高中音乐-优质课德彪西教学设计学情分析教材分析课后反思

《一个人的流派——德彪西》【授课年级】：高二【授课课型】：音乐鉴赏【设计思路】：本课是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》教材第十一单元的教学内容。本单元的学习内容，旨在引导学生认识、了解印象派作曲家德彪西的情况，尤其是要了解德彪西在创立印象派音乐中做出的大胆尝试和伟大贡献。教学重难点是分析德彪西代表作品《海上-从黎明到中午》。高中阶段的学生具备一定的理解、分析、判断能力，对于文学、绘画等的分析综合能力也有了较好的基础。但是大多数学生在音乐实践中形象思维占主导，对音乐的理解还停留在好听不好听？音乐情绪如何等上面。尤其是本节课是交响乐，交响乐更是学生望而却步的，学生不愿意去主动去听，总认为自己听不懂。所以本节课，我设计多种音乐风格体验，调动学生多感官的参与和体验，通过和美术中各元素的结合比较，我把色彩作为主脉贯穿整个课堂。印象主义音乐是受印象主义绘画和象征主义文学的影响而产生的一个创新流派，我通过和美术、语文等学科的结合，引领学生更好的理解音乐。本课的导入我设计了通过欣赏印象主义绘画作品，让学生从视觉上知道印象主义流派追求的梦幻的美的艺术特点，进而引导学生来思考作曲家如何通过音乐技法来达到印象主义绘画所达到的效果。在授课过程中始终以色彩贯穿整个课堂。在分析《海上——从黎明到中午》中，课前通过一些专业的作曲软件和视频编辑大师等对音乐进行剪辑和加工，分成了引子——第一段音乐——第二段音乐——尾声四部分，用于分段学习作品。我在课堂中利用钢琴、长笛等乐器来辅助教学，让学生现场体会不同的音响色彩感觉。课上我安排学生模唱音乐作品主题，分析音乐要素的改变带给我们的音响色彩感受，用“唱”—“听”—“对比”等形式鉴赏作品，便于学生对于教学内容较为理性、清晰的理解和记忆。拓展探究环节设计了通过听音乐进行即兴创作的手段让学生完整的聆听作品，这个过程中我使用了平板电脑、移动APP和双课堂的电子书包，通过双课堂网络教学平台，每个学生都可以参与进来，在课上能够及时的进行反馈，我可以和所有学生进行互动教学，师生之间，生生之间，甚至不同班级的作品也可以互相观摩学习。在课的结束时，让学生集体朗读德彪西的一段经典文字，加深学生对德彪西及印象主义音乐精髓的理解，鼓励学生像德彪西学习，敢于挑战，敢于创新，为学生的学习生活注入正能量。我力求让学生通过本节课的学习，能够学会分析作品，在分析理解的基础上能够表达自己对音乐的独立见解，达到鉴赏乐曲的目的。为课后进一步欣赏、探究其他乐派的音乐作了一个很好的引领。【教学目标】：一、“情感态度与价值观”目标在感受、体验德彪西作品的基础上，主动探究德彪西音乐创作中的充满个性的创作技巧和创新主义追求，能够感知德彪西音乐创作展现的思想境界，理解其审美追求。二、“过程与方法”目标通过课前学生的自学了解德彪西的生平、代表作及主要贡献；课堂学习过程以学生聆听、感受、对比探究交响素描《海上——从黎明到中午》为主，中间穿插教师讲授及学生展示，进而理解印象派音乐的风格特征。三、“知识与技能”目标1.分析并理解德彪西音乐创作的几个主要特点及其在音乐表现中的重要作用。2.在知道德彪西生平及主要贡献的基础上，能够理解印象派音乐的基本特征。【教学重点与难点】：一、分段聆听、鉴赏、对比探究德彪西的作品《海上——从黎明到中午》，感受、体验印象派音乐的风格特征。二、从旋律、节奏、配器、力度、和声、调式等音乐要素方面感受体验印象主义音乐的特点。【教学准备】：一、教师练习弹奏全音音阶、平行五度、大小三和弦以及乐曲中的音乐主题等。二、教师准备电子琴、乐谱等教学资料。三、截取、搜集《海上——从黎明到中午》《亚麻色头发的少女》《水中倒影》等作品的音视频资料，寻找相关图片，制作课件。四、制作微视频。五、为学生准备平板电脑用于课上进行创作。【教学过程】：一、课前上课前屏幕播放有关印象主义的微视频并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。学生在音乐声中走进音乐教室坐下。（课前每人发一个平板电脑）[设计意图：创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。通过课前的微课学习，让学生知道本节课的教学内容，为新授课作了一个有效的铺垫和渗透。]二、组织教学师生问好三、导入播放莫奈的《印象.日出》和组画《干草堆》，引导学生探索印象派音乐与美术作品的关系。[设计意图：通过和美术中各元素的结合比较，调动学生多感官的参与和体验，通过视觉的感受，让学生对印象主义风格有直观的感受，为后面印象派音乐的出现做铺垫。]四、引出课题1、播放《海上——从黎明到中午》的引子部分2、学生思考并讨论，这段音乐有什么特点？带给你怎样的色彩感受？[设计意图：通过思考问题，让学生探索不同的音乐要素带来的色彩感受。]3.请学生根据自己的感受说出如果你是作曲家，你会把刚才这段音乐用于黎明前的大海、黎明时的大海还是中午的大海呢？