美术第二单元

第二单元美术作品鉴赏1．初步识别不同地域、不同时期、不同风格的美术作品的特征，掌握鉴赏美术作品的基本方法。2．了解各种美术作品与材料、环境、文化的关系，提高认知度和创造力。3．通过鉴赏中外优秀作品，拓宽美术视野，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。学习目标第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏一、绘画的文化与鉴赏二、中国绘画作品赏析三、西方绘画作品赏析第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏一、绘画的文化与鉴赏（一）绘画的发展，不论是东方史前时期画在陶器上的纹饰，还是西方旧石器时代晚期的壁画，无不有它独特的文化渊源。了解了中国绘画与西方绘画的差异，对其鉴赏有很大的帮助。首先，中国画重视与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境，重视空白的运用，有“虚实相生”的效果，散点透视。而西画则凌驾于自然之上，采用的是重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果，焦点透视。其次，中国画是在“写”、表现精神，偏意象；而西方绘画是在“仿”、描摹事物，偏具象。另外，中国画与诗书画印相结合，推崇“画中有诗”、“诗中有画”、“书画同源”，使用印章，增加韵味和美感。这些中国画的审美趣味则非西画所追求。第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏一、绘画的文化与鉴赏（二）面对风格各异的作品，欲获得欣赏的愉悦，达到欣赏的层次，需要掌握一定的知识与方法。1.从形式、形象及艺术语言入手。面对画作，首先要分清它的艺术表现形式。比如什么画种？作品的艺术特征？艺术语言的表现力？并且认识到它们在创作中的重要性。2.要具有敏锐的观察力和分析能力。要广闻博览，即设法了解作品产生的原因和背景等，只有通过大量的观察、分析和感受，才能准确地评价和判断。3.了解绘画发展脉络，把握代表作品的特征。比如中国绘画经历了汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清、近、现代的历史阶段，各个历史时期的艺术特色和艺术风格都不相同。4.对作品内涵的探究和领悟。如《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，当时是对人性的压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇一反传统，以真人为表现内容，是对人的歌颂和赞美，由此便可领悟到其思想意义的内涵。另外，美术鉴赏还要考虑环境因素、民族要素、宗教要素、时代要素。鉴赏的方法还可以中外比较、古今比较。第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析人物画（一）山水画（二）花鸟画（三）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析（一）人物画中国古代人物画源远流长，可以追溯到新石器时代的岩画与陶绘。在以后的发展过程中，逐渐形成了以线描和装饰性色彩塑造形象，注重人物性格与内心世界的揭示，即“传神”。如唐代阎立本的人物画，重视心理活动，善用“铁线描”，挺拔坚实，流利匀称，代表作品有《历代帝王图》（图2-1.1）。吴道子的人物画生动逼真，独创了“莼菜条”的线描，造型极具概括力，代表作品有《送子天王图》，还有浓丽丰腴，雍容典雅的“绮罗人物”画家张萱和周昉，作品有《宫乐园》（图2-1.2）等。图2-1.1《历代帝王图》（局部）（唐）图2-1.2《宫乐园》周昉（唐）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析（一）人物画除上述的刻画工细的、设色浓丽的工笔画外，还有洗练纵逸的写意人物画，如宋代梁楷的《泼墨仙人图》（图2-1.3）。明代的人物画家有唐寅、仇英、戴进、吴伟等，还有曾鲸的肖像画，形象逼真。清代人物画的成就未超过明代，题材有仙佛僧道、钟馗仕女等。

近代人物画家颇多，其中张大千作品《松下打坐图》（图2-1.4），墨气明净，简练中求苍浑，有简淡清逸之趣。图2-1.3《泼墨仙人图》

梁楷（宋）图2-1.4《松下打坐图》（局部）张大千（近代）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析（二）山水画山水画的兴起可以上溯到南朝，到宋元两代，发展到了高峰期。北宋的山水画在构图上取“全景”，在空间处理上，用“以大观小”的手法，散点透视，用长卷的形式表现，如王希孟的《千里江山图》（图2-1.5），用三远的构图方法。在设色上，创新了青绿、浅绛山水。在表现技法上，概括而形成了许多行之有效的表现程式，如各种皴法、染法。图2-1.5《千里江山图》（局部）王希孟（北宋）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析（二）山水画到了元、明代，在创造上更强调主观情感的抒发与个人风格的表现。如元代倪瓒的《六君子图》（图2-1.6），虽描写江南秋色，但重点是画松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，称为“六君子”，显然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，用笔简洁疏放，突显了画家的艺术个性。图2-1.6《六君子图》

倪瓒（元）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析（二）山水画明、清两代是个重“摹古”的时代，在山水画上十分讲究笔墨出处，师承何人。一直到近现代，才出现了全新的创作，其中李可染的《山村飞瀑》（图2-1.7），尤为突出。画家以东方人的文化心理、伦理观念、艺术观念理解中国山水画。他开创对景创作，提倡到大自然中去。表现手法上采用的是逆光山景，山体深厚浓重，以积墨法为主，用不同的皴法、笔法交错进行。留白处的房屋、小桥，则以线勾出，显得含蓄、内在、深邃。图2-1.7《山村飞瀑》李可染第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析（三）花鸟画

中国花鸟画在长期的发展过程中，也形成了自己独特的风格，中国花鸟画不仅仅是为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是借此抒发自己的感情。如元代王冕的《墨梅图》（图2-1.8）。从题画诗中，可以看出，画家是借梅表明他在元代实行民族歧视的政策下，不甘心受压迫，不愿与统治者合作的政治态度和抱负。图2-1.8《墨梅图》王冕（元）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析（三）花鸟画再如明代画家徐渭，他融合前人的减笔、泼墨、写意之法，结合写生，加以革新创造，形成了不求形似，不拘成法，强调抒情言志的大墨大写意画风。《墨葡萄图》（图2-1.9），它以饱含水分的泼墨法，点染出参差错落的藤条和晶莹欲滴的葡萄，笔墨豪放泼辣。画中诗抒发了他后半生生活坎坷，怀才不遇的心情。

