两次世界大战间及战后至50年代末的建筑设计课件

两次世界大战间的建筑

两次世界大战之间的社会历史背景与建筑活动

1914~1918年发生了第一次世界大战。

1922年，意大利法西斯分子墨索里尼上台执政。1933年希特勒在德国建结东方的日本形成德、意、日三国侵略联盟。

就资本主义世界来说，两次世界大战之间的20年时间大体可分三个阶段。

（一）1917~1923年，这是世界资本主义体系受到深刻震撼的时期。出现了第一个社会主义国家苏联，欧洲各国陷于严重的经济和政治危机之中。（二）1924~1929年是资本主义相对稳定的时期，资本主义各国经济得到恢复并出现某些高涨。（三）1929~1939年是资本主义世界发生严重经济危机，酝酿和走向新的世界战争的时期。

1933年以后，资本主义世界经济渐渐从危机中复苏过来，建筑活动重新活跃了一个短时期；1939年，第二次大战全面爆发，交战各国的民用建筑活动又几乎全部陷于停顿。

建筑技术的进展

第一次大战之后，建筑科学技术有很大的发展，特点是把19世纪以来出现的新材料、新技术加以完善并推广应用，工程师的创造与发明在此起了很大的作用。钢结构的自重日趋减轻。钢筋混凝土结构的应用也普遍了。壳体结构的出现具有重要的意义。铝材除了用于室内装饰外，还用作窗框和窗下墙的面层。不锈钢和搪瓷钢板也开始用作建筑饰面材料。玻璃产量增加很快。研究出多种吸引抹灰和隔声吸引材料，除玻璃纤维外，还使用了蛭石、珍珠岩和矿渣棉等材料。提高了建筑的隔声和音响质量。在这一时期，建筑文化领域发生了巨大的变化，重视功能和理性的现代主义取得了全面胜利，成为建筑设计的主流。现代主义的作品大量地出现在世界各地。绘画、雕塑领域的观念变革，对建筑设计的变革有直接的影响。日本艺术的传入也发挥着重要作用，日本传统设计中的直线矩形的简洁造型，室内外空间的自由流动，上下层空间的处理，被转化成现代主义设计的基本语言。

另外，建筑技术和材料的发展，社会对建筑功能的新的需要，也是现代主义设计形成和发展的重要因素。

第一次大战后欧洲经济、政治条件和社会思想状况给主张革新者以有力的促进。①战后初期的经济拮据状况促进了建筑中讲求实用的倾向.②20世纪20年代后期工业和科学技术的迅速发展以及社会生活方式的变化又进一步要求建筑师突破陈规。③第一次大战后欧洲的社会思想状况给建筑革新运动提供了有利的气氛。1.表现主义、未来主义、构成派、风格派表现主义

二十世纪初在德国、奥地利首先产生了表现主义的绘画、音乐和戏剧。表现主义者认为艺术任务在于表现个人的主观感受和体验。例如，画家心目中认为天空是蓝色的，他就会不顾时间地点，把天空都画作蓝色的。绘画中的马，有时画成红色的，有时又画成蓝色的，一切都取决于画家主观的“表现”的需要，他们的目的是引起观者情绪上的激励。在这种艺术观点的影响下，第一次大战后出现了一些表现主义的建筑。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思想情绪，象征某种时代精神，使观者受到相应的情绪感染从而产生深刻的印象。世纪大厅波兰（1912-1913）

伯格早期作品，它是一个巨大的建筑物，为纪念反对拿破仑的解放战争一百年而建造，是稳固和力量的象征物。它的设计充满了豪迈的激情，标志着结构的巨大力量和技术进步，为以后的结构主义、粗野主义的设计铺平了道路。内部肋架结构的巨大空间展现在观众面前，具有震撼人心的力量。中央是一个大穹顶，其跨度超过世界上已有的任何建筑物。穹顶被巨大的水泥墩柱所支撑，其侧推力又被分散到外部的四周。雄壮的大构件明显地暴露在外，不做任何遮挡和修饰，它们既是功能性的结构部分，又是具有力量的形式要素。爱因斯坦天文台