[设计意图：激发学生的想象力，引出课题。]五、出示课题简介德彪西及代表作品交响素描《大海》。[设计意图：让学生知道本节课的学习内容。]六、重点聆听、感受、分析乐曲《海上——从黎明到中午》1.第一段音乐(1)感受主题音乐播放第一段音乐主题学生思考并讨论，这段音乐的有什么特点？音乐描绘了大海怎样的景象？此时的大海发生了怎样的色彩变化？[设计意图：让学生在聆听的过程中对音乐有一个初步的了解和感受。]（2）分析主题音乐a.老师用电子琴演奏主旋律b.学生跟随琴声哼唱旋律[设计意图：让学生学唱主题音乐、练习打三连音节奏并聆听教师演奏的平行五度的音响效果，感受管弦乐曲中使用这一手法的新颖音响。]（3）寻找主题音乐再次完整的聆听第一段音乐，找出主题音乐一共出现了几次？[设计意图：再次欣赏第一段音乐，引导学生关注每次主题音乐出现时的音乐要素的特点，加深学生的音乐记忆力，让学生更好的理解印象主义音乐。]2.第二段音乐播放第二段音乐的两个主题音乐。对比聆听两段主题音乐在音乐情绪上有怎样的变化，你会用什么色调来表现此时的大海，说说你的理由。教师讲解：十六把大提琴分成四个声部构成的有动力的段落及众赞歌的全音阶。学生活动：发挥想象力对比聆听，分组讨论，理解作曲家要表达的大海的变化，熟悉德彪西的新颖手法。思考德彪西的创新精神来源及音乐创作手段的突破。[设计意图：认真细致的剖析作品是听懂音乐、理解作曲家创作意图和创新精神的基础和前提。学生只有熟悉了音乐本身的创作手法和主题特点才能完整的聆听作品，感受精髓。]七、听音乐即兴创作活动一：完整聆听《海上——从黎明到中午》，关注乐曲音乐要素的变化，用你喜欢的形式例如：音乐、文字或者绘画等形式记录对大海的印象。活动二：利用平板电脑、移动APP和双课堂的电子书包展示你的作品并说说你的理由。[设计意图：完整的聆听乐曲，建立对音乐作品的整体认知，探究与其他姊妹艺术的创作异同。通过各种形式调动学生的各种感官参与体验活动，培养学生的想象力和创造力。]八、结语学生集体朗读德彪西的经典文字：“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，向自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。决不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。”学生在音乐声中走出教室。[设计意图：学生集体朗读德彪西的一段经典文字，加深学生对德彪西及印象主义音乐精髓的理解，鼓励学生敢于挑战，敢于创新，为学生的学习生活注入正能量。]学情分析高中阶段的学生具备一定的理解、分析、判断能力，对于文学、绘画等的分析综合能力也有了较好的基础。但是大多数学生在音乐实践中形象思维占主导，对音乐的理解还停留在好听不好听？音乐情绪如何等上面。尤其是本节课是交响乐，交响乐更是学生望而却步的，学生不愿意去主动去听，总认为自己听不懂。所以本节课，我设计多种音乐风格体验，调动学生多感官的参与和体验，通过和美术中各元素的结合比较，我把色彩作为主脉贯穿整个课堂。在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的，而类似《海上-从黎明到中午》这样的作品却困难得多了，因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握；但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的，在这节课上，我用多种比较的手法切入，把美术中的色彩和音乐色彩联系比较，采用通感联觉的手法，通过让学生直接感受、体验、比较作品音乐的风格，帮助他们更好地理解作品的意境，进而能顺利地了解印象派音乐的特征。效果分析本节课，我设计多种音乐风格体验，调动学生多感官的参与和体验，通过和美术中各元素的结合比较，我把色彩作为主脉贯穿整个课堂。课上我安排学生模唱音乐作品主题，分析音乐要素的改变带给我们的音响色彩感受，用“唱”—“听”—“对比”等形式鉴赏作品，便于学生对于教学内容较为理性、清晰的理解和记忆。在拓展环节设计了通过听音乐进行即兴创作的手段让学生完整的聆听作品，这个过程中我使用了平板电脑、移动APP和双课堂的电子书包，通过双课堂网络教学平台，每个学生都可以参与进来，在课上能够及时的进行反馈，我可以和所有学生进行互动教学，师生之间，生生之间，甚至不同班级的作品也可以互相观摩学习。在实际的教学效果是很好的，整个交响曲长达九分钟，学生通过一个新的手段，很有兴趣来认真的聆听和创作。通过课上的展示，我发现学生都能对自己创作的作品进行很好的陈述，有一部分用绘画的形式来展现作品，每一幅作品都是一副印象主义绘画作品，还有有的学生用散文、诗歌还有一些对作品的感受等文字的方式，我即兴的给学生的作品加入音乐，让他们配乐朗诵，效果很好。附：部分学生的作品展绘画部分：文字部分：学生一：《海上出晨》

