高中美术-浪漫主义现实主义与印象主义美术教学设计学情分析教材分析课后反思

普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏选修浪漫主义、现实主义与印象主义美术教学设计美术组一、导入《走进拍卖会的现场》在这个环节中我们将展出几幅经典的美术作品，大家欣赏美术作品，并对竞拍作品给出心仪的价格，以500万美金起价。第一幅作品蒙克《呐喊》作者感受到大自然的巨大呐喊，并作出回应，这幅作品你给出怎样的价格？我们现场竞拍开始。第二幅作品弗朗西斯培根《弗洛伊德肖像画习作》三联副作品，你给出的价格是多少？第三幅作品毕加索《阿尔及尔的女人》，给出的市场价格是多少？第四幅作品高更《你何时结婚？》给出的市场价格是多少呢？四幅作品都以竞拍完毕，我们对每幅作品都给出了一个我们认为的心仪价格，那么，到底这些作品在艺术品市场上的价值是多少呢？接下来我们欣赏一段视频，去直观的了解这几幅艺术品的市场价值。看完这段视频之后，可以看出这几幅作品具有超高的艺术价值，那么我们可能会对它们为什么具有如此高的艺术价值产生一些思考。接下来我们对比欣赏两幅作品。前面这幅作品是古典主义的代表人物安格尔的《霍松维勒女伯爵》，大家欣赏这幅作品，它给你什么样的视觉感受？（忠于客观、竭力写实）；后面这幅作品给你什么样的视觉感受？（并不写实，不具备写实美，更注重艺术家主观世界的表达）。这种从注重客观世界的表达到注重主观世界的表达，是艺术的一种更迭，一种创新，然而艺术的创新并不是一蹴而就的，它需要有一个过程，那么艺术风格从注重客观表达到注重主观表达的演变过程中，有哪些流派起到了里程碑作用呢？这也就是我们本节课学习的重点《浪漫主义、现实主义与印象主义美术》。二、新知探究环节（一）浪漫主义（激扬想象的浪漫主义）什么是浪漫主义美术对浪漫主义美术大家可能比较陌生，其实对具有浪漫主义色彩的文学作品大家并不陌生，（大家可否举例），著名唐代诗人李白的《将进酒》中有这样的诗句“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”黄河水从天上来，早晨还是黑发，傍晚就变成雪白一片。这几句诗可以看出作者极具想象力，表达了作者的主观想象，那么浪漫主义美术也具有同样的特征。接下来通过一段视频，解读浪漫主义产生的背景及什么是浪漫主义美术。通过观看视频我们对浪漫主义美术有了一定的了解，我们具体总结一下什么是浪漫主义美术，诞生于19世纪初，反对古典美术那些程式化的法则和美的规范，认为美术创作中具体的、个性化的美感创造和无拘无束的情感表达是至高无上的。接下来我们通过一系列浪漫主义的经典作品赏析去理解什么是浪漫主义美术2、欣赏浪漫主义美术作品（1）戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》这幅作品浪漫主义的代表人物戈雅的代表作品，这幅作品有怎样的背景故事呢？在1808年西班牙人民发动起义反对法军的统治，最终以失败告终，遭到屠杀。戈雅是一位宫廷画家，而作为一位宫廷画家他突破了古典主义绘画在题材方面表现神话传说、宫廷生活，在形象中追求典雅高贵的限制。大家欣赏作品并回答问题：画中最重要人物是谁？作者是如何将他表现出来的？在他身上体现了一种怎样的精神？（学生思考并回答）具体分析作品：画面正身穿白衣的起义者高举双手，面对死亡，宁死不屈，而对面的法军则低着头，不敢正视起义者，表现了内心的怯弱，这种正义与非正义形成了鲜明的对比；画面聚光于起义者形象，将被杀害的起义者置于画面的视觉中心，将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比；戏剧的构图，光线的设计突出强调了屠杀场面的血腥和起义者的大无畏精神，表现了浪漫主义画家大胆、率真的创作追求。（2）、德拉克罗瓦《但丁之舟》19世纪法国浪漫主义美术的杰出代表德拉克罗瓦，《但丁之舟》是他24岁时的成名之作，描绘了但丁在象征人类智慧的古罗马诗人维吉尔的带领下游历炼狱和地狱的场景。（充满了想象——突破了古典主义关于题材的限制）欣赏作品，画面中明暗对比强烈的色调，扭动的人体动态，和紧张的画面的气氛，以一种充满激情的浪漫主义想象，突破了古典主义美术中哪些关于美的规范。（3）、巴黎星形广场凯旋门《马赛曲浮雕》观看图片（展示的是什么——凯旋门），凯旋门的作用——（迎接战争胜利者的归来），接下来我们一同通过视频直观的感受一下巴黎星形广场凯旋门的魅力，通过视频我们知道这是为了纪念拿破仑打败奥俄联军而建的凯旋门，是100多座凯旋门中最大的一座，可以说它的地位非常的重要。那么它的上面哪些部分体现了浪漫主义色彩呢？——《马赛曲浮雕》吕德设计的1833年—1836年具体欣赏一下，浮雕的上部分是身穿戎装，展开双翅的胜利女神的形象（充满想象），下方是充满激情的武装起义的市民和战士。画面以充满激情与想象的浪漫主义表现手法，把保卫祖国的英雄主义情感表现的淋漓尽致。3、总结浪漫主义的艺术追求艺术流派艺术追求浪漫主义追求个性解放，注重个人情感表现，艺术表现上注重想象、夸张。（二）以真为美的现实主义什么是现实主义首先我们先看一下现实主义重要代表人物库尔贝的一句话：“我从没见过天使，所以我不会画它”，通过这句话我们可以看出他的绘画对象发生了改变，那么现实主义的重要代表人物的绘画对象是什么呢？