音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文

第页共页音乐剧教学中声乐艺术指导考虑论文音乐剧教学中声乐艺术指导考虑论文【内容【摘要】：^p】近年来，高校音乐剧专业课堂教学普遍将声乐艺术指导作为教学主要内容，但是由于声乐艺术指导教学开展时间较短，尚且处于探索阶段，因此其教学效果还不尽如人意。本文将从音乐剧教学中声乐艺术指导根本职责、分层教学的意义、合唱与重唱训练的重要性等方面详细探究音乐剧教学中声乐艺术指导教学的心得体会。【【关键词】：^p】音乐剧教学；声乐艺术指导；分层教学音乐剧是一种集合舞蹈、戏剧、音乐三种艺术形式为一体的综合艺术表演形式。随着社会经济与精神文明建立的快速开展，人们对音乐剧的热衷程度不断增加，因此音乐剧专业人才需求量日益增加，各个高校为迎合社会对相关人才的大量需求相继开设了新的音乐剧专业，以培养专业的音乐剧编导、音乐剧演员等人才。而声乐艺术指导在音乐剧教学中占据重要地位，其教学成效的上下直接影响了整个音乐剧教学质量的优劣。那么，在音乐剧教学中如何进步声乐艺术指导效果，是老师急需考虑的问题。一、音乐剧教学中声乐艺术指导的根本职责音乐剧中涵盖五种艺术元素：舞美、舞蹈、音乐、剧诗、剧本，这些艺术元素之间是互相作用、互相影响、互相支撑、互相浸透的关系。声乐艺术指导教学是音乐剧教学中的核心内容，其教学活动不可孤立进展，而是和其他各种艺术元素交融在一起综合开展的。这就需要高校声乐艺术指导老师在日常教学中对学生表演的声乐剧本〔涵盖戏剧冲突与情节叙事〕、剧诗〔剧本中角色需要演唱的韵文〕及音乐作品的风格、舞美规格的审美与设想、舞蹈类型等有透彻而到位的研究与理解，然后根据学生的演唱特点、演唱程度、自身素质等相信情况，有针对性地对学生的语言表达、角色塑造、音乐表现才能等进展个性化的指导，从而逐渐培养学生在详细的剧本情境中根据剧中角色内心独白深情演唱、精准表现音乐故事内涵的良好习惯。二、采用分层教学形式的重大积极意义在音乐剧教学理论中我们发现，高校音乐剧专业各个学生的知识背景、兴趣爱好、学习才能、音乐根底等有很大差异，因此传统的“一刀切”的教学形式很难促进全体学生的共同进步与开展，这就需要声乐艺术指导老师可全面理解学生的根本情况，并根据一定的标准将学生恰当分层，在分层的根底上制定恰当的艺术指导教学方案，尽可能使得每个音乐剧专业学生都能在课堂教学中有所进步与进步，都能不断进步自身的音乐表现程度。在实际操作中应做好以下几点：①针对音乐理论知识不够扎实，但是音乐感与演唱程度较高的学生，在教学中应加强对他们读谱才能的训练，要求他们严格按照乐谱上的节奏和音准进展演唱，严禁随意更改演唱速度与节奏，并且还应重视他们听钢琴伴奏才能的提升，确保他们可较为准备地看懂有伴奏需求的乐谱，从而为高年级阶段教学中的剧目合乐排演活动做好充足准备。②针对对音乐不够敏感的`学生来讲，应重点训练他们聆听才能，使得他们在大量的聆听过程中逐渐领会到曲目乐段、乐句之间的关系，真切体会戏剧冲突与情节陈述的不同感受，以逐渐增强学生感受音乐的才能，最终有效进步学生传神表演音乐作品的才能。③针对演唱程度较低的学生来讲，不应片面重视对其进展演唱技巧的训练而忽略了对其音乐表达才能的培养。否那么，即便经过一段时间的教学训练学生的演唱技巧有显著提升，但是其所演唱的作品也只会是空有形式而缺乏感染力。因此，声乐艺术指导老师在日常教学中，不仅应重视这类学生演唱技巧的培养，而且还应同步提升其表达才能。三、合唱与重唱训练的重要性合唱与重唱在音乐剧演唱过程中占据核心地位，因为学生综合素质差异性较大，所以排演剧目活动中要想获得良好的合唱与重唱效果还具有较大难度。在日常的音乐剧声乐艺术指导教学中，老师除了在常规的课堂教学中对学生安排合唱与重唱训练活动外，还应积极协助剧目老师训练学生的声部平衡、节奏、音准等程度。声乐艺术指导老师在指导学生自主练好声部的根底上，还应理解其他学生声部特点，以便在合唱重唱中进展高质量的配合。在完成声部根底训练之后，就可引导学生将舞蹈、表演融入到音乐作品演唱中。需要注意的是，在详细的训练过程中，声乐艺术指导老师应始终遵循循序渐进的原那么，不可急功近利，应极可能做到“演”、“动”、“唱”有机结合，应引导学生在读准乐谱、细致处理音乐之后再将演唱与舞美、舞蹈、对白、表演等恰当结合起来。只有这样，每个学生才能正确理解自己的演唱特点并对团队成员的演唱特点有正确的理解，并恰当地将各种艺术元素融入到演唱过程中，从而实在进步音乐剧排演中合唱与重唱的质量与程度，才能为观众奉上更为优质的音乐剧盛宴。【参考文献】：^p[1]范文彦.声乐研究生艺术指导教学现状及改革理论研究[J].音乐天地,2023,04:53-55.[2]刘文洁.对普通高校开展音乐剧教学理论的考虑[J].大舞台,2023,08:198-199.[