探究初唐楷书书法艺术的精神性论文

探究初唐楷书书法艺术的精神性论文李泽厚在《美的历程》中曾说：“在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源源远流长,历时悠久。而书法和诗歌却同在唐代达到了无可比拟的高峰,既是这个时期最普及的艺术,又是这个时期最成熟的艺术。”在整个书法艺术史中，作为历史转折时期的初唐，对书法艺术有着极为深远的影响，起着承上启下的重要作用。一、初唐书法艺术的流变唐朝书法艺术是继魏晋书法之后的又一高峰，唐朝书法艺术可分为初唐、盛唐和中晚唐三个时期。其中，初唐时期的书法对整个唐朝书法来说有着极重要的影响，开一代之先风，起着承上启下的重要作用，同时沿袭并继承魏晋时期的基本创作理念。(—)魏晋风韵的承袭和发展魏晋时期，文人意识觉醒，“艺术的自觉性”得以充分体现。这一时期的书法艺术有了“美的自觉”，其中最为突出的就是草书，以其流动之态、韵律之美最负盛名，正因其适合文人个性的张扬和凸显，所以也成了个人意志和品格表达的重要载体。由单纯的文字到艺术体的流走，书法艺术经历了由使用功能向审美功能的完美蜕变，由单一的形式转向了形式与内容统一的道路，由单纯地追求书法的“形”走向了更加注重书法的“意”，从这时起书法有了其自身的精神内核。初唐时期的书法艺术承袭了魏晋时期的风韵，并为盛唐书法的繁盛奠定了基础。此时的书法艺术在不断的变化中找到了新的艺术起点，形成了自己的时代风格，其中主要以初唐书法四大家欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷的楷书风格为主，也就是在这一时期楷体书法艺术达到了顶峰。(二)儒学的兴盛对唐初书法艺术的影响由道家学派向儒家学派的转移，使得艺术发展方向也发生了相应的变化。魏晋时期“老庄”之学兴盛，文人个性彰显风格突出，以行书最受推崇;初唐时期，儒学盛行，初唐书法也转向了“法度”较为严谨的楷书。楷书书法不同于行书艺术的洒脱和自由，而是更加注重章法和结构，崇尚法度。二、初唐楷书的气韵之美楷书由隶书发展演变而来，相较于隶书更加简洁，更加规整。初唐时期的楷书因其个性的彰显而更具生命力，“气韵生动”极具生命美感。(一)楷书“意象”所呈现出的生命感魏晋时期，艺术完成了由“外在”向“内在”的转移，楷书书法艺术的“意象”美被不断的追逐和探析。关于“意象”，孙过庭在《书谱》中用了“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇”的描述，蔡邕则在《隶势》中以“似崇山重宇，层云冠山”来解读“意象”。楷书书法艺术的“意象”体现在其笔法上。卫铄在《卫夫人笔阵图》中，将书法艺术中的一笔一画凝结成不同的“意象”，将意识中的自然之物与艺术融合在了一起，其中蕴含着丰富的精神性，正如“一如千里阵云，隐隐然其实有形。如高峰坠石，磕磕然实如崩也”中所说。实则借“云”“坠石”表现了本体的生命感，以达到“每为一字，各象其形，斯造妙矣”。其“横、点、竖、撇、捺、挑、钩”七种执笔自为书法中筋骨所在，如自然生命体一样，楷书书法艺术也有其血肉筋骨，以想象对客体进行“意念上的重构”。这种创作方法，显示了书法艺术中所具有的生命感，同时赋予书法艺术以生命力和精神性。(二)楷体书法的“书道玄妙”就老、庄哲学来说，“道”乃万物的本体和生命，即所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物抱阴而负阳，冲气以为和”。那么就艺术而言，有了“道”也就有了“妙”，也就是“形式与内容的完美统一”，以达到“书道玄妙”。楷书的“书道玄妙”体现在其空间的处理上，与宋朝山水画所讲究的“留白”有相似之处，也就是运用空间使得艺术作品趋近于“意境”，即老子所说“有无相生”。楷体书法的'“书道玄妙”体现在对于字里行间空间的把控和处理上，唐书评“字里金生，行间雨润”，以及孙过庭《书谱》所说的“夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通”，①等都是这个道理。在初唐四大书法家中，褚遂良是对空间运用最为精到的一位。(三)楷体书法的“骨气相融”楷体书法的“骨气相融”主要体现在书法的“骨气”上。“艺术美的自觉”为艺术家精神气质找到了一个合适的载体，艺术也就有了生命，如同有血有肉有筋骨的人一样，书法艺术也同样有了筋骨气质，也就是“骨气”。正如孙过庭在书谱中说：“假令众妙攸归，务存骨气;骨既存矣，而遒润加之。”楷体书法的精妙在于“骨气”，也就是气与人“相合”的一种方式。也就是仅仅靠线条美是不足以称之为“骨气”的，“骨”为字体的结构、笔法以及章法，而“气”则源于创作主体的精神之气。孙过庭的“五合”之论说正是与气相容的道理，若通心畅达，则气顺字成、废寝忘食;气结，则字为不畅，气之郁结。而楷体书法又是对“笔法、章法、结构”要求极高的艺术，足以见得，“骨气”对于楷体书法的重要性。三、阴阳相成的个性美初唐书法四大家中，书法最具有韵律美的当属褚遂良，褚遂良的笔法虽仍在章法之下，但一笔一画之间却呈现出了其特有的生命力。与欧阳询书法的理性美不同，褚遂良更加重视的是笔法的“运气”，即阴阳相成的生命力。这种书法体也对宋代赵佶“瘦金体”的产生有着非常重要的影响。(一)内敛的抽象美以褚遂良的《阴符经》“機”字为例，传统楷书的处理方法集中在了“機”的左右结构上，以较繁的右半部分为主，而褚遂良在这一字的处理上，加入了更多自由的成分，将人的个性思维融入其中，或点或连，一气呵成，将勾的比划写得章法十足，而对于横、勾的处理则更为抽象，这种“动中有静，静中有动”的书法风格，将内敛和抽象完美地融合在了一起。(二)线条的韵律美褚遂良对于线条的处理则更为注重文字的流动感，笔法自然流畅，线条细瘦，字形圆融中带有刚毅，具有很强的层次感。通过对自由线条的书写，一方面表现出了书法的生命感，另一方面呈现出了线条的韵律美，有着和谐的音律美。如《阴符经》中所书，其字与字虽界限清晰，但每一字皆有其自身的独特个性，遵循着阴阳、动静的流动之美。(三)结构的空间美褚遂良在楷书结构空间的处理上，最具有特点。左右结构空间的处理最为精巧。如《阴符经》中的“殺”字，左右结构中间留出了一定的空白，使得左右结构清晰可辨，褚遂良将左边和右边的重量感进行了分解，从视觉上给了人们更多的“肃杀之气”。左边右边虽各自为政，实则唇齿相依，两边的上下结构紧凑，没有明显界限，达到了“相融合”的境界。这种结构空间美的处理方式对后世的题画诗也产生了一定的影响。四、结语初唐作为一个特殊的历史时期，在整个艺术发展史中占据着举足轻重的位置。在初唐四大书法家中，褚遂良的楷书最具特色，在传