朱青生《艺术史》18世纪

18世纪100:00:14,000-->00:00:21,000艺术史使天下人爱人所爱，好人所好，敬人所敬。我们沿着西方艺术史的逻辑进入18世纪就进入了洛可可这个名字给我们带来的气氛、感觉伴随着此时流传至今的遗存总不免让人生出华丽、温婉的感慨然而，如果我们从反省艺术史的角度出发则把18世纪看成了一次自我出走的变动即通称的18世纪被看成了东西方的第一次交流、碰撞这是即将发生的伟大革命就是1789年法国大革命之前的关键时刻从中国的眼光看去我们往往会把西方艺术史逻辑中的这一段看作主动误取从而创造全新的社会和人性解放的“花样年华！这种东西方的第一次交流、碰撞在艺术史上是真实的在历史上却是虚幻的因为此时东方和西方还处于遥遥相望尚未相遇的状态仅有的一点彼此的信息伴随着海船历经惊涛骇浪运来的丝绸、茶叶、瓷器只不过给遥望平添了想象的余地和传说的空间。17世纪迅速崛起的资本主义在鼓励之下此时已在欧洲蓬勃发展在现实精神和开拓野心的推动下人们无论出于理想还是基于利益都会愿意远离故乡，到海外到真正的外海之外去寻求财富和梦想一种潮流形成之后尽管并非所有参与到潮流中间的浪花和杂质都具有与这种潮流相同的性质它里边是泥沙俱下但却不免被这股潮流裹挟上下颠簸、一泻如飞也把岸边不动的家国带得心旌动摇。于是，17世纪末、18世纪初不断有西方的传教士来华的消息尤其是十六世纪成立的耶稣会更是把传播本身看作了传教和献身这些既有理想、又有实现理想的意志和能力的人就是西方向东方渗透、探索、侵略和征服的先驱。他们当时上入宫廷，下进市井记录下自己所了解的中国。尽管只是只言片语还多属街头巷尾的传言并且将之夸张但是带回了西方的祖国就连缀成了一片蔚丽的对中国的想象这种想象被茶叶上泛浮略带苦味的泡沫所浸淫被丝绸上闪烁着微光的华丽所振奋也被瓷器碰撞的叮咚声所带来的沉闷的声响带入梦中，又从梦中唤醒因为瓷器成了晚餐和早茶最美丽珍贵的承托。此时，一种“主动误取”正在形成：这个主动误取以两种画面呈现在艺术史的过程中。在当下，世界文明频遭冲突、中西文化的矛盾愈显深刻的时候西方的有识之士更是将18世纪的这一次所谓的“中国风”和我们今天回望起来一个对中国的想象和误解都当成了追究问题渊源的切口。100:00:00,000-->00:00:05,370这两幅画面中的第一幅就是由西方人的想象而画出来的中国景象。这种想象，此时已大大的超过了当时中国对西方的景象的想象。在中国，即使在清宫之中，雍正也有几幅穿着西方的装束表演的个人行为，变成了图画但那并非是对西方的想象，只不过是在自己的茶余饭后对“奇迹淫巧”的一种沉迷一如清宫中的皇帝妃子们不断地喜好西洋钟表以及钟表上的华丽装饰，精微的雕刻，还有那清脆的报时银铃的鸣响，如此而已。而此时，宫廷中被崇仰为“纵横天下、高瞻远瞩”的帝王其实从来就没有想到当下安定天下、发展国家的应该是枪炮工业、轮船制造、蒸汽机的发明和创造，以及机械所能推动的工业化的曙光。工业化的根本的目的，不是树立一己之权威，一姓之天下，而是要让所有的普通的人在生产力的巨大发展中间，满足温饱，获得尊严。布歇在贝桑松中的中国图画中，处处可以使我们看到第一种图画。这种图画已经不是布歇一个人的创意，尽管他当时已经贵为宫廷的第一画家。这种对中国的普遍想象遍布欧洲。