带着这个问题我们一同去聆听一下台湾著名艺术评论家韩勋对现实主义（现实主义也叫写实主义）的解读。通过视频我们对现实主义产生的背景及现实主义的重要代表人物得绘画对象有了一定的了解。具体总结一下什么是现实主义。了解了什么是现实主义，接下来我们一同去欣赏一下现实主义的经典美术作品。欣赏现实主义的重要代表作品（1）、米勒《拾穗者》米勒从1849年定居巴比松的农村，不断观察农民的劳动生活，在1857年画出了这幅作品，拾穗画面上有3名妇女弯腰在地上捡麦穗，（欣赏画面）第一个妇女腰弯的很低，似乎一次又一次的重复这个动作，腰酸背疼，因此她的左手按着后背腰部；第二个妇女绑着红头巾，右手拾穗，左手正把麦穗放进围裙的口袋里，她们的口袋似乎装满了麦穗，显得很重，这三个女人为什么要捡拾麦穗呢？地平线的远方，有很多人在繁忙的工作，他们在收割麦田，把麦草放在车上准备运走，而这三个妇女是穷人，她们没有土地、麦田，只好到别人收割完的土地上捡掉在地上的麦穗，她们要靠捡麦穗来维持生活。米勒以朴素的笔法，安静的画出人为了求生存的顽强意志，米勒为社会中最卑微的人树立了存活的尊严。体现了现实主义的艺术追求。（2）库尔贝《石工》现实主义的重要代表人物库尔贝，现实主义有一个很大的贡献就是把艺术作为一个桥梁，让上层社会的人们通过艺术作品对下层劳动人民的生活有所了解，使得上层人民与下层人民之间多了一种对话。这幅作品直接截取于他亲眼所见的劳动场面，画面中的两个石工形象，是他从工地上请到画室的真实人物，他们破旧的衣着，弯曲的身体，吃力的动作以及真实的环境，无不表现出劳动的繁重与生活的苦难，体现了现实主义直面人生苦难的艺术追求。（3）具有现实主义风格的雕塑作品——罗丹的《欧米艾尔》罗丹被认为19世纪和20世纪最伟大的现实主义雕塑家，作品以妇人名字命名，大家思考一下作品给你什么样的视觉感受（学生回答——干枯、瘦弱），欧米艾尔年轻时曾是一个美貌的女子，当她年老时，低垂着头看着自己曾经光洁的皮肤，被一道道皱纹布满，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。画面中的妇人好像在默默的等待着丧钟的敲响，生命垂危。这幅作品被认为是化丑为美得力作，通过丑陋的形象的刻画，让我们产生一种心灵的震撼，对苦难人们产生一种同情。欣赏完作品，一同总结现实主义的艺术追求艺术流派艺术追求现实主义直面现实生活中的苦难，用画笔表现普通人的平凡生活。（三）印象派画家敏锐的眼睛首先观看视频，了解“印象派”一词的由来。通过视频的讲解，我们知道印象派是源于当时社会的一种讽刺，借莫奈的《日出印象》来讽刺这种流派，印象主义由此而得名。那么印象派真的向其他画家说的画的像草图，画的那么差吗？是什么原因让他们的画面效果如此呢？接下来我们分析一下印象派绘画追求的是什么，试图找出我们想要的答案。（对光线的研究处于主要位置，形体的刻画处于次要位置）。接下来我们一同去感受印象派绘画的魅力欣赏印象派绘画的主要作品莫奈《卢昂教堂系列作品》欣赏《卢昂教堂系列作品》一同感受印象派对光影的把握，大家思考（提问）：画中画的是同一座建筑吗？为什么画的是同一座建筑却展现出不同的画面效果？（学生回答）画面中展现的是同一座建筑在不同时间段产生的视觉效果。莫奈为了画卢昂教堂，曾在教堂的对面租了一所房子，画了2年的时间，他有时会同时摆上几个画架，随时捕捉光影的变化对教堂产生的影响。一般认为教堂是灰色的，但在印象派画家的眼中却是不一样的，其实早晨它偏玫瑰色，中午是亮白色，到了傍晚它却偏橘红色，可以看出印象派画家不再像过去的画家只注重固有色的影响，而是关注光影色和环境色对物体产生的影响，所以画面色彩更加的丰富，通过分析这幅作品我们应该更加明白印象派画家对光影效果的艺术追求。接下来我们欣赏另一位印象派大师——毕沙罗的作品（2）毕沙罗的《蒙马特大街》毕沙罗法国印象派大师，后印象派的高更和被称为现代绘画之父的塞尚都尊称他为老师，他也是唯一一位参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师，他喜好写生，一生画了相当多的风景画，我们一同欣赏《蒙马特大街》这幅作品，（同学们欣赏，说一下整幅作品给你什么样的视觉感受）。作品赏析：这是蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收眼底，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，车马人流显得很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别的生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，描绘了现代都市的繁忙热闹的场面。画面构图宏伟，色彩丰富柔和，笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。