清代画家朱耷、郑板桥也是如此。朱耷的花鸟画奇特而雄健，常以画中景物寄托国破家亡，身世飘零，对人生的感悟。如《孤鸟图》（图2-1.10）。图2-1.9《墨葡萄图》徐渭（明）图2-1.10《孤鸟图》朱耷（清）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏二、中国绘画作品赏析（三）花鸟画20世纪的中国画家，用更多的材料工具与形式，来表现和创造艺术。如画家林风眠《鸡冠花与水果》（2-1.11），是东方与西方艺术完美的整合，追求一种宁静、有力的形式与韵味。齐白石常以中国画抒怀，质朴清新、爱憎鲜明。如《螃蟹》（图2-1.12），他画的蟹壳，浓淡相宜，变化万千。腿、钳更有绝技，一笔下去既有扁平之态，又有茸茸之感。更重要的是画家用蟹来讽刺敌人与旧社会的统治者。画中题诗：“看你横行到几时？”表达了他深厚的爱国主义感情。图2-1.11《鸡冠花与水果》林风眠（现代）图2-1.12《螃蟹》（局部）齐白石第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析西方绘画，在世界艺史中有着重要的地位，从远古的洞穴壁画到现代绘画，经历了数万年，谱写着人类美术史的辉煌篇章。（一）人物画（四）现代作品（三）风景画（二）风俗画第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（一）人物画在意大利文艺复兴盛期，美术的特点是具有高超的技巧和高尚的观念。如达·芬奇的《岩间圣母》（图2-1.13），此画以圣母、圣婴约翰、圣婴耶稣成三角形构图，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间。虽属传统题材，然而人、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,以及透视、缩形等技术的采用，体现了文艺复兴盛期美术创作的特点。图2-1.13《岩间圣母》达·芬奇（意大利）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（一）人物画威尼斯画派的代表人物提香，他的肖像画成就突出。不仅外貌酷似，而且揭示人物内心世界相当深刻，光和色彩的运用极其精妙。代表作品有《花神》（图2-1.14），画家以半身肖像构图，画中人转身俯视，目光专注作沉思神态。金黄色的秀发、圆浑的双肩，使健壮的身体透露出青春活力，给人以庄重、典雅之感。

除此之外，还有著名的佛兰德斯画家鲁本斯、西班牙画家委拉斯凯兹、荷兰画家哈尔斯、伦勃朗，他们的画风也各有特色，极具魅力。图2-1.14《花神》提香（威尼斯）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（二）风俗画风俗画，是以描写社会各阶层的日常生活为主要内容的绘画体裁。如《阿尔诺芬尼夫妇肖像》（图2-1.15），画家扬·凡埃克在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像。尤其对室内的陈设，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的绘画功力。图2-1.15《阿尔诺芬尼夫妇肖像》扬·凡埃克（尼德兰）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（二）风俗画再如17世纪荷兰画家维米尔的《倒牛奶的女仆》（图2-1.16）。画面上一农妇正在工作，人物形象饱满、结实、清晰，虽衣着朴素，但却十分动人。室内每一件静物都做以精致描绘，在物体轮廓边缘加上活跃的、珍珠般的光点，获得出众的效果。画家的伟大就在于把日常生活中简单的动作或瞬间的姿势，笼罩在颇具魅力的永恒的气氛中。图2-1.16《倒牛奶的女仆》维米尔（荷兰）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（三）风景画柯罗，是法国十九世纪最杰出的风景画家，代表作品《芒特芳丹的回忆》（图2-1.17）。作品中用银灰色和褐色调子，展现具有宁静感和富有诗意的画面。画家将各种流派的艺术融合在自己的风格中，既有古典主义的典雅、宁静，又有浪漫主义的诗情画意，也有现实主义的纯朴自然，还有浪漫主义的光与色彩。图2-1.17《芒特芳丹的回忆》柯罗（法）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（三）风景画后印象派是法国19世纪末一重要的绘画流派。一批以印象主义起家的画家，在趋于光色再现客观真实的极端中，从不同的角度意识到形和色的表现功能，逐渐改弦更张。如荷兰画家凡高的《柏树和星空》（图2-1.18），在画中，柏树就像黑色的火焰，一片金色耀眼的麦田，象征着生命。天空和道路用短促的线条描绘，还有滚滚向前的湍急河流。画家用这种单纯、直接的艺术语言，直抒对自然和生命的热爱之情。图2-1.18《柏树和星空》凡高（荷兰）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（四）现代作品现代主义，是指十九世纪末至二十世纪五、六十年代十分流行的一种艺术思潮。主要特征是反对西方传统的写实美术，强调艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。其中有野兽派、立体派、未来派、表现派等。1.野兽派，强调色彩的表现性，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，显示出追求情感表达的表现主义倾向。如马蒂斯的《剪纸作品》（图2-1.19），简练单纯的色彩和平面装饰风格，使人联想到儿童画。图2-1.19《剪纸作品》马蒂斯（法）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（四）现代作品2.立体派，作品的形式感强，造型怪异简练。如毕加索的《镜前的少女》（图2-1.20），作品充分体现了作者将不同视点的观察结果表现在一幅画里的观念。

巴拉

(意大利)3.未来派，颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，一切皆在运动中，表现万物的运动和速度。如意大利画家巴拉的作品《拴着皮带的狗》（图2-1.21）。图2-1.20《镜前的少女》毕加索（西班牙）图2-1.21《拴着皮带的狗》巴拉(意大利)第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏三、西方绘画作品赏析（四）现代作品4.表现派，主张艺术不是真实，而是精神；是表现，而不是再现。如蒙克的《呐喊》（图2-1.22）。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，那种恐惧之情，表现得淋漓尽致。图2-1.22《呐喊》蒙克（挪威）第二单元美术作品鉴赏第一节中外绘画作品鉴赏思考题1．吴冠中认为，“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。这话怎么理解呢？2．马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。你是怎样理解这句话的？延伸阅读杨仁恺.中国书画.上海：上海古籍出版社，1990周绍斌.西方美术作品欣赏.杭州：浙江大学出版社，20063、艺术网./第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏三、二、一、雕塑的文化与鉴赏中国雕塑作品赏析外国古近代雕塑鉴赏第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏一、雕塑的文化与鉴赏不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。（一）中西方雕塑使用的材料不同。（二）由于观念意识、思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。（三）中西雕塑在类型上的差异。第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏一、雕塑的文化与鉴赏（一）中西方雕塑使用的材料不同。中国是以农耕为主的文明古国，人们对土地与植物有着特殊的情感，这不仅使中国传统建筑一开始就朝土木结构的方向发展，而且也影响了雕塑材料的选择。泥土和木头细腻柔和的质地也符合中国人追求温情、和睦、与大自然亲近的性格。西方文明发源于地中海沿岸的古希腊、罗马，这里石材丰富，石头被就地取材用于营造房屋，并延伸为主要的雕塑材料。冷峻坚硬的石质材料更符合西方人崇尚理性与客观的精神和与自然世界抗衡的愿望。第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏一、雕塑的文化与鉴赏（二）由于观念意识、思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。中国传统文化的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统文化的思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论，因而形成了不同的文化特质。这种文化特质表现在造型艺术上，便形成了中国雕塑偏于象征、表现、写意、追求美和善统一的思维模式；而西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式。“美”是中西雕塑的共同追求，但“善”体现的是中国的“德”，是伦理性，而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性。第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏一、雕塑的文化与鉴赏（三）中西雕塑在类型上的差异。中西雕塑在类型上的不同则体现在两点：1．西方的雕塑自古以来就形成了公共性的特征，而中国的雕塑则是封闭的。2．西方的雕塑经历了从与建筑一体到分离的发展过程，而中国古代雕塑除了墓俑雕塑和工艺性雕塑外，几乎与建筑从未分离，这既是西方雕塑能独立发展的原因，也是中国雕塑对建筑长期依附的原因，形成了以陵墓、墓俑、宗教、建筑装饰性以及工艺性五种雕塑形式，而西方的文化也影响着西方的雕塑类型，形成了公共性、纪念性、宗教性、建筑装饰性以及工艺性五种雕塑类型。雕塑是人类的精神产品，也是文化的组成部分。文化的内涵决定着雕塑的形式，雕塑的形式也丰富着文化的内涵。第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏二、中国雕塑作品赏析中国雕塑发展的高峰是秦汉、南北朝、隋唐时期。20世纪以后，受欧洲雕塑影响，出现一些纪念碑雕塑和架上雕塑。城市环境雕塑的兴起，使中国雕塑进入一个新的发展时期。陵墓雕塑宗教雕塑城市雕塑(一)（二）（三）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏二、中国雕塑作品赏析(一)陵墓雕塑汉代霍去病墓石刻是陵墓标志性雕塑中最具代表性的作品。《伏虎》（图2-2.1）尤为突出。在选材上，是对天然石料采用因势象形的方法进行艺术加工，手法上运用圆雕、浮雕、线刻相结合，气魄雄大、自然、凝重，简练概括。此虎躯体雄健，两眼好像在搜寻猎物，伺机而动，极富有魅力。图2-2.1《伏虎》石质圆雕（西汉）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏二、中国雕塑作品赏析(一)陵墓雕塑俑是中国古代坟墓中陪葬用的。唐代的《生肖群俑》（图2-2.2），是一组生肖动物陶俑的一部分---牛、虎、猴、龙、鼠、鸡、蛇。动物皆作拟人化处理，穿广袖长袍，作拱手状，神态各异，滑稽幽默，很像一排站在舞台上的相声演员。它们整齐统一，局部多变，神态表现惟妙惟肖，极富风趣。