贝桑松有这样的画作遗存，是因为巴黎的创作需要拿到这个边境的小城去制造挂毯，供贵族们高价订购，热烈追捧。而在德累斯顿的Pillnitz，我们则看到了又一幅图画。它是1763年为萨克森选帝侯FriderickAugustus所建的一个城堡，一个行宫。在城堡正宫的廊檐之下，抬头便可触目在这里依旧是布歇式的关于中国的图画，只不过用的不再是彩色而是棕色，这种对拉斐尔和米开朗琪罗喜欢用来画素描的颜色在这里已被图画的内容演变成从对理性和科学的归顺转化为对遥远的中国的想象和追随。在斯洛文尼亚的小城pituj城堡中间，也有一小段关于中国的壁画，风格、材料与布歇大不相同，但是其想象似乎又与布歇如出一辙，这时的中国风，中国的风光、风景和风貌只是对中国的欣赏，这是当时的风潮，尽管欣赏的对象未必是中国本身。主动误取所建造出来的幻象和创造。此时，西方绘制的那幅中国图画，似乎是他们“积极进取精神”的一种补充。这种补充同样是为了帝王的“纵横天下，高瞻远瞩”对于路易十四来说就是让自己治下的贵族权利通通上缴，无所事事，把英雄豪气化为儿女情长。而对于那些虽不算是昏君，但也没有什么明智的后继君王来说，自己的欲望和野心不断的演变成了对国家的昏乱统治使得国家孕育着一种潜在的动乱，各个阶层之间贫富分化，正在孕育着一种矛盾，而且矛盾日益深沉、日益深化。这种动乱终于在文化发展到最靓丽的时刻爆发了，成为人类“自由、平等、博爱”的精神的一次迸发使现代化不再仅仅停留在商业化的生产和经济的发展上而转向了人的发展。人的发展在当时社会最明确的体现就是寻求政治体制的变革。所以，关于中国的那幅图画、包括对中国的政治、中国的官僚制度、中国的科举制度的崇尚，已经是一种掩饰和补充，或者仅仅是一种沉迷和遮挡在西方相当于一次化装舞会的面具，至多也不过是宫廷政治里掩盖着腥风血雨的幕布和垂帘。100:00:00,000-->00:00:07,460西方主动误取的第二幅图画是一种对“中国精神”的想象和追随。精心供奉的瓷器、在装饰上建造的壁饰，明镜交映，烛光摇曳，已经让人在恍惚中忘记了自己从何而来，将去何处。他们在飘忽的幻想中间，把中国瓷器的绘画中间看到的那个遍地黄金，悠游自在的人民的国度但是这个国度实在我们中国的历史上从来没有出现过们也不知道这样的想象怎么会发生，但它们确实就是在18世纪的西方画作中间被表达的如此的清晰、华丽和明确。以至于文艺复兴以来的透视规律都不能把图画从平面的自由想象中控制住。他们不惜做出了重大的尝试——把中国风，就是Chinoiserie，在画面上切断了图像逻辑，使得画面模糊了。那道画面上的桥跨过的不再是一条河流，而是芦苇丛中的一片空白。桥没有来路，去路也无从着落。只是在桥上还站着他们想象中的中国人。这些人形容瘦削，气度闲雅，但头发剃得精光，只留一条或者数条小辫子。他们无法想象那种小辫子是满清人压迫汉人所谓“留头不留发”而不得不梳的满洲服饰，却被西方人胡乱地安置在头顶，表示着他们传说中的中国。这个中国风的花瓶，则来自于第二种中国的图画。即，用中国的或者想象的中国的风格来制造艺术品。这种中国风格与第一种中国的图像有重要的区别。前者，只是对中国的想象，而后者，只是对中国精神的揣摩。这种精神在图画中如此，在思想界则演化为伏尔泰和狄德罗的书。他们的书稿、他们的思想、他们的谈话、他们的言论、他们的书信和他们和统治者之间的直接对话，对社会理想进行了进一步的想象和建造。