江苏省南京市成考专升本2022-2023学年艺术概论预测卷(附答案)

江苏省南京市成考专升本2022-2023学年艺术概论预测卷(附答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(50题)1.我国古代著名绘画作品《洛神赋图》的作者是

A.展子虔B.顾恺之C.阎立本D.张择端

2.摄影艺术是一门现代的（）。

A.视听艺术B.造型艺术C.表现艺术D.时间艺术

3.4.法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是___的作品。()

A.籍里柯

B.库尔贝

C.米勒

D.雷诺阿

4.在中国戏剧史上塑造了繁漪这一重要形象的剧目是()A.A.《日出》B.《上海屋檐下》C.《雷雨》D.《茶馆》

5.在头脑中产生想象的基本材料是()。A.A.感觉B.知觉C.表象D.记忆

6.电影艺术诞生于()

A.1892年B.1895年C.1905年D.1910年

7.我国诗歌风格的专著《二十四诗品》的作者是______。

A.司空图B.钟嵘C.刘勰D.曹丕

8.贝多芬的第九交响曲名为()

A.《英雄》B.《命运》C.《合唱》D.《田园》

9.《小二黑结婚》是我国文学史上()代表作之一。A.新月派B.山药蛋派C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社的

10.“巨大的工艺”在拉丁文中原来的涵义是__________。（）

A.园林B.建筑C.摄影D.雕塑

11.在中国文学史上，宋代成就最突出的文学体裁是

A.杂剧B.传奇C.词D.赋

12.《掷铁饼者》的作者是希腊雕塑家（）。

A.菲狄亚斯B.米隆C.罗丹D.米开朗琪罗

13.提出"风格即人格"的法国文学理论家是_____。

A.莫里哀

B.布封

C.福楼拜

D.丹纳

14.影片《黄土地》是由_____导演的。

A.谢晋

B.孙道临

C.张艺谋

D.陈凯歌

15.在湖北随县出土的编钟是我国（）时期的乐器。A.周B.春秋C.战国D.秦

16.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部______作品。

A.悲剧B.喜剧C.正剧D.悲喜剧

17.在书法历史上，楷书出现于()

A.秦代B.汉代C.魏晋时期D.隋代

18.“足智多谋、随机应变”体现了思维的()。

A．广阔性

B．独立性

C．灵活性

D．逻辑性

19.对当代科学产生很大影响的科幻小说家是______。

A.卡夫卡B.萨特C.哈代D.儒勒·凡尔纳

20.世界文化遗产泰姬陵位于()A.A.柬埔寨B.缅甸C.越南D.印度

21.18世纪法国的洛可可艺术也叫()

A.“路易十五式”B.“路易十四式”C.“路易十六式”D.“路易十七式”

22.被称为“俄罗斯绘画之光”的作品是______的《庞贝城的末日》。()

A.布留诺夫B.伊凡诺夫C.希施金D.彼罗夫

23.最早提出“寓教于乐”的美学家是______。()

A.柏拉图B.亚里士多德C.贺拉斯D.达.芬奇

24.在艺术创作中，艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似，从而形成（）。A.艺术思潮B.艺术意蕴C.艺术流派D.艺术风格

25.楷书最早产生于()

A.汉代B.魏晋C.唐代D.宋代

26.中国电影《芙蓉镇》的导演是______。()

A.谢晋B.吴贻弓C.谢铁骊D.谢飞

27.法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是______的作品。

A．籍里柯

B．库尔贝

C．米勒

D．雷诺阿

28.国画家______以画虾而著称于世。()

A.吴昌硕B.齐白石C.潘天寿D.李苦禅

29.《花木兰》原是______作品。

A．京剧

B．昆曲

C．豫剧

D．评剧

30.我国_____朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世

A.汉

B.东晋

C.唐

D.五代后梁

31.我国伟大音乐家冼星海在延安鲁迅艺术学院音乐系任教期间创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》和______等不朽作品。

A.《游击军》B.《到敌人后方去》C.《军民进行曲》D.《在太行山上》

32.6.《等待戈多》、《秃头歌女》是___戏剧的代表作品。()