由德国建筑师孟德尔松在二十年代设计。1917年爱因斯坦提出了广义相对论，这座天文台就是为了研究相对论而建造的。相对论是一次科学上的伟大突破，它的理论很深奥，对于一般人来说，它既新奇又神秘。孟德尔松在爱因斯坦天文台的设计中抓住这一印象，把它作为建筑表现的主题。他用混凝土和砖塑造了一座混混沌沌的多少有些线型的体形，上面开出一些形状不规则的窗洞，墙面上还有一些莫名其妙的突起。整个建筑造型奇特，难以言状，表现出一种神秘莫测的气氛。多纳什的第二间歌德纪念馆（1925-1928）这是教育家、思想家和神秘主义者斯坦纳设计的学校建筑物。尽管斯坦纳没有受过正规建筑师的训练，但他却在这件作品中，创造了一种新的建筑精神和构筑美学的范例。建筑物是一个不规则的大块体积，浑然一体，犹如一块巨大的天然岩石耸立在坡地上。未来主义

首先在意大利出现，创始人为作家马里内蒂，宣扬各种机器的威力，赞美大城市，歌颂现代生活的运动、变化速度，否定文化艺术的传统，主张创造全新的未来艺术。代表人物：意大利的圣伊里亚，认为新材料已把传统古典形式排除出建筑领域，笨重庄严的建筑形象应代之以机器般简便轻灵的形体，一切都要动，要变。未来主义战士——圣伊里亚圣伊里亚（1888-1916）出生于意大利北部的科摩市，曾在工程公司做过学徒，后在波伦亚大学学习，1912年，在米兰开业，但主要是为别的建筑师工作，没有留下属于他的建筑作品。在米兰期间，圣伊里亚与“未来主义”者来往，在他们的影响下他于1912年-1914年间画了一系列以“新城市”为题的城市建筑想象图，大约有数百幅之多。其中一些于1914年5月在名为“新趋势”的团体举办的展览会上展出，展品目录上有圣伊里亚署名的“前言”，这就是著名的《未来主义建筑宣言》。圣伊里亚的建筑想象画同他在“宣言”中提出的观念形象地表现了未来主义的建筑理想。城市建筑想象图构成派第一次大战前后，俄国有些青年艺术家也把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很象是工程结构物。这一派别被称为构成派。代表人物有马列维奇，塔特林，伽勃等。构成派在旨趣和做法上和风格派没有什么重要的区别。实际上两派的有些成员到后来也在一起活动了。构成派的代表作品是莫斯科工人俱乐部和由塔特林设计的俄国第三世界纪念碑，这个由抽象几何体与线条组成的雕塑看起来像个工程构筑物，体现了构成派的追求。

第三世界纪念碑（1919-1920）塔特林是俄国构成主义的奠基者。他设计的第三世界纪念碑高约396米，是人类所见过的最大的人造形体，它的设计意图是作为一个管理和宣传的中心。外观有一个金属的螺旋式框架构成，成一个角度倾斜着环绕而上，直冲云天。被环绕着的是玻璃的圆柱、方块和椎体，都是供办公或集会用的各式各样的旋转的玻璃结构的房间。底部是一个会议厅，一年完成一次旋转运动。会议厅之上，是金字塔状的办公室，每个月完成一次旋转运动。围绕着办公室的是一个圆柱体房间，每天转动一次。设计物打破了雕塑和建筑物的分界概念，寓意着需要进行一年一次，一月一次和一天一次的彻底革命。莫斯科工人俱乐部（1927-1929）这是前苏联著名设计师梅尔尼科夫的代表作之一，是结构主义设计的重要作品。苏俄的结构主义建筑被认为是理性主义的表现派。梅尔尼科夫创造了公共建筑物的新式样，成功地在建筑设计中注入了新颖的视觉力量。在这座建筑物正面的上方，梅尔尼科夫建造了几个巨大的钢筋水泥的形体。这些凸出物打破了一般建筑物的平稳的立面形象，体现一种大胆的创造意念，具有一种出其不意之美。它们既有美学价值，也有实用意义。这座建筑物对后来的建筑设计产生了深刻的启示。风格派

1917年，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格”派的造型艺术团体。主要成员有画家蒙德利安，万·陶斯柏，雕刻家万顿吉罗，建筑师奥德、里特维德等。他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。蒙德利安认为绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。他说用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒的绘画。他的不少画就只有垂直和水平线条，间或涂上一些红、黄、蓝的色块，题名则为“有黄色的构图”，“直线的韵律”，“构图第×号，正号负号”等等。风格派有时又被称为“新造型派”或“要素派”总的看来，风格派是二十世纪初期在法国产生的立体派艺术的分支和变种。