邹沙

我站在沙滩上，

我能嗅到海风在凌晨的味道，

是梦的甜美。

我站在沙滩上，

我能听到在日光中海水的汹涌，

是晨的呼唤。

我走近海水，

红日照耀下啊波光粼粼的海水中，

我能看到徐徐的一轮晨曦，

从海平面升起的希望，

在那清澈如晶的水中

逐渐明亮，明亮。学生二：日出东隅，

广袤海上

远处传来宁静的海的呼啸

似水流年

窸窸窣窣

越来越近

黎明的沉寂被打破

转而波涛汹涌

又如梦般初醒，

近了，又近了

归人暮归

悠扬笛声羁绊海的声音学生三朦胧的感觉如同莫奈的绘画作品，没有明朗的线条，只有模糊的轮廓。仿佛真的如脑中的印象一般。想看透却又看不清。神秘而又柔和。学生四有黑暗与雾在水面上盘旋，波浪缓缓的拍打着沙滩。

微弱的光刺穿了夜幕与雾，苏醒的海鸥与岩石，大海转向朦胧，带着掩藏的雄壮与震撼人心，最壮丽的誓言往往生于黎明!

苏醒的大海又慢慢变成平常的样子，漫不经心像是沙滩上散步的人。太阳挂在天上，洒下刺目却温暖的光芒，隐隐让人有些想要酣睡，却又不甘心。最后的壮丽与美好。学生五：轻轻的，大海的面纱开始飘动，深蓝色的风拂过

第一缕金色的阳光撒向海面，第一艘渔船的帆开始飘动。

太阳一点一点露出全貌，大海碧蓝的水下，鱼开始欢快地嬉戏

渔船一艘一艘驶来，鱼蹿，人喊，阳光照耀，碧绿的水草静静地，不动

又静了吗，大海在高歌呀，阳光照耀。忽隐忽现若即若离神秘中又有渐渐引人入胜，不同于画笔胜似画笔引发遐想，

被吸引与德彪西一同观海，

如同经历一场奇遇，

旋律的巧妙，色彩丰富，

又如临梦境又大梦初醒。学生六：大海印象:

恬静神秘又充满诱惑;

活泼明艳的背后是无尽的深邃沉静，令人捉摸不透;