A.表现主义

B.存在主义

C.象征主义

D.荒诞派

33.陶渊明是______时文人。()

A.北周B.东晋C.南朝梁国D.北朝齐国

34.元代戏剧家关汉卿的代表作品是（）

A．《窦娥冤》

D．《汉宫秋》

C．《西厢记》

D．《赵氏孤儿》

35.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家_________的油画作品。（）

A．米开朗琪罗

B．拉斐尔

C．达?芬奇

D．提香

36.巴尔扎克的《人间喜剧》在创作风格上属于（）

A．古典主义

B．自然主义

C．浪漫主义

D．批判现实主义

37.《羊脂球》是法国作家（）的作品。A.司汤达B.巴尔扎克C.罗曼·罗兰D.莫泊桑

38.《C小调第五交响曲(命运)》的作者是()

A.海顿B.莫扎特C.贝多芬D.瓦格纳

39.中国古代绘画史上，著名画派“扬州八怪”所处的朝代是（）

A.宋代B.元代C.明代D.清代

40.中国文人画重性灵抒发_____，最为标举。

A.写真

B.白描

C.神品

D.逸品

41.大众传播学者所说的“靶子”是指______。

A.传播主体B.传播媒介C.艺术信息D.受传者

42.胡旋舞的产生朝代是（）。

A.汉B.唐C.宋D.元

43.立体派的人物是_____。

A.毕加索B.马蒂斯C.梵·高D.高更

44.电影艺术诞生于_____。

A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

45.“三一律”是欧洲______戏剧的创作法则。

A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

46.我国现存最精致的金银错工艺品，是汉武帝时代的作品，即__________。（）

A.《唐三彩》B.《景泰蓝器皿》C.《象牙雕饰》D.《狩猎纹车饰》

47.被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司马迁D.曹雪芹

48.17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中（）的《战舰归航》是当时的代表作之一。A.A.鲁本斯B.伦勃朗C.透纳D.夏尔丹

49.《高山》、《流水》是我国春秋时音乐家______所创的古琴曲。A.A.钟子期B.俞伯牙C.成连D.蔡邕

50.莫奈的作品《日出·印象》、《草垛》属于法国的（）。A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

二、填空题(10题)51."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

52.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

53.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

54.草圣张旭是_____朝的大书法家。

55.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

56.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

57.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

58.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

59.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

60.王献之是我国_____时期的大书法家。

三、简答题(10题)61.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

62.简述艺术鉴赏的主体性。

63.简述审美期待的内涵及其不同体现。

64.简述艺术典型及其特性。

65.简述艺术家应具备的修养和能力。

66.简述雕塑艺术的基本特征。

67.22.简述形象思维。

68.简述艺术教育。

69.简述艺术作品的三个层次。

70.简要介绍电影艺术及其特征。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.举例说明综合艺术的种类。

73.艺术传播有哪些要素?

74.简述工艺艺术的基本特征。

75.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

76.建筑赏析：《帕提农神庙》

77.简述艺术创作中审美理解的内涵。

78.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

五、论述题(10题)79.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。

80.如何理解形象思维的三个特点?

81.结合实际论述艺术批评科学性与艺术性统一的特征。

82.结合实例论述艺术活动的基本特征。

83.联系实际论述艺术活动的基本特征。

84.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

85.举例论述艺术作品的再现与表现。

86.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

87.试述艺术作品的三个层次并举例说明。

88.请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解。

六、(0题)89.简述艺术典型的内涵。

参考答案

1.B

2.B造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象采反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

3.A

4.C

5.C

6.B

7.A

8.CA项为贝多芬的第三交响曲，B项为贝多芬的第五交响曲，D项为贝多芬的第六交响曲。

9.B

10.B

11.C

12.B雕塑作品《掷铁饼者》是古希腊著名雕塑家米隆的作品，原作已佚。

13.B

14.D

15.C

16.A

17.B楷书由隶书演化而来，又叫正书、真书，是一种出现于东汉、成熟并通行于魏晋，并且一直沿用至今的标准字体。

18.C

19.D

20.D

21.A洛可可主要指法国路易十五统治时期所崇尚的艺术。

22.A

23.C

24.C艺术流派是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。

25.A

26.A

27.A

28.B

29.C

30.D

31.C

32.D

33.B

34.A

35.C

36.D

37.D

38.C命运交响曲是德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，创作于1807年末至1808年初。