雷诺阿《红磨坊街的舞会》雷诺阿非常擅长画人物画，这幅作品创作于1876年，这幅作品描绘众多人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，热闹非凡，本幅画的描绘的舞会的场景，所以给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物又近及远，产生一种层次感、节奏感。大家思考一下画家主要描绘哪组人物（画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上），人物五官的刻画及脸上光影效果的把握都比较细致，同时人物身上斑驳的处理，是光透过树叶而产生的光影变化。画面总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感。在整个的艺术长河中，艺术是不断创新进步的，在印象派的基础上又衍生出哪种新的艺术形式？——新印象主义新印象主义新印象主义的概念比较印象派与新印象派有什么共同点？（学生思考并回答）都注重对光影效果的把握，依据光学色彩原理设计画面。印象派与新印象派有什么不同点？（学生思考并回答）新印象派是用纯色点排列笔触。具体解读什么是新印象主义作品赏析修拉《大碗岛上的星期日下午》提问：画面给你什么样的视觉感受？（亮、阳光明媚）这幅作品描绘的是在大碗岛上的一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息的场景。修拉从1886年画起，用了整整一年的时间来点他的圆点，完成本幅作品，无数细小的色点创造出一种阳光闪耀、影影卓卓的幻觉。4总结印象主义与新印象主义的艺术追求艺术流派艺术追求印象派、新印象主义重视绘画中对光影的研究和表现

总结三、课堂实践具体检验学生对知识的掌握程度四、其他经典作品赏析普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏选修浪漫主义、现实主义与印象主义美术学情分析美术组高中生虽然在初中和小学也接受过美术课的熏陶和学习，但其头脑中并没有形成理论知识框架，在校的高中生几乎没有学生接触过西方油画，所以了解真的是很少，尤其对于西方美术流派知识更是知之甚少，浪漫主义、现实主义与印象主义美术三大流派，学生对前两种流派相当陌生，印象派中的几个著名代表人物可能有所耳闻，而且理论知识偏多，学习起来有点枯燥，所以本节课的学习有所难度，所以针对学生的特点和接受能力，我主要采取设置情景教学法，让学生积极主动地参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏选修浪漫主义、现实主义与印象主义美术效果分析美术组整堂课根据高一年级学生的心理特征及其认知规律，采用直观教学和问题探究的教学方法，让学生主动地参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快的课堂氛围中提高自己的知识认知水平，从而达到预期的教学效果。通过本节课的学习学生能较好的认知理解浪漫主义、现实主义与印象主义美术这三大，在知识体系上紧紧围绕教材并进行适当的拓展，大部分学生在一节中能基本掌握三大流派各自的艺术追求；并理解三大流派在西方艺术史上的重要位置等知识，可以说基本实现了本节课的教学目标。普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏选修浪漫主义、现实主义与印象主义美术教材分析美术组本课是出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，第11课《浪漫主义、现实主义与印象主义美术》，本课属于欣赏、评述学习领域，通过学习了解在艺术发展过程中，不同流派的差异和创新的演变各具特色，每个流派的艺术家和美术作品也风格迥异。教材除了列举典型的艺术家和作品外，还将美术发展的内在关联做了重点分析，让我们对此时期艺术的发展有了一定了解，浪漫主义、现实主义与印象主义美术是西方美术不可缺少的三大艺术思潮，浪漫主义和现实主义是西方现代美术走出古典主义的分水岭，印象主义则开启了西方现代艺术的大门。普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏选修浪漫主义、现实主义与印象主义美术学案美术组【目标引领】1、学习目标：了解浪漫主义、现实主义、印象主义三大美术思潮和现象的基本特点2、知识点：浪漫主义、现实主义、印象主义的不同表现。3、重点：掌握浪漫主义、现实主义、印象主义的特点4、难点：通过学习能够运用知识区分三大流派作品。【自学探究】请同学们利用8分钟时间阅读教材中的相关内容，并完成下面的问题。1、看看字典中是如何解释浪漫、浪漫主义？2、简单的描述一下浪漫主义流派的特点以及代表画家和作品？3、简单的描述一下现实主义流派的特点以及代表画家和作品？4、现实主义流派出现的原因？谈谈你对现实主义流派的理解和认识？5、能不能简单的描述一下印象主义流派的特点以及代表画家和作品？6、印象派的由来？为什么在课本的标题中强调印象派画家的“眼睛”？【合作解疑】【精讲点拨】浪漫主义、现实主义、印象主义的特点？【拓展运用】《日出.印象》是西方印象画派的著名代表作之一。请根据此作品完成以下问题。