图形创意教案

从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共10章22节。学好这门课对于一个视觉设计专业学生来说比任何课都显得主要。经过学习这门课程，希望能够帮助大家愈加好地了解图形创意规律，以创造思维模式寻求审美当代性和图形当代性。目录第一周设计基本元素和形视觉训练点、图、三角/作业三元素/作眼球/作业条码/作业第二周单形元素视觉想象手指/作业铅笔、灯管、刀片、镙钉/作业水和火/作业走、游、飞/作业第三周特定元素视觉想象手/作业火柴盒/作业人物/作业鸭子/作业鞋子/作业第四面正负形/作业第五周影子/作业第六周同构图形双形同构/作业特定形想象与组成/作业第七周异变图形同形异变/作业不一样形异变/作业第八周元素代替/作业第九周图形实践设计学院标志联想/作业设计学院建筑空间联想/作业序一、人们生存在一个充满电子世界，一个被各种各样图形所包围世界，人们天天都在消耗大量信息，图形设计成为大众传输主要工具。图形能被快速识别和传输，它使世界缩小，使不一样地域和民族人们之间交往日益亲密，同时消除了语言障碍所造成思想交流隔膜。人们把设计分为几类：工业设计、展示设计、室内外设计、图形设计（或视觉传输设计）。二、图形是经过印刷、大量复制设计。今天，广告活动日趋主要，方法也越来越复杂，图形设计范围从昔日海报、报纸、杂志和商品包装等，扩展到摄影图形、电视电影图形、计算机图形、环境图形等方面设计。图形设计过程中，必须将观念转为视觉形式。图形设计早已从印刷媒介、电子媒介转向多维媒介，如磁、化学反应、液流、声动图像、光动图像等。图形设计不但需要以市场和沟通为目标，而且其本身也应取得一定文化启示，为改进文化素质做出贡献。图形是一个销售工具，使企业、产品和服务与众不一样，它传递人们所仰慕和追求成功和美好生活信息。三、什么是图形？1、简单说，图形就是信息媒介。2、图形——是人类经过视觉形象传达信息一个特殊语言形式。（或者说：一切作用于信息传达视觉形式都属于图形语言范围）四、图形设计主要性“好设计，就是好生意”利用图形传输信息。在今天信息爆炸时代，怎样才能使我们公布信息不被信息海洋所淹没；怎样才能使慌忙当代人驻步留心，产生兴趣；怎样使你信息去沟通市场呢？那就需要简练、感人、有序、具备文化品位、具备审美价值图形设计。五、什么是设计？设计是人类物质文明与精神文明结晶。（人们对器物创造，必定包含“想”与“做”两个阶段，由此产生了“设计与工艺”，例：原始人喝水-用口直接喝或者用手接着喝-大片树叶盛着喝-制作器皿装水喝-现在我们用水杯、盆碗）能够把设计了解为一个思维过程，即确定“形”过程，具备明确目标、构想与计划，经过一定视觉化伎俩来创造形象过程。在艺术界、工程界、建筑界、产品界等范围对“设计”了解是有差异，美术界认为是一个造型与装饰过程；建筑界认为是艺术与工程结合；工业界则认为是新产品创造与创造。六、什么是设计水平？所谓设计水平，就是设计师综合创造性思想，想象力与专业技艺表现力融汇表现。未来竞争，不不过信息竞争，还是创造力对比和拼搏，比尔盖茨曾经说：“科学提升了互动速度，在速度之后，焦点是创造力深度！”。作品就是你自己，你格调，你信念，他人无法取代。第二章概论怎样评判一幅设计作品优劣。这个问题很大，极难用一两句话说清楚，它及到设计各个方面。这里，我们强调是图形创意主要性。图形是设计作品表意形式，是设计作品中敏感和倍受关注视觉中心。优异设计作品都以自己独特图形语言准确又清楚地转述设计主题，蕴含着设计心灵世界和精神向往全部情感。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（HolgerMatthies）教授曾经这么说“一幅好招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。70年代，美国给越南带来了无穷灾难，震惊了整个世界。国际设计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题招贴设计竞赛活动。在几百幅名人作品中，日本设计师福田繁雄作品赢得了一致好评，画面以温和而又醒目标黄色为基调，以黑色大炮为元素，采取对角线组成画面，引发观众注意，最为令人叫绝是，福田繁雄（Fukuda）将一颗脱离弹筒炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感到其深刻内涵，和一目了然视觉传达效果。它向人们传输一个历史规律，它向侵略者在提出警告：谁发动战争，将自食其果，自取灭亡。一张白纸，设计师仅用一个图形，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，能够使刽子手们放下屠刀，立地成佛。这就是视觉图形语言魅力。另一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色背景，自然地将画面一分为二，上部以白色为背景，纯净清新空气之中活生生鱼，而下部充满危险和死亡黑色背景下，是鱼刺白骨。