39.D

40.D

41.D

42.B唐代舞蹈非常兴盛，除了豪华壮观的大型宫廷乐舞“立部伎”和精致典雅的小型宫廷宴乐“坐部伎”外，还有著名的“健舞”，如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞等。

43.A

44.B

45.B

46.D

47.C

48.C

49.B

50.D

51.苏轼王维

52.物质表现手段

53.程式化虚拟性

54.唐

55.国立音乐院

56.科学画面声音

57.马尔克斯《百年孤独》

58.人体动作表情构图造型

59.间接性广阔性情感性

60.东晋

61.二者具有密切的联系，但又有极大的不同。

（1）艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

（2）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

62.艺术鉴赏的主体性体现为：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。艺术鉴赏的主体性体现为：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。

63.审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指的是接受主体在欣赏之前或欣赏过程中形成并希冀获得满足的一种审美需求。因为个人的和社会的、文化的原因，接受者的心里往往有一个既成的结构图式，正是这一图式促成了接受者审美需求的产生。

审美期待体现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向。意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

64.(1)典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

(2)艺术中的典型是共性和个性的统一。所不同的是典型人物经过艺术加工创造比起现实生活中的人，共性的概括性更高、更深刻、更有普遍意义；个性也更鲜明、突出、生动，更具有独特性，它是共性和个性完美的统一体。典型形象个性是基础，共性存在予个性之中。

65.(1)艺术家的修养：①先进的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深邃的思想；④丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想象力；③精湛的艺术技巧。

66.(1)雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

(2)雕塑艺术的基本特征是：

①物质与技艺的统一；

②造型性与表现性的融合。

67.22.

①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。

②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩;形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。

68.艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。人的全面发展离不开审美教育。美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

69.(1)艺术语言是创造主体的特定艺术种类的创造活动中运用独特的物质材料和媒介按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。(2)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。(3)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。(1)艺术语言,是创造主体的特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。(2)艺术形象,是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。(3)艺术意蕴,是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。

70.电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可做进一步划分。电影的基本特征是:(1)运动的画面。电影实现了画面的连续运动，这与以往的造型艺术有质的区别。(2)重组的时空。电影中的时空关系是创作者根据艺术规律重新组织完成的。(3)科技与艺术的交融。电影是科技的产物，其发展也依赖科技的进步，但要成为艺术还需要情感和思想的因素，两方面缺一不可。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

73.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

74.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

75.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

76.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

77.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

78.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

79.答案要点艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。

（1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。

（2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。

（3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

80.形象思维的特点：第一形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象总是运用形象来进行思维。第二形象思维过程不依靠逻辑推理而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式情感对形象思维也具有特殊的作用。第三形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先从形象思维的第一个特点看艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象艺术家在着手创造艺术形象之前先经过一个体验或构思的过程将要创造的形象已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中想象等多种心理功能异常活跃它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象最终形成艺术形象。可见无论是体验还是构思无论是传达还是表现艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。形象思维的特点：第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。第三,形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先,从形象思维的第一个特点看,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象,艺术家在着手创造艺术形象之前,先经过一个体验或构思的过程,将要创造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中,想象等多种心理功能异常活跃,它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象,最终形成艺术形象。可见,无论是体验还是构思,无论是传达还是表现,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

81.艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

(1)艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。因此，“鉴赏可以不含有批评的意味，但批评却必然是经历过鉴赏这个阶段。一个艺术爱好者，绝不应该止于鉴赏，应该做进一步的批评，因为只有批评，才能认识艺术的真面目，才能对于艺术有正确的批评。”艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。尤其是20世纪以来，随着现代科学的不断发展，艺术批评从心理学、语言学、社会学、文化人类学、民俗学等许多学科中吸取了不少研究成果，形成了多种多样的批评方法和流派。其中影响较大的包括心理批评、原型批评、英国新批评学派、社会批评、语义学派、结构主义、现象学批评、分解主义、阐释学等等。形形色色的批评方法与流派，使艺术批评成为一门独立的学科。