《百老汇爵士乐》《红、黄、蓝的构成》

风格派和构成派既表现在绘画和雕刻方面，也表现在建筑装饰、家具、印刷装帧等许多方面。一些原来是画家的人，后来也从事建筑和家具设计。例如：万·陶斯柏和马来维奇都是既搞绘画雕刻，又搞建筑设计的。简单来讲风格派就是1917年形成于荷兰，先出现于绘画，后影响建筑，或称新造型派，或新要素派，强调体形分解、线条、板面与色彩，强调构图韵律。

风格派和构成派热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。作为绘画和雕刻艺术，他们的作品不反映客观事物，因而是反现实主义的。最能代表风格派建筑特征的是荷兰乌德勒支地方的一所住宅。奥伯蒂咖啡馆（1926-1928）凡杜斯堡是风格派的骨干人物，他以康定斯基的抽象手法和立体的形式进行造型的探索并同蒙德里安相互切磋，取长补短，遵循着风格主义的直线造型原则。之后他放弃了蒙德里安和风格派的垂直-水平公式，引进了斜线的要素，取名为“基本要素主义”。在奥伯蒂咖啡馆里，对基本要素主义作了形象诠释。他把矩形斜调成45度角，这些矩形被框在统一的色带中。斜的矩形被天花板和墙裙部分地切掉，不完整的矩形呈现出三角形或不规则的几何形状。空间中的斜线结构产生了不稳定的理性概念。荷兰乌德勒支住宅（1923-1924）由里特维德设计的这座住宅大体上是一个立方体，但设计者将其中的一些墙板、屋顶板和几处楼板推伸出来，稍稍脱离住宅主体，这些伸挑出来的板片形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型，加上不透明的墙片与透明的大玻璃窗的虚实对比、明暗对比、透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑形象。2.现代主义及其它现代建筑派包含两方面的内容，一是以德国的格罗皮乌斯、密斯.凡.德.罗和法国的勒.柯布西耶为代表的欧洲先锋派，又被称为功能主义派、理性主义派、现代主义派、欧洲现代建筑派与国际现代建筑派。他们是现代运动的主力。美国赖特为代表的有机建筑派。芬兰的阿尔托。 1919年格罗皮乌斯----担任原费尔德魏玛艺术与工艺学校的校长。就职后他立即改组这个学校，由他领导的这所称为“包豪斯”的学校随即成为西欧最激进的一个设计和建筑的中心。 1920年勒柯布西耶在巴黎同一些年轻的艺术家和文学家创办《新精神》杂志，写文章鼓吹创造新建筑。1923年出版《走向新建筑》一书。

密斯凡德罗在战后初期热心于绘制新建筑的蓝图。1919~1924年期间，他提出了玻璃和钢的高层建筑示意图，钢筋混凝土结构的建筑示意图等等。老前辈贝伦斯与原德意志联盟的主席帕尔齐格以及维也纳的霍夫曼等都支持他们。同时还有一批中、青年建筑师如荷兰的奥德、芬兰的阿尔托、德国的陶特兄弟、门德尔松、迈尔等加入到他们的队伍中。 1928年，格罗皮乌斯、勒柯布西耶和建筑历史与评论家S.基甸等再瑞士建立了由8个国家的24位建筑师组成的国际现代建筑协会（CIAM）。在1933年的雅典会议上，还提出了一个城市规划大纲，即著名的“雅典宪章”。瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。瓦尔特•格罗皮乌斯包豪斯校舍（1925-1926）1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。格罗皮乌斯创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。包豪斯校舍的设计特点：第一，以实用功能作为建筑设计的出发点，造型服从于功能；第二，开拓了新的形式美的语言；第三，运用了现代技术和材料，造价低廉。

学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法。它有以下一些特点：（1）在设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规。（2）将手工艺同机器生产结合起来。（3）强调各艺术之间的交流融合，提倡工艺美术和建筑设计向当时已经兴起的抽象派绘画和雕刻艺术学习。（4）培养学生既有动手能力又有理论素养。（5）把学校教育同社会生产挂上钩，包豪斯的师生所作的工艺设计常常交给厂商投入实际生产。格罗皮乌斯自用住宅（1937）这是格罗皮乌斯在美国为自己设计的自宅，在保持原有风格的同时，他采用了一些当地的建筑结构形式及木制材料，使其具有一些美国化的特点。这座建筑无论从外观或室内设计方面，都堪称是一个现代风格的杰作。它仍由多样的几何体构成，立面设了一个由地面达二楼的旋梯，丰富了形体的变化。门厅外侧有方格状装饰结构，美化了建筑物外观的形象。该住宅室内的设计同外观一致，天花板、墙壁、门窗均为简洁的直线，墙上的绘画也统一在直线的气氛之中。窗户开得很宽，室内光线明亮。勒·柯布西耶

柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师。

新建筑五点：⑴独立基础的柱子架空底层；⑵平屋顶花园；⑶自由平面，墙无需支撑上层楼板；⑷横向的长窗于两柱之间展开；⑸自由立面，可以独立于主结构。这个时期的代表作：萨伏伊别墅（1928－1930）、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。萨伏伊别墅（1928-1930）萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”各楼层之间采用了室内很少用的坡道，坡道时而隐在室内，时而明露于室外，增加了上下层的连续性。开放式的室内空间设计；尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。开放式的室内空间设计；专门对家具进行设计和制作。

屋顶花园使用绘画和雕塑的表现技巧来设计萨伏伊别墅是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作，是一个完美的功能主义作品，甚至是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品之一。它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。巴黎瑞士学生宿舍（1930-1932）这是柯布西耶30年代的重要设计项目。主体部分是长条形的五层建筑。底层开敞，有六对柱墩撑起，避免了现代方盒式建筑易于出现的单调之感。柯布在建筑处理上运用了多种对比。主体建筑上部和大体块同下部较小的柱墩，实在与空灵，玻璃墙面和实墙面，多层建筑与低层建筑，方整规则的空间与曲线的不规则空间等构成了生动的空间形象的整体组合。楼梯间墙上是柯布的画室内的家具也是柯布设计的平台别墅路德维希·密斯·凡·德罗

密斯是最具理性色彩的设计师之一。他没有受过正规的学校建筑教育，从小帮助父亲打制石料，后来在贝伦斯的工作室工作了三年。贝伦斯、赖特、格罗皮乌斯等人的作品都对他产生了很大的影响。

密斯最著名的现代建筑宣言莫过于“少就是多”。而他本人也在自己新世纪的建筑实践中实践着自己的建筑哲学。后来20世纪风靡世界的“玻璃盒子”源于密斯的理念以及终极一生对于玻璃与钢在建筑中使用的研究。

巴塞罗那博览会德国馆是密斯设计生涯的经典杰作，也是国际风格的典范。巴塞罗那博览会德国馆（1929）它占地长约50米，宽约25米。包括一个主厅、两间附属用房、两片水池和几道围墙，立在一片不高的基座上。主厅部分有八根之字形断面的钢柱，上覆盖薄薄的屋顶板。隔墙有玻璃和大理石两种，墙的位置灵活而具有随意性，纵横交错。设计中突出了建筑材料本身的力量，用料讲究。地面用灰色大理石，墙面用绿色大理石，主厅内部一片独立的隔墙使用了华丽的缟玛瑙大理石。玻璃隔墙有灰色和绿色的，一些地方刻有图案。整个建筑充分体现了“少即是多”的原则，以简单的直线构成建筑物的全部。屋顶是简单的平板，墙也是平整的板片，没有线角，柱身上下也没有变化，所有构件都是直接相接，不作过渡性处理，显得简洁明确、清新明快。这座建筑以其灵活多变的空间布局、新颖的构图和简洁的处理手法，对现代建筑产生了很大影响。赖特弗兰克·劳埃德·赖特（1869-1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，走的是一条独特的道路。赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。在建筑艺术范围内，赖特有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒式建筑单调的缺点。他的建筑灵活多样，既能使内外空间交融流通，同时又具备安静隐蔽的特色；在建筑构造方面，他既灵活运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来，同自然环境的紧密结合是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒.柯布西耶那样严肃而夸张。关于有机建筑简单来说即，赖特把自己的建筑称做有机的建筑，有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目标是整体性，强调局部与整体的统一，在布局、材料、造型上与环境有机结合，在结构与材料上要表现自然本色充分利用质感。流水别墅（1936-1939）流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬挂的楼板锚固定在建筑后方和自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间的为一个金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名现代建筑。内部空间是整体和谐的一部分。地面以乱石板铺置在红杉木板之上，有空气层同钢筋混凝土楼板分开，以利保温和隔声。室内保留着天然巨石，使人犹如置身于大自然构成的优美洞府之中，但有作了精心的装修和装饰，显得雅致而亲切。约翰逊蜡烛公司总部（1936年始建）赖特的这座建筑物结构特别，形象新奇，仿佛是未来世界的建筑。它的外观比较封闭，除了环绕塔楼的半透明窗带外，外墙其他部分少有窗户。这是一个低层建筑。办公厅部分用了钢