这幅作品一样以其简练语言，揭示环境优劣包括到生死存亡大问题。图形区分于标识、标志与图案，它既不是一个单纯标识、统计，也不是单纯符号，更不是单一以审美为目标一个装饰，而是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素组合一个蓄意刻划和表示形式，有时是美学意义上升华，有时是富有深刻寓意哲理给人们以启示。自19世纪英国工业革命以来，视觉设计在销售商品、促进生产、提升生活质量、普及教育和科学技术方面发挥了巨大作用，商业对促进其繁荣视觉艺术提出了新要求。伴随人们生活方式改变，生活节奏改变，人们审美意识也起了很大改变，传统绘画艺术语言已不能满足和符合人们视觉需要。这时，一代符合时尚先锋艺术家脱颖而出，超现实主义、错视觉艺术、表现主义，波普艺术以其强烈视觉冲击取代了传统绘画典雅、崇尚、唯美，为人们所欢迎、所接收，被商业和文化艺术活动普遍地采取和推广。马格利特(R.Magritte)、埃舍尔(M.C.Escher)、毕加索(Picasso)、达利(Dali)等20世纪艺术家出现为欧洲当代视觉艺术繁荣发展垫定了基石，欧洲二十世纪视觉传达历史与这些艺术家们亲密联络，也正是这些艺术之泉使得一代视觉设计大师得到了灵感，确定了他们在欧洲影响、也确定了这一代大师们在国际上地位，从而影响了整个视觉艺术舞台，也带动了世界性经济发展。中国视觉设计在国际视觉艺术史上以其别具地位，其美学意义上典雅和功力形成了自己个性和风度，占据了一席之地，但在真正设计意义上创造与西方相比还显得有些苍白，主要是因为我们长久以来重视了两个教育－即美学＋技巧，而忽略了创造性思维教育，使得我们在近年国际视觉设计舞台上无施展余地。

第三章设计基本元素和形视觉训练形及图形心理图形开拓研究，应该说源于格式塔心理学开创与研究。格式塔心理学能够说是形心理学，19发源于德国心理学派。格式塔重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中东西，印象总是一个整体比如听曲调，总是旋律形式而决非系列音符，是气氛与情感统一整体，不是枝节局部，也不不过其各部分排列总和。又比如对人印象也是一个整体感觉，而决非局部尺度。人给人感觉是整体感觉，例：慈爱、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，表现为形式就是一个绷紧或放松或其它组成表现力模式。人或一切事物表现出模式，有广泛研究价值与借鉴意味，表现为一个有意义结构形式，这应该是格式塔心理学所要研究关键点。整体特征是突现新生物。我们注意到：整体不是简单各部分总和，往往多于或大于各部分总和。比如：元素合成整体时，物质特征不是简单元素原子特征相加，而是取决于化合过程中元素原子间组合关系。在该元素特征基础上，又增加了原子间关系所表现出特征，所以整体大于或多于各部分之和。从设计形式上来说，比如一个四方形，是四条线组成（在黑板上画四条线，但不画角）。但一旦组成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形-四方形及其外部空间。整体远远大于局部之和。这一研究有利于我们对形及其整体价值认识。所以，我们能够发觉形组成。人们对形了解广义上有以下几个划分：⒈有限形与无限形例：空气无限无形，但在太空中看也是有限形。宇宙空间是最终无限形。⒉基本形与派生形宇宙中一切自然物，因为适当生存，所以一切物质及生命体均趋向于圆形。比如树木是圆，但一经加工大抵改变为方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是当代设计中打散组成，没有打散不可能有新组成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。基本形趋向一致，再生形趋向于多级。⒊定式与不定形方、圆、三角为定式，自由形为不定式，而其实则是一个更宽泛意义上形。比如水无定形，因器而别，因流而别，是宇宙间最大不定形，所以在艺术与设计中对水塑造有最大发挥空间，东方人与西方人有不一样表现形式。而在音乐中水也有极大塑造空间与方法，音乐中水对艺术与设计有极大启迪作用，能够拓宽形象思维空间与创造力。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中物质均组成不定形。比如运动过程，如跑与跳跃，舞蹈空间，戏剧中水袖、髯口均是不定形。寻找最美好瞬间定形或定格就是艺术与设计一个动力，由此组成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎刚才要笑、将笑未笑瞬间，而关良戏曲人物，不是定格戏曲人物亮相，而是在亮相瞬间前一刻，即“嘣、登、锵”定格在锣鼓“登”上，由此组成艺术创造生命力。对不定格塑造，在摄影上早有所追求，对艺术设计上，也应该有专题性研究与塑造。在课堂上能够开创各种创意性专题性作业探索。