(2)艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。事实上，不少优秀的艺术批评文章，本身就是一篇优秀的散文，如西晋陆机的《文赋》就是一篇用赋体形式写成的文论，其中的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”等名句，流传千古，至今不衰。鲁迅为柔石、殷夫的作品所写的序文，都是具有强烈艺术感染力的优秀散文，给人以美的感受。

艺术批评的二重性特点，决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。当然，凡是优秀的艺术作品，总是达到了思想与艺术、内容与形式的完美统一，艺术批评也应当从这种统一的角度去评价艺术作品。

艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。

82.(1)艺术活动是形象性的。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是理性的，是体验的而不是分析的。(2)艺术活动是情感性的。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。(3)艺术活动是审美性的。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界有了更为广阔和深邃的内涵。清代文学家曹雪芹创作《红楼梦》的文学艺术活动充分体现了这三个特征。首先，曹雪芹创造了一系列鲜明生动的形象，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等，通过这些形象，作者展现了自身对客体世界进行的把握和认识。其次，在创作过程中，曹雪芹的情感体验深刻丰富，因此能够刻画出人物内心世界的喜怒哀乐，从而深深打动欣赏者，体现了作者高超的逻辑能力，把极为复杂的人物关系、情节发展等处理得合情合理，令人信服。最后，《红楼梦》的创作和欣赏都是一种审美的活动，从中可以获得美的享受和满足，同时又隐藏着意识形态，深刻地揭示了封建社会的本质。

83.①艺术活动的形象性形象即审美形象在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式是主体对于客体领悟式的审美创造它是感性的而不是抽象的是体验的而不是分析的。②艺术活动的情感性艺术中的情感即审美情感是一种无功利的具有人类普遍性的情感情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一同时情感又是艺术创作的基本元素。③艺术活动的审美性艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的其意识形态特性是隐含在审美特性之中的它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。①艺术活动的形象性形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造，它是感性的而不是抽象的，是体验的而不是分析的。②艺术活动的情感性艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。③艺术活动的审美性艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，其意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

84.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律，是个性和共性的统一。(2)艺术典型的个性是指形象的独一无二，不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。阿Q其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征，他具有独特的外表、行为、生活习惯、性格、情感和独特的内心世界。(3)与艺术典型个性鲜明性相联系的是其真实性和概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既是辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物性格的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。(4)艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。

85.①艺术作品中的再现指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。再现着重反映对象的客观特征一般表现为艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘感性的、理解的因素比较显著在创作手法上偏重于写实和逼真即追求感性形式的完美和现象的真实；在艺术创作倾向上偏重于认识客体再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点一般为观众所喜闻乐见。②表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及主体对客体世界的思考和评判。表现重视主体意识重视表现个性和自我。表现是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想理性的、情感的因素比较显著在艺术创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象追求超感觉的内容和观念采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言以突破感受的经验习惯；在艺术创作倾向上则偏重于表现自我改变客体表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。③再现和表现从来都是紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实但也具有再现性。在艺术创作过程中艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实而是通过自由运用形式美的规律从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在艺术创作中再现不能完全没有表现表现也不能完全脱离再现两者或者达到完美的统一或者各有侧重程度的不同但并非以一者取消另一者。再现与表现作为艺术创作中的两种基本手段和方法本身并无优劣之分它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。①艺术作品中的再现，指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。再现着重反映对象的客观特征，一般表现为艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在艺术创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。②表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。表现重视主体意识，重视表现个性和自我。表现是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在艺术创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在艺术创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。③再现和表现从来都是紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。在艺术创作过程中，艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在艺术创作中，再现不能完全没有表现，表现也不能完全脱离再现，两者或者达到完美的统一，或者各有侧重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再现与表现，作为艺术创作中的两种基本手段和方法，本身并无优劣之分，它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。

86.文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介，剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高低有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的蓝本。特别是以再现为主的叙事文学与以通过矛盾冲突展开情节和塑造人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员行动为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术而再现可感的生活的情景。文学的表现领域极