收放自如，恢宏大气，气势磅礴。起先缓慢声音柔和而又含蓄，给人一种非常安静的感觉，眼前好像是风平浪静的大海；随后，就像是在酝酿着什么是一样，一切仿佛都苏醒了，开始进入了另一个世界，一切都变的欢快了起来，大海掀起了波涛滚滚的浪潮，气势雄壮无比，振奋人心。学生七引子混厚平稳，管乐加入，第一主题开始，宏大明媚，富有色彩感，动态感。辽阔的海面上波光粼粼，白鸥起伏，清风拂面。笛子音色清亮，像是破开阴霾的利刃，小提琴婉转细腻。由弱至强，力量感迸发，宽阔，混厚。第二段开始略显低沉，大提琴轰然作响，欢快明媚。笛子加入，引起合奏，愈演愈烈，盛大辉煌。趋于平静，安详。光影浮动。长号加入，配合竖琴，全乐团合奏，情感强烈澎湃。余音袅袅。教材分析本课是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》教材第十一单元的教学内容；本单元的学习内容，旨在引导学生认识、了解印象派作曲家德彪西的情况，尤其是要了解德彪西创立印象派音乐及其在印象派音乐发展中做出的大胆尝试和伟大贡献；本课教学内容是本册教材的第21节，作为高中学生应该学会从理性角度掌握印象派这种音乐风格的特点，从而对印象派音乐的作品建立进一步的认知。学好本课内容将不仅有益于学生较深入地认识和理解德彪西及其音乐创作，还为今后学生学习了解印象派姊妹艺术打下较好的基础。【教学内容分析】教材中提供了法国作曲家德彪西的交响素描《大海》的第一乐章《海上——从黎明到中午》（10’26”）和钢琴小品《亚麻色头发的少女》（2’36”）两首作品。由于印象派作品的新颖变化很多，在一课时内完成这两首作品的鉴赏、分析与归纳对于高中学生来说稍显的密度大。因此以表现力强、印象派创作手法更鲜明的交响素描《大海》第一乐章做鉴赏主要内容，其意义是在与义务教育阶段的知识衔接的基础上加以延伸，深刻认识作曲家所代表的乐派的创作特征；另外《亚麻色头发的少女》作为一首比较亲切的钢琴小品，可以作为考验学生知识掌握和延伸的能力试题，在聆听和阅读资料的基础上，深刻理解体会印象派的基本特征，测试方法可以采用在论坛参与讨论的方式。【创作背景与作品分析】交响素描《大海》是德彪西最大型的一部交响乐作品，构思始于1903年夏天，即当他在第一个妻子的双亲家做客时、在海边的环境中孕育和写作的。可是这部作品在1905年3月间才最后完成，这是他把这部作品献给第二任妻子爱玛。《大海》的第一幅素描原先取名为“嗜血岛旁美丽的海”。据说，德彪西采用这样一个标题，只是由于“美丽”（belle）和“嗜血”（sanguinaire）之间存在着强烈的对比，而不是去描绘该岛周围的海的景象；为此，后来他才把这一标题改为“海上——从黎明到中午”。德彪西的和声语言相当独特，七和弦第三转位与九和弦连接、平行的五度四度进行、以及调性转换的色彩对置到处可见。配器方面以德彪西爱用的原色写作原则占优势，个别乐器的应用也很有独创性，如：弦乐器分部的多声颤奏，木管乐器在演奏如歌的旋律乐句或者充当精致装饰时所起的不同作用等。德彪西运用不同手法以刷新音响色彩，他的笔法节奏与力度变化都极精细。在这交响素描中，海的色调却从过去的阴暗、忧郁转为相当明亮，形象也更具体——在风的怒号和浪的游戏同黎明时分平静、懒散但有活力的活动之间的传递中，展现的却是舞蹈和宽广的交响画面，大自然宏伟的气概自始至终贯穿着整部作品。【音乐知识】1.弱音器：小号弱音器是放入小号喇叭口中或手持在喇叭口前面的一种器具。使用弱音器可以阻塞振动的气流改变乐器的音色。2.三连音：将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫“三连音”。3.平行五度：指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。出现平行五度会让曲子的声部感觉降低，感觉好像变成了一个声部一样。因为五度太和谐了。但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。4.全音阶：即完全以全音关系排列的音阶，即在音乐中忽略音级关系，使十二个音都成为主音。评测练习选择题：谈谈你对印象主义音乐的理解，并用词语描述出来()。A浪漫B古典C音画D缥缈E意象F象征G直觉连线题：为下列的音乐流派选出正确的音乐风格古典主义突出瞬间的主观印象浪漫主义注重情感的表现印象主义严谨规整比较欣赏贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》与德彪西的《月光》，谈谈他们在旋律、节奏和色彩上的异同。《月光》旋律节奏色彩贝多芬德彪西在交响素描《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。你对此有何看法？并请谈谈你对这部作品的理解。答案：1.C音画D缥缈E意象F象征2.连线题：音乐流派音乐风格古典主义突出瞬间的主观印象浪漫主义注重情感的表现印象主义严谨规整3.完成表格《月光》旋律节奏色彩贝多芬平稳流畅匀称规整单一德彪西线条起伏大不规则、复杂多变4.略课后反思德彪西的《海上——从黎明到中午》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。印象主义音乐是受印象主义绘画和象征主义文学的影响而产生的一个创新流派，我通过和美术、语文等学科的结合，引领学生更好的理解音乐。本课的导入我设计了通过欣赏印象主义绘画作品，让学生从视觉上知道印象主义流派追求的梦幻的美的艺术特点，进而引导学生来思考作曲家如何通过音乐技法来达到印象主义绘画所达到的效果。在授课过程中始终以色彩贯穿整个课堂。在新授课中，我重点分析第一乐章——《海上——从黎明到中午》，课前通过一些专业的作曲软件和视频编辑大师等对音乐进行剪辑和加工，分成了引子——第一段音乐——第二段音乐——尾声四部，用于分段学习作品。我在课堂中利用钢琴、长笛等乐器来辅助教学，让学生现场体会不同的乐器音色带给他们的色彩感觉，课上我安排学生模唱音乐作品主题，分析音乐要素的改变带给我们的音响色彩感受，用“唱”—“听”—“对比”等形式鉴赏作品，便于学生对于教学内容较为理性、清晰的理解和记忆。在教学方法上，其一，突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。在这里，用德彪西的音乐《海上——从黎明到中午》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作品中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

其二，在教学过程中注重聆听。仅《海上——从黎明到中午》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求