这种建造，基于一个重要的基础——就是要反对专制，反对出身和地位制造的特权，要在自然的人权中间找到自己的出发点，建造一个更为和谐的社会，建造和创新出一种更完美的社会理想中国风”是更新这种社会理想最温柔的表现，它预示着若干年后，出于同样的理由和意志爆发的那张疾风暴雨般的大革命。如果将中国风的花瓶的细节与同时代的经典中国绘画对比，我们就会发现它们完全错位。这种错位当然可以通过画面的细节分析来做出解释。例如，中国绘画中间一道桥从来都是倾斜的。桥，并非是一座行人的经度，而是书法，是书法的一个笔画。桥上不是为了走人，而是为了走“气气息通过桥与桥之间的扭转、笔触获得了风韵，所以从来不需要建造出结构、框架，更不需要有透视、解剖和质感。中国画在笔笔写意中创造了抽象连带的关系，不会像西方绘画那样，把画幅和对象的关系作为绘画的理由。直到梵高，西方绘画才接近了中国绘画的精髓。而梵高却是西方艺术的弃儿。他活着的时候，几乎没有人接纳他。并非普通的人要排斥他，而是西方艺术的传统容不下那种艺术的道路。而那种艺术的道路不是中国画屏中的那种似是而非，折中拼凑的景象。然而梵高的来源其实并不是经典的中国绘画，而是日本的浮世绘。他曾经精心描摹过日本的浮世绘作品，仔细体验着浮世绘与印象派，乃至他自己带来的日常生活的影响。明亮的色彩，特殊的角度，用黑色的勾线强调出的画面的力量和关联。但是日本的浮世绘，特别是梵高推崇的江户时代的浮世绘，已经不是中国画，甚至不是日本传统绘画中接受中国影响较深的那一部分。而浮世绘是日本用从中国引进的一种木板彩印技术，大量吸收，甚至直接模仿西方绘画而产生的特殊变种。这种绘画的透视、解剖、对现实生活的直接描写和描画经过了特殊的木刻印刷与日本人100:00:00,000-->00:00:06,245我们在卢浮宫的影片中非常明确的强调了洛可可的实质，这时候中国图画不过是法国18世纪宫廷的戏剧和舞会，轻歌曼舞觥筹交错中间，贵族们把自己的无限的情怀，无望的实际，在无所作为的人生中间化作了无尽的哀伤与忧愁。使自己的生活以及生活的场所和用具都变成了一样东西，那就是美术，即aux-ts这个词后来被日本人翻译成了“美术”这个词，多少误导了中国艺术分类的方向，我们至今还有“美术学院其实它们主要已经不再从事美术，而在从事艺术创作。而当时的美术其实还包括芭蕾舞，室内乐，宫廷装饰，穿衣服的方式以及吟唱赋诗，甚至包括，男人们戴着假发在自己的衰老的皱纹中填抹脂粉，而女人们早就知道脂粉无法掩饰青春的逝去，她们只有在自己花开堪折之际，将一颗美人痣点缀在脸庞上，用俏丽的外形迅速的征集着淫荡的目光，想把青春的光辉瞬间点燃，让光火稍微长久，把花开花落留作他日的哀愁。这就是“为艺术而艺术直到此时西方“为艺术而艺术”的精神才真正的完成。当然一些有责任的西方艺术史家更愿意将“为艺术而艺术”看作是从文艺复兴的时代开始的，甚至看作是从17世纪的伦勃朗和委拉斯凯兹等人用艺术承担社会责任和自由意志开始的。但是事实上，我们看到的“为艺术而艺术”中，艺术不过是被当作了用具和玩物，在鼓掌之上，厅舍之间，把春风秋月化作了无限的沉沦。另一种精神，恰恰在这时的风花雪月中正在酝酿。风花雪月发生在女主人的沙龙中，这个沙龙，也是人们通过闲聊进行讨论，聚集思维和激情，转化为思想、话语的机会。如此之自由，加上了对特权的反感，对自身的反省，