...处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。c、学生作画教师巡回指导。d、讲评作业，小结本课。第二课：课题《临摹四面柱体》重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。新授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。b、学生作画教师巡回指导。c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化新授：a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。c、收缴作业，展示讲评，小结本课。第四课：课题《临摹圆柱体》重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。新授：a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.c、学生临摹作画，教师巡回指导。d、讲评作业小结本课。第五课：课题《临摹十二面体》重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。新授：a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。c、临摹作画，教师巡回指导。d、讲评作业小结本课。第六课：课题《临摹二十面体》重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。新授：a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。b、学生作画：1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。c、讲评作业，小结本课。第七课：课题《临摹圆球体》重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。新授：a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。c、收缴作业进行讲评，小结本课。第八课：课题《临摹方柱十字架》重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。新授：a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。c、学生作画教师巡回指导。d、讲评作业小结本课。第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。新授：a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。b、学生临摹作品，教师巡回指导。c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。新授：a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。c、学生临摹作画教师巡回指导。d、展示讲评作业，小结本课。第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。新授：a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。学生临摹作画教师指导。c、展示讲评作业，小结本课。重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。新授：a、板书课题。b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。c、学生临摹练习，教师巡回指导。d、展示讲评作业小结本课。第十六课：课题《期末展示课》展示内容：1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。教师小结，结束本次展示第四篇：基础素描教学反思基础素描教学反思【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。一、各年级阶段素描课程设置情况：（一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。（二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。二、素描教学的基本情况在美术学专业中素描任课教师主要以专业方向的教师为主，其中油画方向、国画方向、版画方向、设计方向教师都有基础素描课程的教学任务，根据教师绘画风格与学生基础情况，教授内容主要以具象、写实性方面的素描教学为主。这和中国美术教育的发展有着密切关系。从最初中国留学的有志之士，在学习西方的造型体系回国之后，他们认为可以拯救中国单一的国画体系，就是在中国美术院校开始教授西方写实性造型体系，这种写实性造型体系来自欧洲，至今已经有一个世纪，并且源远流长，人才辈出，大师璀璨。因此学习古人、前辈的优秀的传统绘画是高校美术教育的责任，在我校美术专业的素描教学以写实性为主，目的也是作为传承、学习、研究前辈的优秀文化遗产。目前的现状是从一、二年级到三、四年级都是写实性教学体系，国画专业学生在三、四年级中的素描课程也基本是写实性的素描造型方法。设计专业教师更多会以设计素描的方法进行教学，整体美术教学属于接受性教学方式，把前人的知识传授给学生，创造性教学方式较少涉及，也就会导致学生在毕业创作时不知所措，临摹古人，自己的理解少之又少，在创造性方面是少有突破的，这就是目前美术专业的教学现状。这种教学模式与素描教学大纲的制定内容是有一定的关联，素描教学大纲中要求以对象造型准确、刻画深入、形象生动为标准要求以写实性造型体系为依据进行素描教学，标准只有一个，这就很容易导致教学中创造性的剥离，而且学生的作品也会呈现出干人一面的绘画风格，这样的教学后果也是我们教师不愿看到的，同时这就要求我们对教学内容与教学思路进行反问式的思考：我们究竟应该教会学生什么知识，学生用这些知识干什么的追问式的教学反思，才能够改变一成不变的教学现状。三、素描教学现状分析与反思（一）素描教学模式单一我系美术专业在契合西部大开发与丝绸之路经济带大环境的带动下，有了长足的发展，美术专业的学科建设与课程建设也在积极的建设之中，素描教学作为基础的造型课程，应该起到基础的思维训练、基础的技术训练两个大的框架之内，只有技术的练习，没有思维的训练，只会把学生训练为会画画的工匠，而没有艺术思想。因为长期以单一写实性素描教学时，会出现以下几方面的问题1.美术史理论知识与专业技能训练相互混乱而导致理解的偏差美术专业学生在学习美术理论方面时，会学习到西方美术史中从古至今美术发展的详细脉络，之中包括古典主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派、超现实主义、超写实主义、现代主义、后现代主义、立体主义、极简主义、当代艺术等各种派别及绘画形式，这些形式的代表作品均被世界著名的博物馆收藏，并被流传至今，是世界的优秀的艺术文化形式。纵观这些形式中偏向写实性的风格有古典主义、现实主义、超写实主义，其他形式的也有不是纯写实性绘画风格的，我们长期以单一的写实性素描造型形式为基础进行教学，导致学生在美术史理论知识的学习与专业技能训练之间，相互混乱而导致片面性理解学生在理解写实性绘画方面是容易接受，甚至固执地认为写实性绘画是最好的艺术绘画方式（根据对美术史的学习与分析，我们知道各种绘画形式，只要能够画出好的作品都是好的绘画形式），但在认识其他绘画形式时，如印象派绘画、立体派、野兽派等，他们不是太能够理解绘画大师们的绘画意图及绘画风格，有些学生甚至认为这些绘画是不好的，为什么能够被放到著名的博物馆呢？