唐代陵墓雕塑有著名的“昭陵六骏”、顺陵石狮等。马的神骏姿态，石狮的饱满造型，从侧面反映大唐时代精神，使中国的古代陵墓雕刻达到了高峰。图2-2.2《生肖群俑》陶俑（唐）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏二、中国雕塑作品赏析(一)陵墓雕塑（二）宗教雕塑中国的宗教雕塑，主要集中在石窟、寺庙之中。敦煌石窟的唐代彩塑《菩萨立像》（图2-2.3）。在吐蕃王朝统治时期，彩塑艺术在人物造型和着色等方面，展现了新的作风和情趣。此菩萨发髻高束，面形圆中见方，长眉上扬，双目俯视，眼角、嘴角上翘，眉头、下额略显骨骼，神情肃穆。服饰华丽，下着长锦裙，腰胯扭动，更显端庄动人。图2-2.3《菩萨立像》彩塑（中唐）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏二、中国雕塑作品赏析(一)陵墓雕塑（二）宗教雕塑山西太原晋祠的北宋彩塑《侍女立像人》（图2-2.4）。该侍女头耸发髻，上束红色花巾，长裙及地。侧身欲走，又折臂回头，似在聆听吩咐，显得机灵聪慧，尤其眼与嘴的塑造十分微妙，眼珠似可转动，双唇欲张又止，衣服鲜丽硬朗、褶纹厚重，起到了对比衬托的作用。图2-2.4《侍女立像人》彩塑（北宋）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏二、中国雕塑作品赏析（三）城市雕塑圆雕《猎人拿雁》（图2-2.5），于湖北武汉市公园内。两个猎人一正一侧，袖子相接，手掌相抵，在激烈的争论着“天上的雁射下来应归谁”。正面者右手携弓，头右偏，闭着眼睛，好像雁应归他是不容置疑的。侧立者弓背在后面，伸颈瞪眼毫不服气。当然，在他们的无谓争论过程中，雁早已飞走。作者使用的造型语言很独特，像积木一般具有建筑感。人体的结构，衣纹被概括到简单的方体中，只有头部有些过渡面，道具中的一些圆体、弧线和曲线起到衬托和对比的作用。这些大小、长扁、高低不同的块面组合在一起，好像打击乐曲的节奏，铿锵有声。中国传统雕塑艺术有含而不发的美感特点，功能性占主导地位，而现代雕塑艺术更注重其内在价值和外在表现形式，正向多元化的方向发展着。第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏二、中国雕塑作品赏析（三）城市雕塑图2-2.5《猎人拿雁》灰花岗岩圆雕（现代）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏三、外国古近代雕塑鉴赏在古代，雕塑中最具代表性的是古埃及两河流域、古希腊、文艺复兴时期的雕塑。《村长像》（图2-2.6）是世界上现存最早的木雕之一。这是一件立像，高110厘米。雕像左脚向前跨出一步，头胸同朝向前方，左手扶杖，右手垂在身旁。雕像上的每一个细节显示出很强的秩序感，因为埃及的雕像总是服从于一些固定的法则。图2-2.6《村长像》（古埃及）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏三、外国古近代雕塑鉴赏《受伤的狮子》（图2-2.7）是亚述帝国时期最出色的浮雕之一。描绘的是帝王狩猎场面的一部分，中箭之狮，鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，但它却竭尽全力支撑着身躯，昂首怒吼，形象极其悲壮。雕刻手法相当简洁，狮头和爪富于起伏变化。《命运三女神》（图2-2.8）是描写希腊神话中三位女神的雕塑，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水平。雕塑生动地体现了女性人体曲线美，饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。图2-2.7《受伤的狮子》（亚述帝国时期）图2-2.8《命运三女神》菲狄亚斯（古希腊）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏三、外国古近代雕塑鉴赏意大利文艺时期的雕塑艺术，彻底摆脱了中世纪以来，雕塑是装饰的附属品的地位，成为了一种独立的艺术形式，在创作中始终贯穿着人文主义思想。米开朗基罗的《夜》（图2-2.9），作品显现出对祖国命运的担忧。作者曾经为这件雕塑写诗表达自己的心情：沉睡就是甜蜜，成为顽石更是幸福。只要不幸和耻辱继续存在，不闻不问，这就是我的最大幸福，不要惊醒我……。图2-2.9《夜》

米开朗基罗（意大利）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏三、外国古近代雕塑鉴赏卡尔波的雕塑《舞蹈》（图2-2.10），作品中央的是一个扮成“舞神”的青春少年，他周围有一圈手拉手的少女，似在他的鼓点节拍下欢快地跳舞。整个作品形成一个统一的构图，在这有限的空间里呈现出欢快跳舞的热烈场面。在表现手法上，作者巧妙地将圆雕和浮雕结合在一起，加强了艺术表现力。图2-2.10《舞蹈》大理石雕塑

卡尔波（法）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏三、外国古近代雕塑鉴赏法国的布朗库西是现代主义雕塑家，作品《波嘉尼小姐像》（图2-2.11）既有现代雕塑的简化风格，又表达了肖像的内在性格特征。布朗库西用鹅蛋脸强调了她的美丽，用大眼睛和双手托腮的姿式来突出女画家波嘉尼的妩媚和娇态。这种既非写实又富有气质特征的形式探索，在现代雕刻艺术中尚属罕见。图2-2.11《波嘉尼小姐像》布朗库西（法）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏三、外国古近代雕塑鉴赏贾科梅蒂是瑞士超存在主义雕塑大师、画家。《行走的人》（图2-2.12）是他的代表作品，这个6英尺高的青铜像描刻了一个细瘦的男人跨着步子往前走，右脚前伸，昂着脑袋，双臂下垂。作品反映了第二次世界大战之后，存在于人们心理上的恐惧与孤独。

