美术教师教学反思范文（通用8篇）

第页共页美术老师教学反思范文〔通用8篇〕美术老师教学反思范文〔通用8篇〕美术老师教学反思1一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有抑制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，参加了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情景我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自我画自我，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“群众化”。作为一个小学美术老师，我在课堂上，施行了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不一样资料，采取了合适儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语〔常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动〕直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。美术老师教学反思2这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我承当了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，特别是手工制作课，这也许跟我的教学经历缺乏有关。现仅从美术作业来谈一点反思。首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术老师应该用欣赏者的目光对待学生，表达出人文关心的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比方三年级《老师您好》中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的构造与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在修改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进展了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和获得的成绩进展横向的比拟来判断，而应看自身的纵向开展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比拟，假如进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬；假如内容太单一，我会写上‘假如再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的自信心，希望他们能对美术课产生更浓重的兴趣，作业质量得到进步。再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育程度不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级仍然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学形式，那么是否有必要对其采取新的教学形式呢？改革固然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必需要用老的一套教学形式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开场就承受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会开展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，承受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，承受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的积极性，培养他们对美术的兴趣，进步他们的动手动脑才能和创新意识，最后所呈现的美术作品也形式多样，真正表达儿童画的价值所在。美术老师教学反思3这周由于六年级学生马上要参加美术知识的一个抽测，所以我们并没有上新课，而是进入了美术知识复习的阶段。由于这个检测很重要，所以这周时间，不仅是美术课，连中午的午休时间和困难班的时间都拿来进展了复习。在每天早上，我从7点40分开场去六〔2〕班抽查学生对美术知识的掌握情况，从抽查情况来看，这个班的学生回家都有认真复习，但毕竟有五册书的内容，所以学生也很难完全掌握，在抽查中还是会有一些知识点答不上来。而且随着每天都要不停的复习知识点、检测、修改、订正，像是陷入了一个死循环，这个过程又比拟地枯燥无味，时间一长，学生们也都有了一些对抗的情绪，一些学生还说：“老师，我看到你们，都有心理阴影了。”从学生的角度看，每天在学校里都要进展长时间的复习检测，一模一样的环节持续了快一个星期，有些知识点也都是一遍一遍的复习，放学回到家在做完其他学科的作业以后，也还需要背美术的知识，强度确实很大，甚至不留一个给学生喘息的时间。从学校的角度看，这一次的抽测是全市范围内的抽测，学校与学校之间肯定会产生一些竞争、比拟，大家也都不想自己的学校落于人后。归根结底，实际上问题还是出在中国的教育上，尽管说是要进展素质教育，但本质上却还是应试教育。我们不应该为了一次抽测而让学生死记硬背、进展机械记忆，而是应该在平常落实知识的稳固、记忆。美术老师教学反思4上好美术课是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一直在考虑，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在考虑的同时，我在一次次理论的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能进步，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新颖感，如；二年级的《豆贴画》，刚开场两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开场有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上进步还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将进步学生兴趣。一、初二《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键。让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察理解植物的构造，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位构造特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。二、欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主。审美才能的进步仅仅靠学生技巧的进步来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在老师的引导下理解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。三、老师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对进步学生的兴趣起到一定的帮助。美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求老师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。老师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快理解，产生探究欲望。明确学习的目的，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续讨论研究，灵敏运用各种教学方法，上好每一堂美术课。美术老师教学反思5经常有不同学科的老师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不理解，教改后的美术课被定为文化课，同时对老师提出了更高的要求，在新形势下美术老师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科浸透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一直在考虑，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？面对乡村初中，学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度，如何改变呢？我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的热爱来感化学生，让学生明确学习美术的目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课老师就要收教材，学生没有教材，是不可改变的现实。我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能进步可能吗？我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的老师使用，也算是对美术教育的热爱吧。直面现实，只能用语言去描绘学生生疏的艺术世界，难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化？我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的理论才能，老师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培养学生的创造精神。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面进步到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描绘，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能理解敦煌文化，理解创造过程，也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在间隔，乡村老师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。2、要重视美术教育，美术老师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微缺乏道的努力去渐渐改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好知识储藏，教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。3、在课堂，注重角色互换，拉近师生间隔，不要让学消费生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受，如同欣赏梵阿玲上奏出的名曲。4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为老师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。最后作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色合格的美术老师打根底！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联络，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。美术老师教学反思6开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言〔一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9。2%〕，更多的问题都是我点名答复的。我觉得学生不够主动的原因有三：一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进展培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。二、美术课是在下午，学生已经比拟疲劳了。学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进展学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣〔我想许多老师都有这样的感觉〕。三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进展认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目的，并看了“如何更好的进展美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师〔是我的老婆〕打过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，〔没方法〕所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有清扫，所以只能等清扫过才能进去上课。基于上面的原因，我只能临时改变方案在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进展判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4班的感觉，这样才能作出一定的评价。美术老师教学反思7教学工作中，使我深深认识到老师教学方法的重要性。要想让学生掌握科学知识，一定要选取生活背景的，学生熟悉的，可以理解的问题情境，设计学生参与“观察，探究，合作，发现”等数学活动，要多给学生自立探究的空间。同时，要让学生知学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与缺乏：1、要真正表达新的教育理念，老师需要做到三要一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的根据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为如今的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的考虑，有更丰富的答案。作为老师我们要做的是更多的理解学生，给他们活动的时机、考虑的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，老师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生开展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。２、改变传统的教研形式和内容在与老师互相交流的过程中，我们发现老师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分表达出来。最关键的原因是理论与理论的脱节。所以必需要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此进步问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进展科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动施行中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的老师互相学习、分享经历、反思、讨论与教育理论有关的问题，提升老师将新理念融于教学行为的才能和教育教学的理论智慧。３、提升老师反思的内涵没有反思的经历是狭隘的经历，至多只能是浅薄的认识。老师成长的公式：成长=经历+反思。通过与老师的互动交流，我们看到老师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要进步老师的反思才能，可以从三方面进展，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以考虑：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的缺乏或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析^p。可以这样考虑：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？假如再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，比照反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进展比照反思，可从中受到很多启示。老师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和考虑才能，加快自己专业化成长的步伐。在教学战线上，要认真学习，钻研教材不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学，语文的心理规律，强调从学生已有的生活经历出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进展解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维才能，情感态度与价值观等多方面得到进步和开展。总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福。美术老师教学反思8随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面开展的素质人才的'作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美才能，培养学生认识美，创造美的才能，美育的根本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合才能，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以开展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好似一个乐园，让学生乐在其中。在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学理论证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。除非你没有责任心。每次课后我都在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经历的老师〔名师〕上课，学习他们的理论经历。自己也在一次次理论的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探究、理论与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有气氛，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的衬托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深化讨论。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原那么。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有抑制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是制止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野