（1）对此幅作品的描述不正确的是（）A、此画的作者是法国画家莫奈B、此画是画家直接面对自然写生的C、此画导致了印象派的得名D、此画第一次公开展出就受到广泛关注和欢迎，印象派从此声名鹊起（2）对光色的表现是印象派艺术的主题，他们借鉴了光学发展的理论成果。牛顿早在1666年的三棱镜实验就证明了阳光是有七种颜色组成的。请写出这七种颜色的名称。【阅读材料】一、激扬想像的浪漫主义：（一）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，这是一个腐败、混乱和到退的年代。人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，要求个性的解放和心灵自由。以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。（二）代表画家及作品：席里柯、德拉克洛瓦、戈雅、雕塑家吕德1、席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。（1）《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。2、德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《自由引导人民》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》等。（1）《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。本画取材于1830年法国的七月革命。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。3、吕德《马赛曲》。浮雕《马赛曲》分上下两部分：上部以一个象征自由、正义、胜利的带翼女神为中心，她右手执剑，左手高举，在号召人民向着她指引的方向冲去。她的一对翅膀张开着，身上的衣裙飞舞飘动，形象显得奔放有力。两腿大步迈进，加强了浮雕形象的前进感。她那召唤性的内在激情，体现了那个时代的法国人民的革命热情。下半部是一群志愿军战士，中间那个长着络腮胡子的壮年战士，表情强悍激昂，右手高举着从头上摘下来的钢盔，正转过头来向左侧的人群喊话；左边紧挨着他的是他的儿子，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。其余人物有持盾牌和宝剑的年迈战士，有吹进军号的青年，有弯腰系结兵器的弓箭手。所有这些人物被组成一个整体，显出一种箭拔弩张的声势，一场激烈的战斗即将开始了。后面是飘扬着的旗帜和林立的弓矛枪箭。这些细节与前面的人物融汇成千军万马的气势。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流似将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。该雕塑从平面的墙上向观众涌来，使人有种向上升腾的感觉；雕塑中所有道具的细节，如长枪头上的雄鹰、愤怒长嘶的马头、军人胸前的狮爪、盾牌上的狮形立体图案等等，都与人物浑然一体，增加了雕塑的艺术感染力和艺术真实感，渲染了气氛，既烘托了千军万马之势，又保持了稳定和完整统一。这座雕塑被法国视为民族的象征与骄傲。二、以“真”为美的现实主义（一）现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。（二）现实主义美术代表人以及代表作品库尔贝：《石工》《晒谷的妇女》。米勒《拾穗》1、居斯塔夫·库尔贝（1819～1877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。（1）《石工》是内涵很深的一幅画作。情节发生在烤人的阳光下，在路旁的沟边，一老一小两名石匠背对我们，微微弓起的脊背突出在高耸的暗绿色与土黄色的山坡前面，山坡几乎填满了整个画面，上面压着厚重的云层，只有一小角蓝天，出现在画面的右上角山坡的后面。卷边的帽子、铁锹、锤头、条筐、铝锅，年轻石匠身上的破绽、年老石匠膝盖上的补丁以及他庄严的表情赫然在目。画家精确而有力地表现。这种直面现场的真实感令人有大震撼，产生大悲悯、大叹息。2、米勒《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。三、印象派画家的“眼睛”（一）印象画派产生的原因和基本特点19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。（二）印象画派的代表人和代表作品：莫奈、毕沙罗、雷诺阿1、莫奈《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球,影响深远的世界性画派．它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流．莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。雷诺阿2、《红磨坊街的舞会》作者是雷诺阿，描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无