⒋原生形与再生形或者能够了解为正形与负形，正形负形研究在图形研究中作了许多试验，在平面设计、广告设计中也多有表现，但需要作新突破与发觉，需要有新视角与别具只眼观察力与发想力。⒌静止形与运动形静止是相等、暂时，一切形均在运动中与改变中。形运动只是速度表现感觉不一样，而对形整体感觉与记忆往往都是静止、定格，是心理感觉定格。绘画与设计都是定格、静止，但永远不要忽略形生命力与本质是运动，那样才能创造出生生不息艺术与设计作品。⒍平面形与空间形在当代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量研究，在平面上表现三维空间，有极大发展表现空间。埃舍尔作了长久错视空间研究并经过作品表现出来，是十分有意味与价值。首先他使人感觉不停留在平面中，而是在平面上制造空间。他使人从僵化思维中解放出来，把魔幻般错视表现为可能，使人们对形观念不僵化定格，当然这些都是经过形塑造来表现。⒎单一形与复合形把金字塔说成是外星人创造，不但仅因为金字塔工程庞大，观感宏伟，更因为金字塔最早改变了一切原生形、自然形圆浑与自由，而且是规正、显著区分于自然环境特征、带有标识性三角形，单纯、明确而伟大。应该说是能够从外星球看地球首先发觉目标符号是一个点。假如说地球是一个面，古埃及人创造了一个点，则中国人筑长城创造了一条直线，一条从外星球看地球时能够发觉线条。复合形多于单纯形，人类不能满足于单纯，总是追求丰谐、复杂、变幻，于是产生越来越多复合复杂形，人们厌烦于目不暇接复合与复杂形，又追求返朴归真，于是又产生简单为美美学观念，追求单纯、简单，纯真。不论单纯与复合，在形式上有永远可追求创意。⒏显形与隐形显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨形，是心理形，记忆梦幻形，能够想象形。（张岱写雪中西湖是“雾淞沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面）。抽象形是具象形基本要素，二者能够不停转化。抽象形比具象形有更大更宽泛想象空间与内涵空间，所以抽象绘画、抽象雕塑自有其不可代替独到魅力，所以也造成想象往往超出现实，艺术与设计永远有能够寻求更高境界与无穷创意。对显形、隐形从哲理上和文学上认识，有利于设计对形塑造与创造。⒐意识形与无意识形这是一个形高层次归纳，包涵着抽象与具象，包括宏观形与微观形。不论何种形态，形皆是有物质组成，或有条件组成，（点、线及心理原因），有内容内涵，表现为材质及肌理。形组合，如同音符组合，调式组合，基本形如“-”“--”组成了复合形八卦以至八八六十四卦。形组合产生了形式，带来了视感，带来了情感模式，如产生不一样安全感，在空间产生一个向量（心理力感），向量使人产生节奏、平衡与运动感。格式塔心理学重现事物形式，更重视人心理，强调人心固有组织特征。用物理学力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”，即当外物与艺术形式中表现力式样与某种人类感情生活包含式样达成同构对应（异质同构）时，就以为事物与艺术形式就具备了人类情感性质。［德］阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力式样知觉。也就是说，假如某一特定事物（或艺术形式）与另一事物（或艺术形式）在大脑中激起力式样在结构上相同，既使这两事物（或艺术形式）外表和种类都不相同，它们引发情感经验或本身具备情感表现性也会相同；同理，假如某种外部事物或艺术形式在大脑中激起力式样与某种情感生活所具备力式样同形，那么，就能够用这种可见艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在和不可见情感生活。即：力式样，能够使不一样事物组成同感、同美！人与自然、低级活动与高级活动之间能够没有界限而共通了，也就是知觉空间模型与脑内潜在兴奋能够是同形，知觉场在其次序关系上与作为基础兴奋脑场相符合，一个系统链接点与另一个系统链接点相符合，当然是“拓朴学”性质而不是“地形学”性质。即组成异质同构同构对应，组成“同感”与“共同美感”。例：因某先生牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女婀娜、或比作“章台柳”，政治形势与气候天象能够同构，“东风压倒西风”、“和风细雨”、“革命似暴风骤雨”、“山雨欲来风满楼”、“黑云压城城欲穿”、“风头上”、“风声紧了”都是一个异质同构而产生同构对应。山貌狰狞、人貌也能够山貌狰狞，入春困欲睡，感觉一湖微漪水也是困倦，一条毛巾能够是疲乏地依靠在椅子上，看恢宏大度颜体时，不禁要正襟危坐，进庄重神圣庙堂与教堂时不禁会肃然起敬等，这都是一个异质同构引发同构对应。确实，“人不但经过思维而且也用一切感觉在对象世界中必定自己”（马克思），“存在即被感知”，作为视觉艺术以视觉语言说话设计，往往建立在一个视点和仅在一个瞬间感觉基础上，从而产生形式效应。设计存在于形式“设计必须重视形式”，设计美在形式！研究探讨形式必须先从“形”开始！

