音乐欣赏心得体会

音乐观赏心得体会音乐观赏心得体会（通用6篇）

音乐观赏心得体会篇1

这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜爱的电影之一。

"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最终一面，握住他的手，对他说出，我的爱。'

每每听到结尾，幽远深厚的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼安静的走廊上向远方的黄昏凝视，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天涯，心里涌出多数细碎纷乱的心情。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主子公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而喧闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的显明对比。

很久没有给你写信了，你好么?

知道金秋是你的归期，心里有莫名的兴奋。

我该送什么当作见面礼?

真是不行思议，我们那么熟识，怎么可能还没有相遇。告知我，你最惦念什么，关于家乡的事。

我离家太久，家乡对我，比异国还要生疏。很多看来天经地义的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过很多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，天经地义的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它振动我的指尖和胸口。我不痴迷虚构的世界。

你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。

不。或许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。

影片一开头，就是这样大段大段的男女主子公对白，美丽的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主子公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《摸索》，是慌乱担心、略显杂乱却清爽可爱的钢琴独奏，像水面划过的水纹，像极了少女英儿的娇羞兴奋。接着少东遇到了林冲。

也只有林冲。

我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你原委看到了什么。

我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一起先我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他故意要逃。

苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没出名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交织中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥'击中了听觉，两个灵魂不同却同样孤独的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并起先异质的如血聚汇与交融"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝'，全部的故事追根溯源，都起自于一次偶然。或许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力气，让我们潸然泪下。

三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥'。那时的他们三个心里都满是欢乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在欢乐的时候有谁会想到分别的时刻?记得在很多悲观懊丧的时候，那曲漂亮的《接触》给了我莫大安慰，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出显明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花绚丽的面庞。

可能因为从小学习小提琴的原因，对小提琴总是钟爱莫名。或许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安静清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。

然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有志气冲破阻力，在那个雪夜，最终错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她始终痴迷的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的实力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。

后来，少东回了美国，英儿留在家里接着给他写信，林冲在街头流浪。

所以我们有了《华蜜与不幸》。哀婉的一把小提琴，叹息般的轻回，听到它，我们已经感觉到了这段纠缠感情的结局。时间的洪流卷走一切，华蜜轻易地消逝掉，他历经千辛万苦到达美国去找寻他，却始终未能见到他。异国的他也依旧不能释怀，在古董店里找到他的那张唱片。那句"望家乡，去路遥'一响起时，他痛哭流涕。他再见着他的时候，只是一罐轻飘飘的骨灰。一个转身，便已经是生离，也是死别。我们没有其次次机会。在那个大雪纷飞的夜，他是否看到自己的后半生?

于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力气覆盖了全部红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告知他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能躲避的。

这样的生命，或许充溢了悲伤与缺憾。然而，也是这样的悲伤与缺憾，完满了生命。突然有种细腻的感情，静静的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到力倦神疲，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者悲伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。

或许我们所须要的或许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停岸，可以走出那一生的迷雾。

在那里，我们不须要夜奔。

靠在一起，感受微温。

记得当时电影做后期时，那群中国台湾特别酷爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下特别经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊扮演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德扮演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素奇妙融合，果真做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。

感谢他们，用音乐和影像的力气，润泽了曾经干枯的心灵。

音乐观赏心得体会篇2

我喜爱弹电子琴，每当我弹《大大马铃薯》时，似乎就闻到了土豆的芳香，在我弹日本乐曲《红蜻蜓》时，似乎跟着红蜻蜓跳起了芭蕾舞，当我弹起民族乐曲《花好月圆》时，仿佛看到了中秋节人们吃月饼团聚的景象这些美丽的曲子让我心情安逸，此时，我的心就成了一个欢乐的小音符，随着曲子而欢跳。

要知道成为一个欢乐的小音符可不简单呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的训练的哟!回忆起我考二级时还是一位幼儿园中班的小挚友，我不断地训练着，没想到严峻的过敏体质使得长期接触塑料琴键的双手发起怒来手指上起先脱皮了，新长出来的皮肤又红又肿，但训练不能停止，手指又肿又疼，有时疼得直想哭，老师鼓舞我说全部的孩子都有这样的过程，于是我就咬牙坚持了下来。离考级的日子越来越近了，我也加倍努力，最终考试取得了优秀的成果，我快乐极了。