西方现代雕塑，给我们耳目一新的感觉，最具探索精神的艺术家们，对现代雕塑的发展，做出了不可磨灭的贡献。图2-2.12《行走的人》阿尔贝托·贾科梅蒂（瑞士）第二单元美术作品鉴赏第二节中外雕塑作品鉴赏思考题

延伸阅读1．查阅资料或走访，列举一件优秀雕塑作品，谈谈其雕塑语言的特征。2．校园中的许多雕塑，从不同角度反映了校园文化的价值取向，谈谈如何认识和理解雕塑的艺术内涵及其在校园文化建设中的意义？1．田野，刘悦等.图说中国雕塑艺术.上海：上海三联书店，20092．海蓝，陈洁等.图说西方雕塑艺术.上海：上海三联书店，20093．中国雕塑设计艺术网.第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏工艺美术的文化与鉴赏一、中国工艺作品赏析二、西方工艺作品赏析三、第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏一、工艺美术的文化与鉴赏工艺美术通常指美化生活用品的造型艺术。它反映着一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平，又体现了一定时代的审美观。鉴赏工艺美术，应从以下几方面思考：（一）适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征。（四）工艺美术的色彩美和造型美。（三）认识、鉴别材料的个性美。（二）工艺美术的象征性。第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏一、工艺美术的文化与鉴赏（一）适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征。日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。许多陈设工艺在设计上也向适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的作用。而对观赏工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。如中国古代的“核雕”就充分发挥了这类工艺的特点，如《东坡夜游赤壁》（图2-3.1）。图2-3.1《东坡夜游赤壁》

陈祖章（清）（橄榄核雕）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏一、工艺美术的文化与鉴赏（二）工艺美术的象征性。只有把作品放在历史的、社会的大背景中，才能更准确地品鉴工艺品的象征意蕴和崇高美。如我国商代的《司母戊大鼎》（图2-3.2），它是一种炊器，也是一种权利的象征。它造型庞大、浑厚，体现了那个时代精神，显示着无可企及的气势美。只有提高文化艺术素养，了解民族民间审美文化，才能更全面地认识工艺品的象征性。图2-3.2《司母戊大鼎》（商）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏一、工艺美术的文化与鉴赏（三）认识、鉴别材料的个性美。工艺美术鉴赏不能就工艺材料的贵贱来区分其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理地利用、改造的水平来鉴别优劣。我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良传统就是所谓的“巧雕”。雕刻家王绥桓雕刻作品《甲虫》（图2-3.3），正可说明这一问题，艺术家把石上的灰色斑痕，雕刻成栩栩如生的甲虫，化弊为利。图2-3.3《甲虫》王绥桓（石雕）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏一、工艺美术的文化与鉴赏（四）工艺美术的色彩美和造型美。根据工艺品制作过程，就其材料、质地、装饰手段、工艺条件等多方面的因素去品鉴工艺美术的色彩美和造型美。如设计师王仲元遵循美学原则，充分利用和发挥了玛瑙的天然色泽。以“龙盘”为例（图2-3.4），它的高沿利用天然黑色雕成，盘底冰纹被雕成浪花，而在盘底中间，巧妙地运用天然蓝色花纹雕成了一条小纹龙，自然奇巧至极。除此之外，我们在欣赏时，还要讲求韵律美、气势美、严谨美，崇尚大方流畅、和谐稳定等因素，有待大家在鉴赏中发现和体会。图2-3.4《龙盘》王仲元（玛瑙）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏相关链接——“百工”造物百工的概念起源于商周时代。一开始是指官工系统的管理者，后又泛指手工业和工匠，春秋时期一部官书《考工记》曾对“百工”下了一个定义：“审曲绵势，以饬五材，以辨民器，谓之百工”，意即审察五材（金木水火土）的自然性质和曲直方圆的形态特点，制成适合生活需要的各种器物，专门从事于此的人便是“百工”。第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏二、中国工艺作品赏析中华工艺美术是中华灿烂文明的一个重要组成部分。彩陶的古朴、青铜器的神秘；秦代的兵马俑规模之大、汉代的《马踏飞燕》造型之俊美；唐三彩的华丽、宋瓷风格幽雅等等，向我们展示着一个民族的历史，无不引起我们的惊叹。中国工艺作品（三）漆器（四）玉器（二）青铜器（一）彩陶（五）银器（六）瓷器（七）家具第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏二、中国工艺作品赏析（一）彩陶甘肃秦安大地湾出土的《人头形彩陶瓶》（图2-3.5），仰韶文化庙底沟类型。瓶高31.8厘米，瓶口为堆塑的青年女子头像。瓜子脸，眉清目秀，额前有整齐的留海。造型以抽象的线条与人头像相结合，颇具特色。装饰以雕塑与彩饰构成一体，极其自然。是一件既具实用性又具有艺术性的古代艺术品。图2-3.5《人头形彩陶瓶》（新石器时代）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏二、中国工艺作品赏析（二）青铜器《象尊》（图2-3.6），高22.8厘米，周身铸满各种纹饰，象的造型肥硕敦实，长鼻高翘中空，嘴向前突出，颈粗短，眼眉突起，有较大耳盖。象背平直，四肢粗壮有力。象鼻前端铸出凤首钩啄，凤冠上伏一虎，口衔一蟠虺，鼻下端构成一倒悬蟠虺。工艺精湛，是商代青铜器的精品。图2-3.6《象尊》（商）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏二、中国工艺作品赏析（三）漆器《彩绘鸳鸯漆盒》（图2-3.7），为战国早期物件。长20.1厘米，宽12.5厘米，高16.5厘米。此盒形似鸳鸯，空腹，背上可开盖注水。颈与身榫接，榫眼可作出水口。盒身以黑漆作底，以朱、金两色漆描绘出鸳鸯的外部器官和羽毛，两侧绘有“撞钟击磬图”、“鼓舞图”，该盒造型逼真，彩绘细腻，生动传神，是一件难得的艺术品。图2-3.7《彩绘鸳鸯漆盒》（战国）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏二、中国工艺作品赏析（四）玉器玉器是我国古代随葬的主要器物之一，《蝉形玉琀》（图2-3.8），属于东汉时期，长6.2厘米，宽3.3厘米，厚0.8厘米，青玉制成。头呈弧形，凸眼似钉帽，背部、腹部刻划弧线，分别表示双翼、鸣腔、腹节。在刀法上，显示出“汉八刀”的抽象风格，表现出匠师高超的造型能力。图2-3.8《蝉形玉琀》（东汉）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏二、中国工艺作品赏析（五）银器仿皮囊壶形制的《舞马衔杯银壶》（图2-3.9），唐代窖藏文物，莲纹瓣壶盖，弓形提梁，壶盖与提梁间有一条细链连接。通体鎏金，壶身两面各有一凸起的舞马。马体态雄健，长鬃披颈，颈系飘带，嘴衔一环，昂首鼓尾，正在起舞。据考证，这舞曲名叫“倾杯乐”。壶上舞马的动作是舞中最后一个“拜寿”舞姿。该壶构思巧妙，匠心独运，是极罕见的国之瑰宝。图2-3.9《舞马衔杯银壶》（唐)第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏二、中国工艺作品赏析（六）瓷器哥窑八方碗（图2-3.10），高4.2厘米，口径7.8厘米，足径2.8厘米。碗呈八方形，口、足微外撇。碗外壁为冰裂纹，内壁为百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。此碗造型新颖雅致，折角棱线分明，线条宛转自然，为宋哥窑器物中的珍品。图2-3.10《八方碗》（宋）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏二、中国工艺作品赏析（七）家具明代的家具具有“简、厚、精、雅”的艺术风格。如《攒斗围子六柱架子床》（图2-3.11），尺寸为201.6厘米×135.7厘米×209.5厘米。座高51.8厘米。六柱架子床的围子有两种雕工，一种带透雕的围子，通常饰以龙纹；一种以攒斗方式做成几何图纹。此例为独板带攒斗围子的几何图型，榻面平式结构。

