高中美术-中西传统工艺美术掇英教学设计学情分析教材分析课后反思

中国古典园林课标分析课标解读：本课的课业类型是“鉴赏、评述”。新课标中关于“欣赏、评述”领域的说明是“欣赏，评述”学习领域是指学生通过对中西传统工艺美术的艺术美进行观察、描述和分析，逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力的学习领域，从而了解中西方共同的工艺思想：实用性与审美特征相统一。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知中西传统工艺美术的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及思想、情感和创造性，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注中西传统工艺美术与中西文化社会的关系，在文化情境中理解中西传统工艺美术，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。中西传统工艺美术掇英学情分析高一学生对美术已经有较多的了解，有一定的美术基础。但是，对于传统工艺美术艺术的了解就较少。有的可能提到中西工艺美术的区别是还概念不太清晰。再者，高中的学生的学习活跃程度就不如初中的好，所以课前对这些情况要作充分的准备。教学目标：1、通过大量图片的欣赏，总结出中西传统工艺美术的种类、特点，基本要素和造型手法。2、通过录像、中西方的对比等手法来进一步认识中西传统工艺美术，了解中西传统工艺美术的艺术特点及精神内涵。让学生掌握中西传统工艺美术的艺术手法，欣赏中西传统工艺美术塑造的立足点（1）中西传统工艺美术善于因材施艺，作品达到浑然天成、巧夺天工的艺术境界；（2）西方人以“人的尺度”作为工艺审美的原则。3、通过对的评述引导学生走进中西传统工艺美术,带着一颗安静的心,感受内心、感受中西传统工艺美术的传统文化。中西方共同的工艺思想：实用性与审美特征相统一。从而培养学生欣赏工艺美术品的能力，提高艺术修养。中国传统工艺美术掇英教材分析教材来源:美术鉴赏（美术出版社）第九课。中西传统工艺美术是高中学校设计专业的必修鉴赏课，通过这门课的学习，使学生对中外的工艺美术的历史发展概况有一个清晰的认识，以利于学生吸取各时期的艺术风格，提高学生的审美修养和文化素质。中西工艺美术随着人类前进的步伐出现了灿烂的局面。它也是造型艺术之一，它与绘画、雕塑、建筑等同属于造型艺术创作。不同的是，中西工艺美术还往往以产品的形式出现，甚至有时是批量生产。中西工艺美术非常明显地兼具物质和精神的双重属性，就象一张纸的两个面。工艺美术水平的提高，既离不开艺术的发展与变异，也离不开科学技术的飞跃与更新。中西工艺美术突出的特征，即是通过对一定的物质材料进行艺术加工而制作完成的具有实用性或装饰性的物质产品。通过学习中西传统工艺美术特点,使学生明白是中西传统工艺美术两个不同的表现形式。在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。调动学生的主观能动性,让学生自主找到中西传统工艺美术所追求的艺术目标。中国传统工艺美术学案设计兖矿一中

一、教学目标使学生通过对中西传统工艺美术的了解，深化对中国文化“博大精深”含义的认识。了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。培养学生欣赏工艺美术品的能力，提高艺术修养。通过学习理解中西传统工艺美术手法得异与同，提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。二、教学重点中国传统工艺美术青铜器|、瓷器不同时期的不同风格特点，西方传统工艺美术的古希腊瓶画和玻璃的介绍、欣赏。中国传统工艺美术纹样以动物、植物为主，西方传统工艺美术常在作品上装饰人的形象。中西方共同的工艺思想：实用性与审美特征相统一。三、教学难点如何认识中国传统工艺美术善于因材施艺，作品达到浑然天成、巧夺天工的艺术境界；西方人以“人的尺度”作为工艺审美的原则。四、教学方法:启发法、比较法、作业巩固法五、教学用具：多媒体设备教学课件、教学过程教学目标教学过程设计意图

学习欲望

一、组织教学导入：先让学生欣赏流行歌曲《青花瓷》。展示视频：《青花瓷》。中、西传统工艺美术，涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面，我国古代传统工艺美术除了青花瓷以外，还有哪些品类?）

二、新授：（一）中国传统工艺美术1蜚声海外的中国丝绸（展示课件）我国是世界上最早养蚕缫丝的国家。丝绸根据质地的不同。分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。纹样以动物、植物为主。展示课件《卷草风纹锦》唐