第四章基本元素训练|点、圆、三角|三元素|眼球|条码|1、基本元素训练——从点开始我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么？女儿说，这上一个小蝌蚪。太太说，这是一个小眼珠。岳父说，这是一个黑棋子。岳母说，这是一个小黑豆。邻居小男孩却说，这是米老鼠小鼻子……。假如我继续问，一定会有十个，甚至一百个不一样想象。我在想，视觉设计师工作真有意思，他行为会引发全部些人注意，他所产生任何符号都会引人联想。视觉语言内涵是其它语言所无法代替。以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要。我们常说：“好设计图形是最能直接、快速、准确传达人思想、行为一个交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为当代传媒方式之一，是一个独立而又互动交流文化。点、线、面是绘画、设计基本元素，如同音乐中音符，单独地看，似乎不组成什么，其实不然。西方谚语：“一粒沙中见天国”，禅语：“一花一世界，一木一菩提”，石涛“一画（划）论”都是说基本元素中包含了根本性，如同一粒种子，就包含了生命全部。当代设计师，在他手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息活力与动力。对基本元素作深化认识与感知，从兹起步，发挥无限生机，使每一个设计师有一个坚实正确起步，至关主要。一开始就必须具备设计师悟性与灵感。使基本元素具备无限生发力，追求丰谐变幻，复合是人基本心理与需求。当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展，久而又生厌；一线变成上下波折时又有了延伸与动感，久而又生厌；当一线变成Ｓ形波折，直至变成“∞”无穷大形空间变幻时，我们心理得到极大满足，视觉有极大愉悦。寻求创意性改变，是我们从事设计基础。世间一切均在变，除了“变”字不变，一切都变！点、圆、三角▲课题内容及时间：点联想：快题十五分钟圆连续、循环想象：三课时三角连续、循环想象：三课时▲教学方式：以黑白形式，徒手绘画。作业2和3要求图意过渡连续，要求图首尾连接自然。▲教学要求：寻找生活中最常见、最简练元素。作业量及尺寸：A4，每个内容不少于个15图形。▲训练目标：激发学生灵感，提升视觉表现能力。训练思维想象速度与创意表现能力。培养学生对事物观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维能力。▲作业评价：点想象表示形式丰富，贴近生活，使人联想起生活中许多类似画面。图形连贯性强，表示清楚，首尾两图超脱“形似”，追求“意合”，从意义上联想，画了一个完整句号。2、基本元素训练——三元素：△□○▲课题内容：三元素联想▲课题时间：四课时▲教学方式：老师先给提醒，然后请三位同学上讲台，在要求5分钟时间内画出不少于10个图形。老师作评价之后，再安排约三课时时间进行草图，甚至精画成稿。▲教学要求：要求各元素形似或意象作业量及尺寸：A4.最少20个相关图形。▲训练目标：设计元素本身源于生活，以三元素为依据，经过联想捕捉生活中相同视觉形象，有意识地引导学生对周围事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术手法加以表现。▲作业评价：由方体联想到米字格中方块字，超脱了通常了解，意像、形像。国字也是一个极好联想，把国字归为象形是追求一个完整。3、基本元素训练——眼球1、我们先进行拟人化思维练习，我想问大家，眼功效是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？我们要善于对周围熟悉物体进行拟人化思索。2、发觉时首要，从事哲学、美学、文学以至于艺术与设计，主要在于发觉，牛顿因苹果落向地面发觉万有引力，我们天天经历无数新生事物却无动于衷，所以，我们必须回复到发觉时代，保持敏锐新鲜感知力。创意必须落到有理念层次，创意开端能够是游戏，从游戏能够发觉无限创意，这是十分必要过程，但最终落到哲理与文化意味层面，才能产生艺术流派与设计大作。▲课题内容：眼联想▲课题时间：四课时▲教学方式：经过提问方式，使学生明白：眼功效是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质东西）。启发学生思维，培养学生善于对周围熟悉物体进行拟人化思索能力，提问会使学生得到一系列答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。▲教学要求：寻找与眼球相同物形并将之取代，要求视觉上合理与感觉上幽默作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形▲训练目标：经过最能激发学生灵性元素—眼训练，培养学生元素替换能力，以及对某一物进行概括、刻画能力。