初中音乐-红河谷教学设计学情分析教材分析课后反思

课标分析：合唱教学是初中音乐教学的重要内容之一，对培养学生的审美感和集体主义观念，提高学生合作意识有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。《音乐课程标准》明确指出：学生能够自信地、有表情地演唱歌曲，积极参与齐唱、轮唱及合唱，对指挥的起、止、表情等做出正确地反映。学情分析：初中生由于自身素质的参差不齐、合唱教学本身又具有一定难度，加之音乐课时的限制，使得现阶段音乐教学中合唱教学开展得不很理想，为了解决这一问题，促进学生素质的全面提升，我在初一的第一节音乐课就开始让学生接触简单的和声练习，比如简单的二声部发声练习，大三和弦小三和弦和声的练习以及聆听国内外优秀的合唱曲目等等。感受音乐的和声魅力，培养集体主义观念。教学中我也遇到了一些困难，同时也得到了许多良好的启示。评测练习：学会用轻声的，和谐统一的声音去演唱二声部歌曲红河谷。2、准确的演唱出附点节奏的时值。课后听其他版本的《红河谷》，感受不同音乐风格的红河谷。多欣赏和声的音乐作品，让我们的耳朵充满立体的，美妙的和谐的声音。观课评课：矫老师：学生在教师的引导下，对教学内容产生浓厚兴趣，并能积极主动的在老师指引下感受音乐、聆听音乐、表现音乐。学生都能认真倾听老师的讲课，在聆听音乐时，全部学生都能全神贯注的认真聆听，有3/4的学生能用心倾听同学的发言，而且学生回答问题时声音很洪亮，表达能力很强，准确率较高，上课的精神状态很好。在演唱时，全体同学都能够参与到演唱中去，效果很好。范老师：从整节课来看，学生在教师的引导下，对教学内容产生了浓厚的学习兴趣，并能积极主动的在老师指引下感受还和声的魅力。本堂课100%学生都能够认真倾听老师的讲课，有80%的学生能用心倾听同学的发言，并作出了相应的思考和反应。演唱时，95%以上同学都能够全神贯注，认真，用心聆听，积极表现合唱中和谐统一的声音。孙老师：在这节课中，王老师很好的教师驾驭课堂的能力，例如，在互动环节，王老师走近每组学生，带着亲切的笑容，小声的与学生进行交流，教师的这一行为，起到鼓励学生大胆进行演唱，肯定学生，让学生在歌唱中体会到合唱的艺术魅力。教材分析：《红河谷》是一首加拿大民歌。反映了17世纪，来自英国的移民开发北美的情景。表现了北方红河一带的人民，在这开垦荒地建设自己的家园，建设城市。并通过人民的艰苦劳动，把一片片荒地变成美好的家园。歌曲为G大调，4/4拍，弱拍起的节奏性贯穿全曲。单乐段结构，歌曲旋律优美，具有舒展、述说的特色。《红河谷》教学设计教学目标：1、学唱歌曲《红河谷》，用轻柔的声音，和谐的声音唱好二声部。2、通过聆听，促进学生对歌曲感情表现的理解。教学重难点：歌曲《红河谷》中的二声部合唱。教学过程：导入：播放音频英文版合唱《红河谷》，让学生们初步感受歌曲的旋律及合唱中统一的声音。同学们，这节课我们一起来学习一首抒情歌曲，《红河谷》。一、首先，请大家完整聆听歌曲，回答问题。它的旋律进行是平稳的还是跳跃的?平稳表现的情绪是欢快活泼还是优美抒情?优美抒情乐曲的速度是慢速，中速还是快速？中速同学们对音乐作品的把握还是很准确的，这是一首加拿大民歌，旋律优美，节奏稳健，音域不高，非常易于学习。下面我们就一起来学唱这首歌曲，在学唱之前，咱们先做一个发声练习。二、发声练习1、强调发声要求：坐姿：上身保持直立口型：“竖”呼吸：整体呼吸声音：半声直声2、全体同学分别用la模唱一声部和二声部3、两个声部合起来同时发声提问：合起来后声音在听觉上有什么变化？师总结：声音立体了，有层次了，音响效果丰富了。希望同学们记住这种美妙的和谐的声音，把它带到歌曲中来。三、学唱歌曲1、二声部教唱A、教师弹奏二声部旋律，学生聆听，初次感受。B、用la模唱二声部旋律，找出弱起，附点及气口。C、加歌词演唱。找出比较难唱的地方———第三句。反复模唱，巩固练习。D、完整演唱歌曲。2、学唱一声部。A、跟琴演唱一声部旋律。分析乐句及节奏特点。两个乐句节奏完全相同。这种既变化又统一的创作方法，形成了歌曲朴实无华，感情真挚的音乐风格。B、有感情的演唱第一声部。3、两个声部同时演唱——合唱。A、123组一声部，456组二声部，合作演唱。强调合唱不是竞争，而是合作。只有互听，互找，互靠，才会达到声音的和谐统一。B、再次合作演唱。C、分组再次演唱，女生一声部，男生二声部。D、刚才同学们的演唱优美抒情，速度是中速，下面咱们稍微改变下速度，再加一个“弹舌”声部，看看音乐的风格会有什么变化？速度加快，风格变成了欢快的，活泼的。E、再次演唱，第一段优美抒情，第二段欢快活泼。4、欣赏世界常青树合唱团《红河谷》5、再次有感情的歌唱。四、总结这节课我们学唱了红河谷，学习了合唱这种演唱形式，你从中感悟到了什么？提问，师总结。团队合作效果分析：通过学习歌曲红河谷，学习二声部，让学生充分的感受到合唱的艺术魅力。学生在老师的带领下，认真的学唱并且有感情的去演唱，达到合唱中声音的和谐统一。整节课学生积极性较高，主动探索音乐，主动感受和声的艺术魅力，效果不错。

课后反思：1、合唱是一种更高层次的歌唱，它是一门强调合作的艺术，各声部不是搞比赛，不是看谁唱得响、唱得突出，而是相互烘托，追求音乐整体的和谐。我引导学生明确的判断：个人演唱是否干扰了整体？个人演唱是否衬托了整体？即个人演唱的方式与情绪是否与音乐整体相符合。2.“先难后易”教学。学生对歌曲的印象往往是先入为主。特别是对其所熟悉歌曲的第一声部易给他们以较深的印象，在教学之初我暂时把旋律声部放在一旁，先教二声部，待学生对二声部有了一定的把握后再教旋律声部。待他们完全唱准后，这两个声部能直接结合起来。3.音准和节奏的训练。合唱的音准问题较为复杂，大多数学生不能准确地掌握副旋律的音准和音程。克服这一困难首先应保持良好的姿势。同时利用钢琴引导学生把握好音准和音程