每个时代的工艺风格都有时代的烙印，并向我们展示着历史发展的规律，启迪着我们的心灵。图2-3.11《攒斗围子六柱架子床》（明）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏三、西方工艺作品赏析古埃及、古希腊的彩陶及大理石、青铜器；古罗马的玉石工艺；中世纪的玻璃镶嵌画、牙雕、珐琅工艺品，以及文艺复兴时期的家具、金属工艺……这些不同时代的杰作，深刻地反映了当时社会经济文化的发展状况。（一）古埃及《玻璃鱼形容器》（图2-3.12），出土于阿玛那，此件作品制作方法是“沙芯法”，色彩艳丽，造型优美，显示出古代埃及玻璃工艺效果和工艺技巧均达到了极高水平。图2-3.12《玻璃鱼形容器》（埃及）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏三、西方工艺作品赏析（二）古希腊《青铜马》（图2-3.13），是古希腊早期典型的代表作品。马的腿部和颈部丰满敦实，躯于则简化为一细细的柱状形，风格简洁夸张，有点抽象派的意味。（三）古罗马《玛瑙瓶》（图2-3.14），是一件矮脚、大腹、高身、收口、带盖的双耳瓶，器壁上布满了精美的浮雕葡萄纹饰，造型秀美，色彩柔和，把手和纹饰的雕刻技术尤为精美，展现了罗马玉石工艺。图2-3.13《青铜马》（古希腊）图2-3.14《玛瑙瓶》（古罗马）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏三、西方工艺作品赏析（四）文艺复兴威尼斯玻璃制品《网线纹玻璃盖罐》（图2-3.15），透明度高的玻璃器，质地细腻，器壁很薄，色彩自然而变化丰富。其制作方法是在透明的玻璃中嵌入不透明的白色线条以形成一种“嵌线（网）玻璃”。

（五）新古典主义新古典主义时期的金属工艺，不论在造型设计还是制作技术和装饰手法上，都表现出精致、典雅、庄重、含蓄的工艺特征。德国《银制高脚盖杯》（图2-3.16），造型古朴端庄，自下而上，曲线玲珑，线条流畅而富于韵律，盖钮为一人物雕像，设计别具匠心。图2-3.15《网线纹玻璃盖罐》（威尼斯）图2-3.16《银制高脚盖杯》（德）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏三、西方工艺作品赏析（六）近代工艺《温莎椅》（图2-3.17）以细骨靠背的严肃处理而闻名，靠背以纤细秀丽的木条作为装饰，与中轴线上的镂雕装饰形成疏密有致的对比关系。椅背外轮廓以柔润的弧线构成，体现出优美典雅的艺术形式，给人以美的视觉享受和良好的手感。西方工艺美术是一座巨大的宝库，浏览其佳作，会拓展我们的视野，从中领略到不同异域风格，更能感悟到许多人生哲理。图2--3.17《温莎椅》（英）第二单元美术作品鉴赏

第三节中外工艺美术作品鉴赏思考题查阅图书或网上资料，观看各大工艺美术博物馆的收藏，介绍一个你最喜欢的工艺美术品。延伸阅读1．田自秉.中国工艺美术史.上海：东方出版中心，19852．苏华等.图说西方工艺美术.上海：上海三联书店，20093．中国工艺美术品网./第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏一、建筑的文化与鉴赏二、中国建筑作品赏析三、西方建筑作品赏析第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏一、建筑的文化与鉴赏建筑艺术，是一个时代文化与科学技术的结晶，具有其它艺术不可替代的魅力。中西方建筑文化具有不同的文化背景和特色。（一）不同的建筑材料和社会功用，使得中西方的建筑有了不同的造型。不同的建筑承载着不同的文化，体现着不同的信念。石柱是西方建筑的基础中的基础，如多利克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式、塔斯干柱式等。屋顶的风格类型有希腊式、罗马式、拜占庭式、哥特式和巴洛克式等。而中国古典建筑是以木材为主要建筑材料。如柱、梁、枋、檩、椽、斗拱等。屋顶的基本样式有庑殿顶、攒尖顶、硬山顶、悬山顶和歇山顶等。第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏一、建筑的文化与鉴赏（二）建筑的空间形态差别，体现了中西方文化制度和社会形态的不同。从建筑形态看，中国的建筑是一个封闭的建筑，类似“四合院”的群体建筑。例如故宫、孔庙等。建筑设计有主有次，有前有后，显得整齐且统一，使得我国的建筑出现内向性的特点。而外国的建筑则是自由而开放的，大多建筑都是单一存在的，追求在空间和体量上的变化。另一方面说中国建筑占据着地面，如故宫占地面积72万多平方米，而西方建筑则占领着空间，如圣彼得大教堂，高137米。（三）建筑的发展不同，体现了中西方对革新态度的差异。从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。而外国则完全不同，从雅典卫城上的第一批神庙到现在为止的2500年间，从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术，从哥特式建筑的尖塔高耸、尖形拱门、飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，西方建筑一直在寻求变化，材料和结构都发生了巨变。第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏一、建筑的文化与鉴赏（四）建筑的布局不同，体现了人的精神层次和审美观念的差别。从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。我国古代的宫殿和民居都是依据风水和五行八卦来定的，体现了建筑与自然的和谐统一。而西方则从几何分析入手，强调建筑数据的严格与精确。如雅典帕特隆神庙的外形为两个正方形；罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球。通过对中西方建筑艺术的比较我们可以看出中西方在观念文化、制度文化、物质文化上的不同。第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（一）（二）（三）（四）（五）庙宇建筑民居建筑宫殿建筑私家园林现代建筑第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（一）民居建筑中国疆域辽阔，历史悠远，各地自然和人文环境不尽相同，因而形成了多样性的中国民居。在这里，我们欣赏到的是一部分具有代表性的民居。1.四合院（图2-4.1），其布局常为“一正两厢”，正房位置在全宅的中轴线上，院子两侧是厢房，院子是交通、采光、活动的场所。住宅大门多设在东南角上，象征着“紫气东来”的吉祥，以北京的四合院最具有代表性。图2-4.1传统的四合院第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（一）民居建筑2.客家土楼（图2-4.2），福建土楼是世界上独一无二的山区大型夯土民居建筑，依山就势，布局合理，吸收了中国传统建筑规划的“风水”理念，适应聚族而居的生活和防御的要求，巧妙地利用了山间狭小的平地。3.窑洞院落（图2-4.3），姜氏庄园设计巧妙，施工精细，布局紧凑，由上而下，浑然一体。院内互相通联，四周寨墙高耸，对外严于防患。主体建筑为陕西地区最高等级的“明五暗四六厢窑”式窑洞院落。图2-4.2客家土楼图2-4.3窑洞院落第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（一）民居建筑4.皖南民居（图2-4.4），村内有层楼叠院与湖光山色交辉相映，错落有致的马头墙不仅有造型之美，更重要的是它有防火、防御盗贼的实用功能。另一特点是高深的内向合院，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。图2-4.4皖南民居第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（二）宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。故宫位于北京市中心，又称紫禁城（图2-4.5），是中国现存规模最大和保存最完整的古建筑群。故宫建筑布局规整对称，重要建筑均座落在中轴线上。故宫分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度，整个故宫的设计思想突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。紫禁城的四周筑有总长3公里、高7.9米的宫墙，城墙的四角建有造型别致的角楼，城外还有宽52米的护城河环绕，形成一座壁垒森严的城堡。第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（二）宫殿建筑图2-4.5北京的故宫第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（三）庙宇建筑寺庙——我国的艺术瑰宝库，它是我国悠久历史文化的象征。在不同的宗教信仰中，有不同的称谓。如佛教中，称“寺”，儒家则称之为“庙”、“宫”、“坛”等。广西容县真武阁（图2-4.6），被誉为“天南杰构”，与湖南岳阳楼、湖北黄鹤楼、江西滕王阁并称的江南四大名楼,是目前唯一存在的全木结构的明代建筑。真武阁高13.2米，面宽13.8米，进深11.2米，黄瓦宽檐，全阁用近3000条格木构件，以杠杆结构原理，串联吻合，互相制约，合理协调组成一个优美稳固的整体，全阁未用一件铁器。更为奇特的是，二层楼的四根大内柱，虽承受上层楼板、梁架配柱和阁瓦、脊饰的沉重荷载，柱脚却悬空不落地。400多年来真武阁经历了多次地震和暴风的袭击，仍岿然不动，安然无恙。我国著名古建筑学家梁思成教授曾说，在木结构建筑中，乃至现代任何金属建筑中，主要依靠这种杠杆作用来维持一座建筑的平衡，是从来没有看见过的。第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（三）庙宇建筑图2-4.6