▲作业评价：最直接、最富有视觉效果莫过于“提升警觉”（红绿灯）、手电筒和灯泡了，这些物体都与眼“光”关于，尤其是“红绿灯”具备实际视觉功效。4、基本元素训练——条码▲课题内容：条码联想▲课题时间：四课时▲教学方式：提问：直线意义？提醒：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。用15分钟时间每人画出3个自然界和生活中与直线关于物体。点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代完整形图。▲教学要求：抓住条码规范秩序感觉，寻找生活中物体并给予取代。要求结合自然。作业量及尺寸：10个图形，Ａ４▲训练目标：直线是设计中广为采取元素，富有个性。设计不是单纯在平面上再现原物，而是要将各式无形东西归纳为有形东西，并表现为大众易接收与了解画面。（条形码这么程式是规范东西，作为创意元素，是十分有意味开拓，没有谁要求条形码不能创意，将条形码作为基本元素训练，引发无限创意，这是一个有价值有趣开发。）从最单纯直线引发出最丰富联想，引导逻辑思维能力。▲作业评价：“售”字，将富有内涵文字和销售价符号相结合，是一个极好视觉宣传符号。第五章单形元素想象和字意想象|手指|铅笔、刀片|水和火|走、游、飞为何把单一形作为一开始训练内容来抓呢？这是因为单一形即使简单，而引发思维能够是三维立体多角度。物质元素（铅笔、别针、灯管、刀片）可塑性，是经过达利（Dali）超现实主义思想对转换相互借用，引发同学们转换思索角度、改变思维方式，将理性思索和感性认识相结合。走、游、飞则又回到原始，寻回最为朴实表示方式，让学生学会善于把文字语言转换为视觉语言表示方式。注意图形是依照对汉字字意、字形丰富联想，从“一字多意”入手，在视觉化图形中表现详细、抽象形和意。这充分说明了汉字不不过一个独立识别符号，它字义及其延伸都能够视觉化。人们常说，一个好剧本必定会是一出好戏。一个成功人物塑造会使观众陶醉，歌德笔下《浮士德》，曹雪芹《红楼梦》，文字形式转换成不一样剧目形式，而导演对文字了解不一样，剧种不一样，多民族观赏习惯不一样都会在同一个剧中产生不一样人物，所以，对同一个文字不一样了解与想象，采取不一样媒体来表现，其视觉形式多变纯属自然。1、单形元素想象——手指手指－富有最本能最直接表述情感能力，食指是1概念；可表示方向（导向）,表示主动向上……▲课题内容：手指形和意想象▲课题时间：二课时▲教学方式：提醒学生：与手指相类似形物体有哪些？／五个手指不一样含义，例举食指多个含义。单一形题材简单，易于集中你们思绪进行思索，但因为简单又可能易于重复，所以，简而难，经过这么训练使大家面对简单问题能养成深入地，富有创建性思索与表示习惯。讲解后，以做快题形式让学生用15分钟时间画出草图。老师当场评价，然后让学生抓住有思维想象和创意方案当场制作。▲教学要求：联想表现物象要直观。作业量及尺寸：A4、画出30个图形▲训练目标：将人体中最常使用、最主要触摸部分-手指、和手指中最为敏感食指作为练习元素，题意简练明确，易打开学生思绪和激发学生创意热情。▲作业评价：《方向尖头》是导向标志，一个视觉化“尖头”与“指令”联想，很符合日常习惯，《火柴杆》也很有幽默效果。2、单形元素想象——铅笔、刀片可塑性及想象▲课题内容：物体形及其可塑性表示▲课题时间：六课时▲教学方式：提醒：从视觉设计角度看，任何物体都有重构可能性，但有些在实际生活中却不合乎情理，但可变成视觉上合理画面，能够起到独特艺术和视觉效果。一切东西都不是一成不变，都是可塑，软性思维有时很主要，软性思维开拓出新局面，百炼钢要化作绕指柔，软性思维能够领导硬性思维。物体都是由若干个形组成，这些基本形体是方、园、三角。每一形体都有其各自特征，如：火柴杆是由圆球和长方体组成。为保持其基本特征，要确立不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子四条线是可塑。依照这个原理，我们一样能够对类似物体进行可塑性研究。如：笔、灯管、刀片等。▲教学要求：首先，找出元素组成基本要素，然后进行变形想象，要求基本骨架不变。在A4纸上画出20个以上不一样变体。▲训练目标：伴随社会进步，人们生活方式有了很大改变，对精神追求越来越高。写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉需要，所以产生了本世纪上半叶超现实主义错视觉艺术。经过对物体想象，同构、重构或对某一形改变，达成新视觉效果，以吸引人们视线，达成宣传目标。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面表示能力。▲作业评价：铅笔形分析合理，非常巧妙地将铅笔软性化，改变了材料性质，这种思维在设计中将对任何物体产生视觉作用。灯管形代替一样恰当，灯管数字化也是非常实际妙用。刀片虚空间图形置换表现了学生对生活观察力和对事物反应能力及吸收能力。