这在我们的教学当中是屡见不鲜的。显而易见，这就是单一的写实性教学模式带来的可怕后果。从欧洲美育教育的现状来看，博物馆承担了一部分美育教育的功能，在博物馆中可以看到以美术史为主线的各种展览，其中从古典主义、印象主义、表现主义、现代主义到当代艺术，在博物馆中都可以欣赏得到，社会人群中各个阶层都可以在博物馆中进行艺术熏陶及美育教育，欧洲整体的艺术欣赏与艺术素质较高，并且具有普遍性。中国的美术博物馆在美育教育方面注重了中国传统绘画的展示，但在现当代美术方面展示较少，这在很大程度上影响着学校专业学生的艺术鉴赏水平，因此学校美术教育不能够全面的从美术史的角度去进行美术教学，而只片面地讲授与写实性绘画有关的知识，就远远背离了客观的美术史的发展变化，忽略了多元文化客观并存的现状，这是我们不能够漠视的，应该积极改变这种现态的发展，不断完善美术基础教学理念，重视基础素描的思维能力训练，提高学生的整体艺术素质。2.素描教学形式与内容的单一，会导致千人一面的绘画效果写实性绘画，从它的诞生注定是容易让人接受的一种绘画方式，由于它的客观性与写实性，容易识别绘画的内容与思想，受众普遍，是一种较好传播的一种美术绘画形式。但是任何一种艺术形式在以教学的方式普及并广泛传播时，容易造成干人一面的艺术后果，每个人没有特点，形式统一，正是失去了艺术的独特性与可识别性，这样的艺术作品是没有任何价值的。因此我们在设置素描教学内容、教学方式时要追问式地探讨教学的目的与价值，要培养有思想、有思考、敢于怀疑、敢于创造的学生，那么就要对我们的选择去负责，去改变单一的基础素描教学模式，加入多种绘画语言风格训练的教学模式，引导学生自己懂得思考什么、如何思考，每个学生的绘画作品中的不同面貌就会自然出现，逐渐会运用绘画语言去表达自己对社会、人、自然的思考，这样就避免了干人一面的教学后果，是对学生的负责，也是对艺术的负责。（二）应该融入并设置有多元语言的探索性、创造性的素描教学模式现有的素描教学内容主要以写实性素描风格为主的教学方式，旨在学习前辈传承的造型方法与技能，这种方式基本属于接受性教学模式。这种方式在传承与创新中起到了传承的作用，如何在传承中创新，并具有思想性、创造性、时代性的教学模式，这在现代美术教育中是主要讨论的主题。这就需要我们的教学首要是培养思维，同时还要注重技能，而且还需要把握时代的特征，从这三方面去入手进行基础素描教学的全面探讨，能够对我们的教学模式有所突破。我在学校从事基础素描教学多年，认为基础素描的核心主要是“基础绘画语言的思维训练”“绘画造型语言的技能训练”“绘画语言的创造性训练”三个方面，这三个方面中首推思维训练，其次为技能训练，然后是创造性训练。我们现在的训练模式更多的是强调了单一语言的技能训练，而缺失了多种语言的思维与运用训练，这样的基础引导会导致学生到了高年级时，面对创作思维变得简单，创作语言也可谓只是模仿他人的绘画语言，不会表达出自己的想法与认识，也就是面对“观众”时是“失语”的状态，不会自己“说话”，而需要借助别人的语言来说。这种情况在众多国内高校的美术教育中屡见不鲜，问题就出在我们的基础素描教学的目的不明确而导致的教学结果。综合分析如包豪斯设计素描教学、王华祥“将错就错”素描教学、中央美术学院周至禹的“让学生站起来环顾四周”等各种教学方式，由于各自的思维、训练指向不同，虽然能够学习吸收教学理念，但不能够兼具有综合的绘画语言训练方法，由此探讨一种具有实验性的、探索性的、能够吸收各种综合绘画语言的基础训练方法，定义为“实验性”素描教学方法，目的就是通过对综合绘画语言的分析、研究、训练，了解并掌握“会说话”的语言，能够表达自己想说的话。运用这种“实验性”素描教学方法，由学生在完成“基础绘画语言的思维训练”与“绘画造型语言的技能训练”后，选择适合自己的语言完成“绘画语言的创造性训练”三个过程，从而形成对自己语言面貌的了解、思考与蜕变，产生出全新的自我状态。同时我们应清楚实验的探索性与传统的关系，首先不是对立的关系，而是在继承传统的基础上进行的探索，不是“无源之水”的创新，更不是臆想的创造。我们想让学生从一种绘画语言中解脱出来，寻找适合自己的语言方式，其实更多的还是从传统中继承、学习、消化为自我的理解，创作出属于这个时代的、有思想的优秀作品。结语其实我们不是要把写实性素描作为罪魁祸首，而是我们的教学模式需待完善，我们单纯地把一种表现语言形式作为了绘画的“基础”，而殊不知绘画语言的多样性并存的现实特征。同时我们也忘却了我们教育的初衷与目的教育独立的人，有创造性、有思想的人的本质教育。单一写实性的素描教育模式应该有所改变，融入多元语言的、包容性的素描教学思想，亟待完成学生在素描基础中的综合思维训练与综合技能训练，才能够有效促进创造性教学的健康发展。第五篇：谈素描基础教学谈素描基础教学—素描基础教案在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案,也是老套子,老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要,在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论,和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考。第一章素描基础理论1美术的概念：（1）美的艺术的简称。（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。（3）专指绘画。素描：用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体：由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。比例：比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）素描调子：是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。形体结构：在素描训练中形体结构是素描训练的核心。形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位臵安排。体;一般指在外部形状表现完成以后,对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构。形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四素描观察方法细解整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察。（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五素描用笔方法细解：用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。六素描调子训练细解(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；顺光；顺光是指作者同光源的位臵相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。侧光;侧光是指作者的位臵与光源的位臵成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3逆光;作者的位臵与光源的位臵成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子素描的五大调子是指;明暗交界线,过渡调,亮调,反光,投影，关于素描五大调子的基本论述：素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位臵,如果位臵定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。