《乾隆龙袍服》清织绣花纹《倚地乘云绣》汉

（以上纹样皆以动物、植物为主.）2狞厉之美——中国青铜艺术展示课件夏代铸九鼎传说，九鼎从此成为国家政权的象征物。A展示课件（[提问]鼎是做么用的？何以能具有那么重要的意义呢？）在原始社会鼎是、、、（红陶三足钵图片）。到了夏代以后、、、B[看图]商代晚期《司母戊大方鼎》，是我国已发现最大的一件青铜器。C《四羊方尊》（鼎是祭祀用的，尊是做什么用的呢？）商代青铜器的审美特征：整体上给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。D三星堆：《带金罩的铜人像》《三星堆铜人像》。E《莲鹤方壶》春秋

而透露出清新向上的时代气息。F《长信宫灯》是西汉时期宫廷使用的铜器。工艺美术的本质特点：实用性与审美特征相统一。展示课件小结3古代陶瓷工艺（1）陶器

展示课件：要想了解瓷器，首先要从陶器说起、、、展示课件：制陶在我国已有8000年的历史、、、、、、A《人面鱼纹盆》（彩陶，仰韶文化半坡类型）新石器时代是彩陶中最具代表性、典型性图案纹样之一。陶器的功能性：用作贮存器、炊器、食器、和汲水器等。B《米字纹翁》（彩陶，马家窑文化半山类型）新石器时代。贮存器，C《旋涡纹尖底瓶》(马家窑文化马家窑类型)新石器时代是件汲水器。D比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，（2）瓷器中国最早的瓷器都是青瓷，（或称青釉磁）。A魏晋南北朝时期青瓷有很大的发展。南朝覆莲小罐。B隋代出现白瓷，《白瓷龙柄双腹瓶》C唐代以越窑（今浙江、余姚地）青瓷最为有名。《清釉风首壶》唐初期青瓷精品。造型与装饰华贵、庄重，釉色美丽。〈〈越窑划花人物纹壶》北宋、〈〈越窑刻花瓶〉〉北宋（对照唐代越窑文字）北宋青瓷有玉般的色泽。展示视频：人们对北宋青瓷汝窑是怎么评价的。（提问：北宋玉般的情瓷是因为添加了什么材料？解释台北故宫文物的来历）唐三彩主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品，D

宋代我国瓷器的高峰时期。自古就“钧、汝、官、哥、定”五大名窑。《白瓷孩儿枕》（高18.3厘米，长30厘米，宽11.8厘米，

北宋河北民窑定窑

《哥窑贯耳炉》宋浙江器身满步段纹，（开片或纹片）。《钧窑玫瑰紫釉尊瓷器》宋

“家有万贯，不如均窑一片。”E元、明两代，一是始于元代的青花瓷器，到明代永乐、成化年间达到高峰。是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器。成为中国瓷器的代表性品种。展示课件：〈青花鸳鸯莲纹盘（元景德镇窑）江西景德镇的青花瓷最为有名。其他〈青花缠枝牡丹花纹〉元、〈釉里红松竹梅纹瓶〉元、〈黄地红彩莲花唐草文瓢形壶〉明F清代，康熙官窑开创了珐琅彩工艺，又在珐琅器的基础上制出粉彩。珐琅彩芙蓉鸡玉壶春瓶〉〈〈粉彩八桃过枝盘〉清（乾隆年间）〈粉彩九桃天球瓶〉清《郎窑红釉观音尊》清（康熙年间）中国瓷器欣赏：《青花海水龙纹瓷扁器》明《白瓷瓶》隋代《五彩化蝶纹攒盘》清《越窑青瓷龟形砚滴》西晋4君子比德于玉----深厚文化内涵的中国玉器A原始社会新石器时代晚期，玉器的制作已达到了较高的水平。B商代俏色玉雕C清代玉器得到了极大的发展，创造了中国玉器史上最鼎盛的局面。《白玉雕桐荫仕女》（清）绝妙之处在于，它是因材施艺、巧夺天工的杰作。其他玉器DD展示课件：古代人为什么对玉有特殊的偏爱？展E展示课件：知识拓展漆器、服饰、苏绣、家具、景泰蓝、雕刻等图片。F小结：二（二）西方传统工艺美术“美在效用”正是古希腊的工艺设计思想。西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现，以“人的尺度”作为工艺审美的原则。并常在作品上装饰人的形象。在中西工艺思想中都将实用性放在第一位。（问：和中国的实用性观念是不是相同的？）1、古希腊瓶画工艺希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。《阿柯琉斯与埃阿斯掷骰子》

黑形式

古希腊

《醉舞的男子》红像式古希腊

《狄俄尼索斯在船上》属于红绘风格的作品。2、西方的玻璃工艺展示课件《玻璃碗》《贴花人物纹玻璃饰板》古罗马的“宝石浮雕玻璃工艺”。《波兰特花瓶》《威尼斯的三件玻璃作品》3、银器（展示课件银器若干）