3、单形元素想象——水和火▲课题内容：水、火图形表示▲课题时间：四课时▲教学方式：启发学生从不一样角度了解水和火。从象形；从水、火传统文化角度；从与水火关于物体角度；从生活；从社会角度出发，了解水和火含义，方便拓宽思绪，达成表述目标。比如：以传统文化为切入点，从风俗文化上来说“龙喷水”；从汉字文化角度来说，与水关于象形文字，几乎大部分和“雨”关于；还有对水有渴望“渴”字；还有汪洋大海“海”字等等。本作业要求想象宽范，图形表现要直接。▲教学要求：做作业前用“水”、“火”组词，全班性交流作业量及尺寸：A4/不少于20个图形▲训练目标：“金、木、水、火、土”是中国文化衍生主要元素，其传统文化内涵十分丰厚，深入表示水火图形，有利于其它图形研究深度和广度。▲作业评价：第33页中对“水淋淋”润肤霜想象与众不一样；第35页中对“‘119’火警”和“火红枫叶”联想都没有用直接手法，而是间接地有思想深度地展开联想，达成作业要求，值得提倡。

单形元素想象单形元素和字意想象|手指|铅笔、刀片|水和火|走、游、飞走、游、飞▲课题内容：从走、游、飞引发出与之含义关于图形▲课题时间：四课时▲教学方式：请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词相同点和不一样点。请一同学描述一下三者最慢和最快运行形式。启发学生思维，捕捉平时不经意现象，用形象化方式表现出来。经上述分析，让学生在课堂上进行构思，两课时后再用15分钟进行小组交流，然后完成整个作业。▲教学要求：寻找“走”、“游”、“飞”汉字同义字，并在此基础上想象并给予表现。作业量及尺寸：用A4纸每字创意10个图形。▲训练目标：区分相同动词或动作之间同点和不一样点，从事物两极为导向，同时重视中间步骤表述，从多角度寻找某一动词表述可能性。以此丰富视觉语言表示能力。▲作业评价：文字考究“走势”，第37页中米字格形式捕捉到了中国文字文化特征。第38页中“走动光”，“行走支持者”，“脑”“思绪漫游”.“游”和“邮”.还有“耐克”品牌，第39页中“梦游”，都把文字含义扩展开了，是很好图形。图形创意表现正负形正负形是指正行与负形相互借鉴，在一个特定空间里，在一个线形中隐含着两种各自不一样含义。二者之间或是相反，或是相联、相关，依照“相互统一、相互排斥”物理原理，形成了各不相让局面。正是因为这种抗衡，这种矛盾才显示出艺术化同形特殊魅力和视觉上满足与快感。在日本设计师福田繁雄许多招贴作品中，也充分利用了正负形关系，以自己独特具备很强感染力简练图形语言传达信息，深化印象。如1975年他为自己“个展”所设计海报中，利用“正倒位图形反转”手法，非常巧妙地利用黑白，正负形成男女腿形象，简单而又富有趣味，是当代矛盾特征新层次意义上创新设计。这种图形之间巧妙、奇特结构合成，要比精准描绘物象来得更为不易。正负同行在我们日常生活中也很频繁地被采取，如：儿童智力填充游戏，在我国道教文化中广为传输太极图形等。设计师们利用这种形式，让我们了解怎样感受共享空间存在以及它们美妙之处。当代设计追求观念与思维表现传达，练习想象力能够用快题形式在短时间完成最多处理问题方式，在全部方式中选出最好方案。一个苹果、一棵树……生活中最普通元素一样能够创造出不平凡佳作。无数大师创作告诉我们，小形象可出大创意。形中有形，话中有话，用最简练视觉语言表示最丰富内涵，这是视觉语言魅力所在。写实主义大师马格利特作品源于对传统艺术形象改变，却无意中成为当代图形创意先驱。提议通读大师马格利特作品，你将深有感受。在生活中寻找最常见、最简练元素，用简练表现手法，如黑白画、手绘画等去表现；假如用色彩也采取简练单纯色彩确保图形单纯化。对于图形联想联络，要注意图形思维连贯性，从头到尾相互对应，表示清楚。同构图形同构图形强调独创性，经过创意联想，对来自生活中创意元素加以创造性改造，关键在于形连接与相互转化，不追求生活真实性，更重视视觉创意上艺术性和内在联络。同构图形表现“重整体”概念，强调美学质量，要求组成体自然又合理；同构图形还表现“重相互统一”观念，指是合理地处理物与物、形与形之间对立、矛盾，使之协调、统一在一个特定空间中发挥各自信息内涵。50年代，斯坦贝克（SaulSteinberg）以其一系列黑白线描作品展示了他独特艺术天赋。在西方国家，凡是对艺术关注人无不知晓这位绘画大师名字，因为他绘画艺术已经完全从传统现实主义手法上升为一个有意识对形研究——同构，即把不一样、但相互之间有联络元素，比如可能是矛盾对立面，或对应相同物体，巧妙地结合在一起。这种结合不再是物再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周际空间相互利用，给人以明了、简练、亲切、悠然而又周到印象。不论是双形同构还是特定形想象与组成，其意义在于展示其新艺术价值，能否经过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定视觉导向功效，这是同构形设计所要考虑，不然将失去其组成意义。在寻求同构图形思维过程中要尽力找出创意元素之间相同或相同之处，由此开始联想。