学习声乐的技能素质

第第页学习声乐的技能素质

一、学习声乐的条件

要学好声乐，需要具备肯定的条件，即具有良好的音乐素养、掌控相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、嗓音条件

一般人认为，学习歌颂需要要具有自然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、自然精美好听的嗓子是学习歌颂的有利条件，但有好嗓子不肯定就能学好声乐，而很多胜利的歌颂家在训练前并未显示自然精美的声音。

歌颂同说话的生理条件是完全相同的，但假设完全用说话的状态来进行歌颂就不能表达歌颂的艺术特征。由于语音发音是下意识的“自然”发音，而歌颂发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的熬炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的掌握自如的歌颂发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了肯定的音乐素养，就可以学习歌颂。

2、音乐素养

音乐素养就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜亮的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素养有先天的因素，也有后天的培育，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素养条件。

3、音乐的基本知识和技能

具有音乐素养的人要进一步学习音乐就需要学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础，要精确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律需要学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了肯定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

二、如何学习声乐

学习应当包含两方面的内容：歌颂技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、跟声乐老师学习

歌颂是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌颂发声方面的学习和训练是特别困难的。由于文字很难精确表达歌颂技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟技能的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌颂，练习者本人无法判断方法的精确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌颂发音。因此，学习歌颂时，特别是初学阶段，需要找阅历丰富的声乐老师指导，根据老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等照实地告知老师，以便于老师依据你的个人特点，教给同学精确度高、收效快的练习方法。学习时应留意多用脑子，少用嗓子。

2、声乐基础理论的学习

要具备肯定的演唱技能，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌颂器官的构造，歌颂发声的简约原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌颂技能技巧的训练时，需要掌控歌颂的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对唱唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

三、歌颂训练内容

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

唱歌的姿态

正确的唱歌姿态，不仅是歌颂者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调整以及歌颂的效果，在训练时，应让同学养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不焦灼，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿态，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充斥情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作协作，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽敞的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否那么使胸、腹部僵硬，影响发声的敏捷和音高的精确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌颂的艺术效果，还会使吸气不易沉重，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习是歌颂发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌需要以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的协作，利用科学的哼唱方法，体会并调整自己的歌颂共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的协作，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字精确、清楚

发音练习的目的，归根究竟是为了更完善地演唱歌曲，所以需要要留意咬字、吐字的清楚，正确地掌控语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字根据出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到连接和敏捷调整。

歌颂艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对唱曲的思想内容、表现手法以及词曲、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象精确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

声乐学习入门知识

一、气沉

假设想使高音唱得轻松而又明朗洁净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周为最正确.许多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，

所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避开的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏那么取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的运用.

二、舌平

口腔是气息流出人体的最末一个关卡，假设舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音

上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最正确.

假如已经养成了这个坏习惯(起初这就是我最大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的援助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

三、腰部能量

学过声乐的人都知道，正确的歌颂方法并不是用嘴歌颂，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部能量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但许多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必定是由于它有一个支点.而我们的腰部能量就是歌颂的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌颂最正确状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股能量在腰四周游走，有爱好者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个径直熬炼腰部能量的方法.

四、共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，

使音色饱满，胸腔的共鸣那么使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音那么需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音能量.当这三个腔体都能相互协作的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.

五、情

或许有人会觉得古怪，发音技巧中怎么会有情?对全部作品的演绎假如没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.由于，歌颂，原来就发源于人对自身情感的表

达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情上心歌颂的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人假如没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好，首先得喜爱歌颂.

歌颂中气息状态，呼吸问题——

唱歌的伙伴都曾有过这样的体会：

歌颂中常常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮现来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应当如何保持和运用吸入的气息呢?

(1)歌颂中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股能量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌颂时气息匀称、流畅、长久。认真体会一下这种对抗事实上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持肯定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

呼吸肌肉群(即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称)是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉

群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌颂时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去掌握。当我们在歌颂中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识掌握。掌握气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。保持吸气状态歌颂的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要匀称、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识掌握的能量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求渐渐把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆曳幅度不能大。练习后，假如自己的后腰和背部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是掌握的正确感觉。结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《谁不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。

(2)歌颂中保持叹气状态

歌颂中简单涌现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌颂中气息需要被掌握，以保持气息通畅长久的运用。但假如气息被过份的掌握，那么会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不敏捷。导致气息无法通畅，难以长久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?最好的方法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较简单找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽视运用叹气的感觉来歌颂，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在运用叹气状态进行歌颂时，要留意声音不要脱离呼吸，否那么就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。

意思是指：

吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群如同揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。

保持叹气状态歌颂时，假如你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有掌握的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在盼望的田野上》等

声乐中气息运用的技巧

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的洁净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常

说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要慢慢用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，

大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

最末，慢慢放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，留意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功两个小时，半年的时间你的唱功肯定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，肯定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多仿照!多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要留意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，留意运用气息，否那么会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避开：

1、大声喊叫;

2、在具备充分睡眠后，每天用声不准超过两小时

[总用声量]，长期超量用声，必定导致声带病变[坏嗓子]!养成用丹田气说话的习惯。念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田能量[一般女性小腹能量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。

情、气、声的训练：

情

七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;

气

掌控胸腹联合呼吸法;

声

声音的弹性训练。

(1)每位歌颂者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌握的方法(即横隔膜的呼吸方

法)，由于在整个声乐功能系列中，歌颂呼吸是最重要的一环，是整个歌颂建筑的基础，因此需要明确呼吸的重要性，重视练好歌颂呼吸的基本功。

(2)打开喉咙，

稳定喉头，是歌颂基本功训练的核心，这是歌颂者声乐技巧能否顺当进展的关键之一，许多歌颂者声音上的毛病，多是由于歌颂时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

(3)要恰当地运用好歌颂的共鸣，要使声音传得远，充斥剧场，且圆润，精