启发激活学生思维,从感性到理性认识

主动学习

三提问与反馈（课堂小结）提问：欣赏了西方的传统工艺品，同学们思考一下西方传统工艺品的装饰图案以什么为主？你从这节课中学到了什么？（先让学生讨论一会，然后提问并把他们的回答写在黑板上。四、巩固与练习讨论比较中西古典人物画的不同之处中、西传统工艺美术比较中国传统工艺美术特点：善于因材施艺，作品浑然天成，巧夺天工。以动、植物为主要装饰纹样。西方传统工艺美术特点：以“人的尺度”作为工艺审美的原则，并常在作品上装饰人的形象。中西方共同的工艺思想：美在效用。实用性与审美特征相统一。实用性放在第一位。五、小结六、课后作业七、知识拓展大家课下在生活中找一找，看一看，还有什么品类属于工艺美术呢？八、结束

激发爱国精神六、教学反思工艺美术品是学生较熟悉的应用、审美用具。我在课堂上通过利用多媒体课件，出示直观清晰的图片，引导学生观察、比较和分析，体会出设计在人们生活中的重要作用和设计的理念就是以人为本。学生在设计时积极参与，兴趣高涨。通过引导学生小组合作，深入探讨书中问题，以分组合作学习的形式促进学生交流，提高自学与互学的能力，同时培养合作精神。但“设计应用”需要在课堂上留给学生大量的时间设计创作。尽管我在课前教学设计时已经注意，留出不少时间给学生讨论，可还是很多学生难以完成，影响了评价和延伸部分。平时两堂课的教学内容如何压缩在一节课完成而不显得紧张仓促？我认为是大家上美术公开课时面临的一大难题和困惑？针对个别学生对工艺美术作品欠缺审美意识，今后还应加强辅导，引导学生发现问题并解决问题。中西传统工艺美术掇英评测练习评测设计：本科本身就是一堂“鉴赏、评述”课，所以学生在课堂上边欣赏边评述，评价设计就渗透在学生的评述中。在过程中学生互相讨论，互相评价。教师的评价以鼓励肯定的方式使学生更有信心，敢于发言，从而在评述中产生认识。一．同时教师要出示课件展示多角度的园林风景，学生欣赏总结出中西传统工艺美术掇英的基本要素。1.中国传统工艺美术特点：善于因材施艺，作品浑然天成，巧夺天工。以动、植物为主要装饰纹样。2.西方传统工艺美术特点：以“人的尺度”作为工艺审美的原则，并常在作品上装饰人的形象。二．中西传统工艺美术掇英的：共同的工艺思想：美在效用1.以〈青花鸳鸯莲纹盘（元景德镇窑）江西景德镇的青花瓷为例，介绍：〈青花缠枝牡丹花纹〉元、〈釉里红松竹梅纹瓶〉元、〈黄地红彩莲花唐草文瓢形壶〉明2.以古希腊瓶画工艺为例：介绍希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。《阿柯琉斯与埃阿斯掷骰子》

黑形式

古希腊

《醉舞的男子》红像式古希腊

《狄俄尼索斯在船上》属于红绘风格的作品。中国古典园林课堂效果分析通过本课的学习，学生了解了中国传统工艺美术青铜器|、瓷器不同时期的不同风格特点，西方传统工艺美术的古希腊瓶画和玻璃的介绍、欣赏。中国传统工艺美术纹样以动物、植物为主，西方传统工艺美术常在作品上装饰人的形象。中西方共同的工艺思想：实用性与审美特征相统一。值得一提的是，在学习圆明园这一景观内容时，当学生了解了我国的《司母戊大方鼎》是怎样在爱国人士的保护之下保存下来的之后，学生的爱国热情空前高涨，这是一个非常好的现象。也有助于培养学生的爱国热情和报国之心。总之，中国传统工艺美术善于因材施艺，美轮美奂，对我们世界各国各民族的经济、文化、科学等都有着很深远的影响。我们也要继承传统文化的内涵，为我们现代社会的建设与开发有一个新的认识。也许这些学生将来真的会有工艺美术设计师，希望我们的学生在经济全球化的大背景下，保持我们民族、国家城市建筑风格的新创造，我的这一课就更完美了。中国古典园林课后反思什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在教育同行里找答案，看有经验的教师（名师）上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。所以，在上中西传统工艺美术掇英这一课的时候，我通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，把以下几点内容做为上好美术课应注意以下几个问题：

一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是要求教师要有多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生主体认识的问题。课堂教学的有组织性是上好课