媒质转变想象。同构图形，不单使形象个性突出，特征融合，而且使形与形之间、本质之间联络按一定内在逻辑关系组成图形。空间变异同构形媒质延伸同构形同构是图形艺术中重点，其应用广泛，感染力强。它以其独特视觉语言赢得了观众视线，从而达成了视觉传达最好效果，给人留下深刻视觉感受。一个形象成为另一个形象存在条件，而且二者相互依存。元素代替元素一部分被另一个元素一部分做替换，形成一个异常组合形式，在视觉形象上赋予独创性新形象，在意念上赋予深刻含义。在元素代替这一创意方法创意思维过程中，重点要抓住各元素中内在必定联络，或以形似，或以意通，具备深刻寓意，用新视觉形象表示创意主题。任何物体与生命体都有各自逻辑性和合理性。钢琴是由音盘、琴键和琴台组成，跳跃物与飞行物之所以能一直保持平衡，是因为头尾与四肢高度协调。这些关系是一个常理、常规，破坏了这种关系将会影响功效正常运转。不过当这些物体出现故障时候，就要更换部件，无生命体不可能取代有生命体。必须按照科学规律办事。不过图形艺术与之不一样，它在寻找本身艺术规律。它使生活与理想在视觉上融为一体成为可能。艺术家们为之忘我地工作也正是因为这种创造价值魅力所在。单纯写实已经无法抗衡摄影魅力了，绘画要以新面貌展示它世界。伴随市场对视觉传达艺术需求，设计师们很快吸收了当代绘画精华，以其反常理、反常规表现形式——意和形转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。元素代替图形正是以常规图形为依据，保持其物形基本特征，将物体中某一部分被其余相同形或不相同形状所替换异常组合。即使物形之间结构不变，但逻辑上张冠李戴却使图形产生了更深远意义。游戏是创意先父，创意有时是艰辛，有时又是易如反掌，就像元素代替这一手法，在于“偷换概念”，关键在于换，换巧妙便很成功。元素代替是利用形与形之间相同性和意念上相异性，从一个物象局部移植到另一个物形局部，经过想象进行置换处理。经过对作品形联想，将原有图形一部分替换为新元素，由此引发人们思索。元素代替使图形在形态上产生了变异，进而在意念上得到升华。偷梁换柱，形象简约有趣。四、共生图形在平面设计中，我们往往因为受各种限制而带来视觉宣传上困难，比如所提供纸面空间限制，产品形象限制。有意义想象能够吸引消费者视线，使人对产品产生兴趣，甚至对产品产生信赖感，如美国菲里瑞斯拜克设计契诃夫话剧演出海报，作者经过图形相同关系，别出心裁地将人物与树林巧妙结合，形成独特视觉形象，充满戏剧性。这类图形我们称之为共生图形。共生图形是指两个或两个以上形象共享用于一个空间，同一边缘轮廓，相互依存，组成缺一不可统一体。共生图形与元素代替创意方法不一样之处于于共生图形是以一个主要图形元素派生出其余新图形元素，所派生出来其余新元素往往是创意中心内涵所在，是整个创意亮点。在这一创意思维过程中，形象思维很主要，因为创意元素往往来自人们司空见惯生活元素，再经过联想尤其是创意思维形象化来表现主题。图形是一个视觉符号，一个好视觉图形代表了一个产品文化、精神和理念，是一个视觉形象。在造型领域中，共生图形经常表现出某种深邃思想或出现不可思议形象，它作用并胁迫人们视知觉，或者引人入胜，或者令人不安，儿在设计中利用这个视觉语言特征使人们在视觉上引发注意、激发兴趣、增强记忆力，并起到对作品宣传、展示最大效果，具备强大震撼力。形象与形象融合，共生存在，必须具备一定相容基础——形适合。共生图形构行方式，关键在于轮廓线和形与形之间相互借用关系，既要独自成形，又要确保图形整体感。共生图形选择组成元素要巧妙、简练，既各自成形，又要确保图形整体感不被破坏，给人以无限循环动感。共生图形创作思维过程，是开创性创意过程，是形空间、轮廓、媒质等原因整体思索与整合过程。五、矛盾空间矛盾空间是将两种空间结构上相互矛盾物象进行重组，打破时空界限，创意语言独特。其魅力在于它是超越平面，以立体图形式混同我们视觉经验，以其独特意念和形式给人深刻印象。看似矛盾空间和形式以某种不可思议方式发展和变换，而好像又存在有某种必定因果关联。这种在二维空间乍看室合理空间配置，在三维空间中却绝不可能实现，因而具备“不可能图形”荒诞性。巧妙地加以利用，可大大增强设计视觉传达效果。视觉所引发“注意”行为比其余感觉强六倍之多，人们对图形识别能力，往往在于信息刺激强度，设计者可依照本身设计构思，在设计中利用矛盾特征处理画面，会有意想不到效果，愈加好地完成作品设计。超现实主义创始人埃舍尔（M.C.Escher）先生许多作品都是矛盾空间典范，他在作品中利用矛盾空间营造了“一个不可能世界”。如作品《凹与凸》，利用形与形不一样轮廓之间关系，组成一个新形，彼此共用线相互依存。矛盾空间创意方法具备一定荒诞和奇特效果，打破了人们固定思维模式，给人一个意想不到视觉新奇感。矛盾，逆反思维，使正常空间关系得以解体。矛盾空间利用人们视错觉原理，违反正常透视规律和空间观念，在二维平面上表现三维立体物形，是一个视觉上存在而实际并不存在空间物形关系。在整体形态中打破正常基本构图格局，利用尤其透视感，强化作品视觉影响力。