广西容县真武阁第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（四）私家园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。苏州园林中的经典——拙政园。首先，面积较小的江南私家园林，它们强调幽深曲折。例如，入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。第二，划分景区和空间的手法精妙。如总体布局园分东、中、西三部分。以水池为中心，各式亭轩楼阁临水而筑，形成朴素开朗、平淡天真的自然风格。第三，“借景”艺术手法，把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。如将离拙政园5、6公里的北寺塔（图2-4.7）“收入”了园内。第四，中国古典园林讲究建筑美与自然美的完美结合，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成各种情趣的园景。这些建筑不仅有遮荫蔽雨、驻足休息的实用外，它在园林中还起着“点景”与“引景”的作用。如园中的“小飞虹”（图2-4.8）。拙政园的特色就在于构思的巧妙和布局的讲究，不愧为江南园林的典型代表。

第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（四）私家园林

图2-4.7“借景”–园外的“北寺塔”图2-4.8苏州拙政园的廊桥第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析（五）现代建筑现代建筑有最大的两个特点，一是走复古风格，一是走西方现代风格，内在结构以简约实用为主，所以现在建筑多为框架结构，内部构造比较容易变动，更贴合现代人的需求。国家大剧院（图2-4.9），位于北京西长安街沿线，总面积21.75万平方米，主体建筑由外部围护钢结构壳体和内部歌剧院、音乐厅、戏剧院、公共大厅及配套用房组成。外部围护钢结构壳体呈半椭球形，中部为渐开式玻璃幕墙。椭球壳体外环绕人工湖，各种通道和入口都设在水面下。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。

图2-4.9国家大剧院第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏二、中国建筑作品赏析中国传统建筑有象征性、含蓄性等美学理念，展现着艺术的纯熟与魅力，而近代建筑则在继承传统、吸收当今优秀建筑长处的实践中不断地发展和创新。

相关链接——藻井中国古代建筑对天花板的装饰很注意，常在天花板中最显眼的位置作一个或多角形、或圆形、或方形的凹陷部分，然后装修斗拱、描绘图案或雕刻花纹，有着精美华丽的视觉效果。藻井是中国建筑民族风格在室内装饰上的重要造型手段之一。第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏三、西方建筑作品赏析

（一）秩序和谐的西方古典建筑艺术1.帕特农神庙（图2-4.10）帕特农神庙是古希腊神庙中最典型的长方形平面的列柱围廊式，两端形成三角形的山墙，上有浮雕。立柱采用多立克柱式，比例匀称。所有的柱子中间部分向外微鼓，柱身凿有凹槽，即避免了视觉上的呆板，又增加了垂直线的曲线美。神庙的形制隆重，风格高雅。

图2-4.10帕特农神庙（古希腊）第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏三、西方建筑作品赏析

（一）秩序和谐的西方古典建筑艺术2.万神庙（图2-4.11）万神庙是罗马最古老的神庙建筑。其主体建筑是圆形的，顶上覆盖着一个大穹顶,这是庙内唯一的采光口。随着时间的变化，太阳光在庙里的光影显示出不同的景象，有一种天人相通的神圣气氛。庙的基础、墙和穹顶都用混凝土浇筑，柱廊的装饰为科林斯式。用料巧妙，结构简洁，尤显神秘雄伟。图2-4.11万神庙（古罗马）第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏三、西方建筑作品赏析

（二）理想主义的西方教堂建筑艺术1.圣索菲亚大教堂（图2-4.12）教堂是拜占庭建筑样式，布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式，中央大穹隆，通过帆拱支承在四个大柱墩上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。内部空间丰富多变，饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得轻巧凌空。图2-4.12圣索菲亚大教堂（拜占庭式）第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏三、西方建筑作品赏析

（二）理想主义的西方教堂建筑艺术2.科隆大教堂（图2-4.13）科隆大教堂是最完美的哥特式大教堂。正面有高达160米的两座塔楼，显得庄严神圣，装饰精致而简洁，加入了德国人特有的冷峻，直插云霄的高塔尖顶产生出强烈的飞腾升华、超脱尘世的审美效果。万念俱寂，独尊上帝，将心灵超越，与上帝同在。图2-4.13科隆大教堂（哥特式）第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏三、西方建筑作品赏析