过度调：过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画。同时的进行。在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分。亮调的素描有两部分：一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子。只是很轻,但必须要画,不能不画，直到高光部分为止。反光：关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来。只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的。时候,无论有没有反光,都要画出来。关于投影的画法：在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,会影响整个画面的效果。(三)素描调子的表现原理：素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心。调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰。以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。排队法：(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队。(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统。(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些。(四)素描调子的四技法立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值。加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”。松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”。虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚。(五)素描调子的步骤：先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行。以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位。从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡。七绘画透视基础绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构。视点：指画者眼睛的位臵。视线：视点与物体之间的虚拟连线。视阈：先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度。视平线：画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线。视中线：视点与主点之间的连线。7灭点：(也称消失点)。(1)主点：视平线中最中间的一个主点。(2)余点：视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。(3)天点：视平线上的任意一点均称为天点。(4)地点：视平线以下的任意一点均为地点。(5)俯视：低头看视平线一下的形体透视为俯视。(6)平视：指物体正处在视平线上的形体透视。(7)仰视：抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8)平行透视：一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点。(9)成角透视：一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点。(10)曲线透视：主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的。(11)形体透视：用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的。(12)色彩透视：用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等。（13）正形体与实体：正形体是指不透明的形体结构,或称实体。(14)负形体与虚体：负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体。正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱。单元复习题将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序。简述素描要解决的主要任务。论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用。观察方法的三个要点说明5用笔的两个原则说明简述素描调子在表现形体时起的作用7五大调子的简述8光源分析的方法简述9素描的排队法说明10素描上的四个技法简述11素描调子的绘画步骤简述12平行透视与成角透视说明13透视的基本规律第二章关于几何形体的课题讲解1训练要点：(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识。(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解。(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等。(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。几何形体的训练点：(1)位臵的安排与比例的确定能力(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3几何形体的训练原理：(1)把位臵安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现4作业的安排：(1)几何形体要单个的过关,组合过关。(2)要求组合类的作业达到20XX30幅。(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。第三章素描静物的训练原理给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构,因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变等。形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来。质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去。用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些。表现方法：一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练。侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7训练的方法：(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量。