矛盾空间图形是为了使视觉产生更大感染力和冲击力。六、影子创意影子是光与形相互作用光影现象，它被广泛地利用于写实绘画艺术中，是写实绘画主要表现手法之一。而在创意设计中影子则是利用影子现象作为创意元素，并与客观现实影子产生冲突。绘画艺术对影子重在物象统一，而创意设计中影子则强调视觉上改变和意念深刻转变。它往往表现为对一个物体影子进行艺术处理，经过联想把原物体影子改变成为与之相反或相关另一物体影子，它们之间除了形相同之外还具备必定内在联络。这时影子往往是创意中心所在，富有深刻寓意，并给人以联想空间和视觉上冲击。绘画作品经常会大胆地利用影子作为画画对比元素，以达成黑白对比艺术效果；舞台艺术也经常利用舞台灯光，利用灯光把皮影戏照在白色屏幕上进行演出，以特殊艺术效果取信于观众。自从进入印象派绘画历史以来，影子一直作为画面绘画语言而存在，到了当代绘画时代，艺术家们对艺术了解已经摆脱了写实范围，出现超现实主义画派之后，很多画家尝试专门用影子语言来丰富艺术效果，日后，设计师门研究影子，利用娴熟影子语言来丰富视觉语言，以传达某种特定信息，表现更有意义信念，在一特定纬度空间里显现出一个超现实世界。在视觉传达中，影子图形得到了广泛应用与发展。影子图形打破了固有逻辑关系，把影子变为与原物体不一样对应物，创造出一个新视觉形象组织形式。影子创意——客观物体在自然光作用下产生变异，出现与原物体不一样形态，简练概括，打破常规，在客观上出现比可思议矛盾现象。生活中影子追求真实，设计中影子则是富有深刻寓意创意活动，给人以视觉上冲击。放弃客观影子概念，寻求影子可塑性，追求影子创意点与物体必定而巧妙联络。影子不是简单地重复生活，是在不破坏视觉整体关系前提下，在现实生活影子中寻求新创意。影子创意关键要有遵照客观规律一面，按照客观规律确保形象整体感，又要勇于违反客观写实关系，在整体中求改变。七、比拟手法比喻能够使一个日常客体因为注入了另一个物质属性而展现出作者对这个客体了解，又因为它包含了另一个物质属性和作者情感而显得异于现实，愈加生动，由此成为新奇而能表示某种意念艺术形象。借用在创意设计中一样也是一个有力创意表现形式，经过对创意元素分析、了解和联想，寻找元素某一特点在主题思想上联络，经过这一特点借题发挥，强调创意思想深刻内涵，给主题无限想象空间。拟人化是一个幽默创意形式，以诙谐、幽默、夸大、变形手法表现幽默感背后深刻内涵。拟人图形是经过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类物象当成具备人类思想感情、语言能力、行为特征生命在画面上进行改变处理，以人表情、思想、动态或活动特点等作为创意切入口，把其余事物形象与人性格特征有机联络起来，使创意更具人性化，更易于了解，富有亲切感，利于信息传达。因为图形是经过直观视觉形象传达信息，许多抽象概念难以用图形形式直接表现，惟有借助比拟，能够使受众以为明白好懂，达成让受众认知本体目标。在图形设计中普遍使用比拟方法，既能够使抽象感念转换成详细形象，又能够使图形更生动，还能够把事物原来形象变形、扭曲、重新组合，制造超常规视觉形象，从而增强广告视觉冲击力和吸引力。比拟是在两个物形之间展开想象和联想，组合成一个有趣图形，给人以神秘、幽默、奇特感觉。利用大众熟知对象，寻找不平凡创意切入点，拓宽思绪，将特定创意点赋予个性化功效设计。以此语言，经过比喻、象征等手法用自己外貌形象与内涵意义表示抒发另一事物，进而揭示事物内在本质。经过视觉原因改变，产生层出不穷直观视觉效果。经过想象、虚构、假设等思维方式，以相同性或相关性为创意切入点，把不一样事物有机地联络起来，给人以奇特视觉享受和艺术魅力。寻找与手相同、相关形态，追求视觉上合理性和幽默感。八、渐变图形渐变，顾名思意，指就是逐步地改变。当然，它改变不是漫无目标，它有一定秩序与规律，两个图形彼此逐步走向近似，最终均演化为一个与其本身截然不一样另一物象，这么变异使两个物象有意义上连接，而且能直接展示一个运动改变过程，展示一个由量和形演化而引发质和意演绎过程。渐变，除形状渐变之外，还有大小渐变、色彩渐变、位置渐变和方向渐变等，这些渐变既能够单独使用又能够混合使用，渐变形成方式能够是由上而下、由左而右，也能够是由中央发射、作多元化发展。渐变表现形式包含自然形象渐变、形状渐变、大小渐变、位置渐变、方向渐变、色彩渐变等。任何图形渐变，都有它开始与终止，或由一方开始，经渐变又回复原来循环现象，比如形状渐变，可从某一形状开始，逐步改变成为另一形状，或由另一形状又逐步恢复到某一形状。不论是开始或终止，在渐变设计中均可成为设计上焦点。渐变强调是图形改变过程，能够是单一形象演变过程，也能够是由正负形相互递进转换而形成推移过程演变。从“舞”字到“舞者”渐变变异过程，“舞”字不停地寻找中介体，并自然成功地改变为“舞者”。观者在观赏渐变创意图形时能够领悟到设计师主观意念和心理知觉延续改变过程。从动物到植物变异过程。设计不能在程式中因循，而要在局限中寻求无限，它是一个推陈出新创意设计。又具象到抽象，再由抽象到具象改变，最终使甲