（三）

标新立异的西方现代建筑艺术

1.巴西国会大厦（图2-4.14）巴西利亚市最高建筑物。左侧为参议院办公楼，右侧为众议院办公楼，大楼之间有空中通道相联，呈“H”型，为葡语“人本主义”的首写字母。两院会议大厅建筑外观如同两只大碗，右侧众议院的碗口朝上，象征“民主、广开言路”；左侧参议院的碗口朝下，象征“集中民意、议决题案”。图2-4.14巴西国会大厦第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏三、西方建筑作品赏析

（三）

标新立异的西方现代建筑艺术2.“城市仙人掌”（图2-4.15）荷兰鹿特丹的“城市仙人掌”是一个仿生建筑住宅工程，它将在19层楼中提供98个居住单元。错落有致的曲线阳台的设计，使每个单元的室外空间能够得到足够的阳光，阳台上种满了绿色植物。这个建筑的碳减排能力很高，是因为在门廊处进行的光合作用，白色外表也帮助减轻了室内的热度。图2-4.15“城市仙人掌第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏三、西方建筑作品赏析

（三）

标新立异的西方现代建筑艺术3.伦敦市政厅（图2-4.16）这座建筑有18，000平方米的可使用面积，外墙采用玻璃墙，使伦敦市民们可以从外部了解内部的运作情况，用意是激励代表提出更多的议案，促进英国的民主进程。建筑物全部使用了无污染的可回收的材料。整个建筑的造型是一个变形的球体，这种变形是通过计算和验证的，尽量减少阳光照射的面积，以获得最优化的能源利用效率，是真正意义的上“绿色环保建筑”。图2-4.16伦敦市政厅第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏三、西方建筑作品赏析

（三）

标新立异的西方现代建筑艺术4.英国伯明翰塞尔福瑞吉百货大楼（图2-4.17）

英国伯明翰塞尔福瑞吉百货大楼其外型轮廓犹如女性的身体，其外表悬挂了1.5万个铝碟，创造出一种极具现代气息的纹理装饰效果,使建筑的商业氛围表现到极致。该建筑将商场内部围合成一个顶部采光的中庭，配以交叉的自动扶梯，使购物环境呈现出一种凝聚的向心力和商业广告的展示效应，设计构思前卫。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度显示着艺术的永恒与崇高，随着新技术、新材料的使用，新的设计理念的出现，西方现代建筑正随着时代的进步而蓬勃发展。图2-4.17英国伯明翰塞尔福瑞吉百货大楼第二单元美术作品鉴赏第四节中外建筑作品鉴赏思考题1.

有一位著名的外国的建筑师曾这样说，“在中国看到的建筑基本只有两种：要么是模仿，要么是彻底的破坏”。你对此有什么看法？2.现在提倡绿色建筑理念，比如延安窑洞冬暖夏凉，把它改造成中国式的绿色建筑，造价并不高。查阅图书或网上资料，你来设计几种绿色建筑方案。延伸阅读1.王振复.中华建筑的文化历程:东方独特的大地文化.上海：上海人民出版社，20062.苏华，红锋，连爱兰.图说西方建筑艺术.上海：上海三联书店，20083.中华五千年./-中国建筑第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏当代艺术的概念一、当代艺术之于传统艺术二、中外当代艺术作品鉴赏三、第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏一、当代艺术的概念“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于当今社会生活感受的“当代性”。在西方艺术史中，当代艺术的美学特征是相对于“现代主义艺术”而说的。现代主义是什么？简单地讲，就是19世纪末、20世纪初，在欧洲美术史上出现的各种形式主义流派与思潮。虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以宣布与传统表现法则的彻底决裂，探索和追求新的艺术形式，创造纯形式语义的“现代”艺术。第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏一、当代艺术的概念而当代艺术首先就是反对这种观念和形式主义的艺术形式，追求不断创造和反叛，崇尚个体意义的价值实现。其次，则是意欲颠覆在形式叙事上的现代主义传统，力图消解艺术与生活之间的鸿沟，主张艺术返回到现实社会中去。如抽象表现主义、极简主义、波普艺术等风格的艺术以及装置、行为等类型的艺术。此外，当代艺术还有一个很大的特点，就是它能够直接地表现、描述或再现一个事件，可以切入当代社会的一些重要问题，比如性别、种族、身份以及个人生存状态等问题，甚至更大一点的环境、宗教、人类文化格局等问题。而它们的表现幅度、广度和深度，是传统艺术远远不能与之相比的。诸如电脑艺术、计算机版画、多媒体艺术等也不断补充着当代艺术的内容。当代艺术还在其无限地推进中试图寻找一种非艺术的社会形式和日常生活形式，不断地拓展艺术语言的边界、形式和领域。第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏一、当代艺术的概念例如“现成品艺术”《泉》（图2-5.1）、废旧自行车轮胎、凯奇的“4′33〞”

——一段长达4分33秒的“无声”音乐、再如一块铺在地上任人践踏的红木地板、艺术家本人赤身裸体地在艺术展览厅中自由地走动，甚至于艺术家自己去读一个法学学位的经历也成为一个艺术作品。图2-5.1《泉》杜尚第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏一、当代艺术的概念显然，上述这些艺术作品，它们既没有再现什么，也没有什么情感，同时也不具备传统美学所告诉我们的艺术所应展现出来的美，但它们却都是“艺术作品”。可以说，20世纪的艺术是一种全面反传统的艺术，在艺术的各个领域都突破了传统理论所塑造的艺术观念及其相应的为艺术所划定的边界，从而在传统与现代之间出现了巨大的断裂，艺术的统一性已经丧失。这也正是为什么一般大众面对现代艺术往往会感到不可思议而莫名其妙的原因所在。第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏二、当代艺术之于传统艺术传统美学理论提供给我们的关于艺术的最基本的理解，也是人们所普遍持有的最基本的艺术观念：艺术总是表现情感的、总是对我们的生活世界的某种形象化的再现，艺术是美的，艺术作品是艺术家创造的等等。然而，这些基本的艺术观念在20世纪以后的艺术实践面前都受到了严峻的挑战。当代艺术在对待传统的问题上，首先，改变了传统的艺术价值观念。过去的艺术家总是在艺术中传达一些意思，讲个故事，说个道理，或者制造一个幻觉的景物。而当代艺术只要求传达艺术本身。第二，抛弃了传统的创作态度。当代艺术强调破坏传统，而不是效法自己的前辈。认为“艺术就是不断地破坏”，宣称“必须蔑视一切模仿的形式，歌颂一切创造的形式”。第三，拓宽了传统的审美观念。当代艺术强调“正常与不正常，美与丑之间不再有明确的界限”。第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏二、当代艺术之于传统艺术当代艺术家在作品中充分体现自己的创造力，对传统艺术有四个方面的突破。其一为空间的突破——把时间的变迁过程一次性地表现在作品上，使艺术品的空间变成三、四维的（如行为艺术等）。其二是主题变成直接诉诸心灵的律动（如抽象表现主义）。其三为艺术界限的突破——把日用器物当作艺术(如Pop艺术)，抛弃传统的审美模式，非艺术也是艺术。其四是材料的突破——不择材料。从生猪、声、光、山峦无所不用。这些突破又带来了绘画与雕刻界限的突破，观众与作品关系的突破等等。综上所述，当代艺术从理论上和实践上都是对于传统的反叛。当代艺术与传统艺术之间，又潜藏着一种继承关系。从历史的眼光来看，人类的历史毕竟是一个连续的整体，历史所塑成的传统以种种方式延伸于当代社会之中，并支撑着我们今天的生活世界。从另一方面来说，当代艺术探索的价值和意义，也只有依托于传统艺术的背景才能真正地凸现出来。第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏二、当代艺术之于传统艺术要想反传统就必须了解传统，只有学习掌握了传统，反传统才会有意义。例如：杜尚在他的艺术创作中，吸取了东方禅宗、道教的思想，万般世物皆为空。在其传统思想的影响下，又形成反传统的一面。他在晚年的访谈录中说道，一些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。又如，罗伯特·劳申伯格是观念艺术的代表人物之一。1953年他得到了一幅德库宁的作品，他用颜料将之涂掉，并将最后的结果作为一个作品展出，命名为《已擦除的德库宁的作品》。通过这种方式，他消抹了西方社会中笼罩在那些曾创造过精美艺术品的大师级“英雄人物”头上的光环，试图将人们的思想引向一个更为自由的天地，使人们在面对浩繁的艺术传统的时候，还有平和的心态和创造的勇气。