(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行。(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等。(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练。(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等。静物素描的绘画原理：(1)位臵的安排与经营(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿(4)质感的完整与细画深入9单元作业的安排：(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20XX间。(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚。(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定。(4)要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理。第四章石膏像训练部分一眼耳口鼻部分：重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。以结构素描和全因素素描的方式进行训练。4侧重作品的完整性的训练。训练的方法：以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量。训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位。用几何形体的方式来观察形体,分析形体,和表现形体。单元作业的基本要求：（1）眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生。（2）单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来。（3）作业侧重对于结构和体积的表现。眼耳口鼻的训练原理：1形体本身的比例确定2整体形状的准确的表现,3体积结构的重点表现;4作品的完整性二切面像的训练：切面像的理论提示与基本的步骤讲解。表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现。先确定整体的体积,后确定局部的体积。在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心。训练方法：写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主。训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生。单元作业安排：切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20XX以调子的训练为主。切面像的训练原理：一个是位臵与比例的确定,二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性。三石膏结构像训练：用调子来表现结构是素描结构训练的重点。2让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的。让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系。在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来。结构像的训练原理(1)在起稿的时候,需要把构图,(位臵的安排),比例,与动势的整体安排。(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现。(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。单元作业的安排：要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅,全因素素描20XX四石膏像的综合训练：侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键。确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主。侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积结构,光影,要表现的到位。训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉。石膏像训练原理：(1)整体的观察与整体的表现。(2)形体结构的全过程贯穿。(3)全因素表现的完整性与完整值。7单元的作业要求：总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20XX上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。第五章真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积。要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现。3作好头像构图的仔细讲解。侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等。一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练。头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练。高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练。训练的方法：(1)进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行。(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。(3)作好写生与临摹交叉进行的训练。(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练。(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练。真人头像的绘画步骤(1)构图安排。(2)头型与发型的确定。(3)五官比例的确定与五官中线的确定。(4)五官特征刻画与结构特征的刻画。(5)整体调整。10真人头像的绘画原理(1)形体结构贯穿整个的绘画过程。(2)特征表现的全面的贯穿。(3)全因素表现结构与全面的深入。11单元作业的基本要求。(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。(3)每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副。第六章素描半身像的训练从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.2对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.3侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.5对衣纹的表现是非常主要的，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有;(1)结构,(