第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏在西方国家，许多当代艺术作品也正以不同的艺术语言阐释着对艺术的理解，推动着艺术的发展。观念艺术，意大利艺术家阿里基罗·埃·波艾提，作为一个对乌托邦有极度信仰的人，他聘任了阿富汗籍的针线工来制作刺绣地图（图2-5.2），透过丝线鲜明的色彩以及相连扣的针法来呈现国际边界这一概念的不合理之处。图2-5.2《世界地图》阿里基罗·埃·波艾提第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏概念主义，是艺术开始回归到艺术家个人历史或是对环境的叙述。把日常生活中的影像与绘画巧做结合，艺术家贾斯珀·琼斯的作品（图2-5.3），采用了常见的旗帜、靶子、地图、字幕等标识，但这些标志不仅只是图像，同时代表的更是物体原本的自我。图2-5.3贾斯珀·琼斯作品第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏大地艺术，主要表现在对自然因素的关注，艺术品不再是放置在特定的环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。如《螺旋形防波堤》（图2-5.4），雕塑由艺术家罗伯特·史密森于1970年用玄武岩和泥土创造而成。螺旋长1500英尺，一直延伸到湖深处。

身体艺术，是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段，形成的一种非戏剧化的表演艺术。“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。图2-5.4《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏过程艺术，认为艺术的制作过程比事先的构思更重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。罗伯特·莫里斯的作品《身体空间运动那些事儿》（图2-5.5）。让参观者攀援墙壁、玩跷跷板、搬砖、踩高跷、爬隧道。这个需要参观者全情参与的作品，意图是鼓励观众更加了解自己的身体。图2-5.5《身体空间运动那些事儿》

罗伯特·莫里斯第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏用西方的当代艺术特征，来考察中国当代艺术的开端，我们可以追溯到上世纪“八五新潮美术”时期，特别是当时文化界兴起的文化热、寻根热对中国美术的影响，还有对老庄和禅宗的热衷，出现了各种各样的具有东方神秘主义特征的行为艺术、装置艺术，如厦门达达、浙江谷文达的水墨装置、吴山专的红色装置、北京艺术家在长城上举行的“观念21”的行为艺术、徐冰的《析世鉴》和吕胜中的《招魂》等。徐冰的《析世鉴》（图2-5.6），运用了中国古老的文化、中国哲学方式认识事物，探讨当代艺术的发展。在他的作品里，四千多个无法认识的自创字，都是用木块一个个刻出来的。他明确告诉他的“读者”：视觉艺术只有“可视性”而非“可读性”，只有从“读者”转化为“观者”，才能将释读中的荒诞感转化为视觉上的庄严感，才能在其整一性的视觉建造中感悟到丰富的精神底蕴。第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏先锋装置艺术家谷文达，阐释存在于全球化时代的文化和语言障碍，他认定世界上只有人体元素既是创作的主体又是对象，如《联合国计划》（图2-5.7）系列。该系列作品收集了不同性别、种族和地域的人的头发，并把它们汇集到一起组成文字图形，试图以一种立体而全面的角度反映不断变化中的全球生物和文化环境，并把它们综合成互相关联的东西，使之成为当代人类共同的命运基础。图2-5.6《析世鉴》徐冰图2-5.7《联合国计划》谷文达第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏装置艺术家蔡国强用火药作为创作的艺术语言。他自己认为，一是对生活在那个时代的压抑感，用火药爆炸这种破坏性的活动，使自己获得解放；另外是在作品上，火药爆炸产生的偶然效果，使作者推翻了某种保守的造型习惯，产生对传统文化负面压力的突破。如作品《欢乐颂》（图2-5.8）。图2-5.8《欢乐颂》蔡国强第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏以毛泽东时代的政治文化为主要挪用对象，政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术成为90年代当代艺术的倾向。方力钧、岳敏君为代表的艺术家，创造了一批类型化，却丑陋不堪的中国人的形象，他们是借用西方的思想资源（20世纪早期的启蒙知识分子，如鲁迅等人对国民性的批判），又一次对中国的国民性无情的批判。方力钧的作品《NO.3》（图2-5.9），既有一种沉闷，又显示出泼皮式的叛逆意识。以蓝天、白云、大海这些空阔场景代替了最初人物背景的堵塞处理。作为一种意象，海阔天空实际上表达了一种从内心压力中自我解脱的感觉。图2-5.9《NO.3》方力钧第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏张晓刚的作品（图2-5.10），以灰色惨淡的老照片似的人物，那孤寂的凝望，看似平静下不安的眼神，表现了经历过文革时代的人的沉默。画家用了看似平面、冷漠实则近乎残忍的表现手段重提那段历史。王广义的大批判系列（图2-5.11），面对文革大批判文化向新消费主义文化的转变，艺术家所做出的阐释充满了智能、幽默和强烈的视觉吸引力。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。这在中国油画史上是全新的尝试，既颠覆了传统的审美经验，又对新的审美态度有建构力量。由于艺术历史文化的建构和积淀，艺术已经赋予了新的形势和含义，当代艺术无疑是当今社会最有活力、最有力度、具有贡献和开放性的艺术形式，并推动着艺术的发展。第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅰ：当代艺术作品鉴赏三、中外当代艺术作品鉴赏图2-5.10《血缘系列：三个同志》张晓刚图2-5.11《大批判系列》王广义第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅱ：中外儿童美术作品欣赏儿童绘画特点一、对儿童美术作品的评价二、中外儿童美术作品欣赏三、第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅱ：中外儿童美术作品欣赏儿童绘画特点一、对儿童美术作品的评价二、中外儿童美术作品欣赏三、第二单元美术作品鉴赏拓展空间Ⅱ：中外儿童美术作品欣赏

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