每当我耳边响起这些曲子，我又成了一个欢乐的小音符。

音乐观赏心得体会篇3

影片讲解并描述的是木法沙的儿子辛巴光荣诞生，而其叔叔刀疤却以此埋下了仇恨的种子，不断做出令人生气的事情，导致了狮王木法沙的死亡。辛巴误以为因为自己而害了父亲，远走他乡。偶然间娜娜遇见了辛巴，向他讲解并描述了荣耀国的现状，辛巴确定回去，而他也最终得知了是刀疤害死了自己的父亲，经过一番奋力反击，辛巴击败了刀疤，成为荣耀国的新一代的狮子王。

《狮子王》所探讨的主题始终还是围绕人性的思索，从生，死，爱等生命中种种的考验，向人们诠释生命的意义。影片叙事风格流畅，情节突出，整个片子的心情基调是宏大的，表现出了一种生气蓬勃，苍茫朝气。影片音乐音响多以写实为主，依据情节的推动，高潮的发生，音乐音响也有所改变。《狮子王》在动画史上堪称一部史诗巨作，其生动的音乐，酣畅淋漓的呈现出了大自然的本真，如亲临非洲般的汹涌澎湃。影片的绝美配乐也为《狮子王》赢得了第六xx届奥斯卡的最佳电影配乐和最佳电影原作歌曲两项大奖。

影片起先一声极具非洲土著特色的男声高歌，伴随着旭日升起，犀牛，羚羊，万物复苏，众兽群集，维多利亚瀑布，尼罗河流域的全景，开篇就让我们对非洲产生了无限的遐想。

镜头转向大自然的全景，紧接着乌云密布，大雨滂沱，电闪雷鸣，此时主题音乐荣耀大地起先出现，预示着辛巴走上国王之位的坎坷;剧情一步一步向后推动着，而主题音乐在电影情节的表现上也起着至关重要的作用，在木法沙跌落悬崖的一刹那，音乐骤停，在空旷死寂的山谷中，只剩下辛巴的呼喊，辛巴发觉了父亲的尸体，由弦乐器和和声乐队轻声演奏的主题音乐荣耀大地演化成一首慢速的葬礼进行曲，因为音乐变得宛转凄凉，让我们体会到了辛巴的悲伤，沉重，哀婉而孤苦无助。三只土狼追逐辛巴，乐峰一转，交响乐队的演奏下，音乐的速度变成了快速的急板，渲染了画面的惊慌，动荡。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上欢乐的成长着，当娜娜和长老找到辛巴恳求他回去时，辛巴迟疑不决，徘徊不定，长老带着辛巴来到湖边：辛巴在湖边倒影一幕，音乐缓慢柔软，荣耀大地的主题音乐再次响起，示意了辛巴的命运归属;管弦乐器鸣奏的主题旋律轰然响起，雄浑热情的音乐包含着父亲的叮嘱，音乐的突转显示了辛巴的心理的改变。影片的最终，当一切不安静都回来安静时，辛巴最终成为荣耀国的国王，荣耀大地的主题音乐再次想起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。

《狮子王》以其美丽的音乐，动人的情节打动了多数人，在动画史上制造了一个难以逾越的高峰，影片通过音乐，剧情向人们展示了关于人性的深刻思索和生命的重大意义。

音乐观赏心得体会篇4

听音乐是一种美的享受，或许在安静的河畔，你正在独自漫步，偶然间望见河对岸一位衣着朴实的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那嘹亮悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了翱翔，细致倾听。

或许在那细水叮咚、花草繁茂的山林，一座简陋的青黑色小木屋里，正在写作的你，突然被一阵悲伤的歌声打断了思绪，你不由自主地走出了屋门，找寻那令你沉醉的声音的源头。可是正值你想走进山林深处的时候，那声音又嘎然而止，仿佛是谁跟你开了一个小小的玩笑，令人无限惆怅。

音乐的风格有很多种，有的豪迈奔放，有的温顺婉约。豪放的如国歌："起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城!'，唱在心里，听在耳中，让人荡气回肠，豪情万丈。婉约的如《蜀绣》："芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针，羽毛扇遥指千军阵，锦缎裁几寸，看铁马踏冰河，丝线缝韶华，红尘千帐灯。'一曲听罢，令人柔情似水。

我很喜爱古筝和吉它之类弦乐器奏出的乐曲。吉它有六根黑白相间的琴弦，每一根都会发出很特殊的声音，高音和低音跌宕起伏，让人沉醉。而古筝的琴弦却很多，密密地排列着，蓄势待发，轻轻弹拨，奇妙的音乐就会像流水一样从琴弦上流淌了出来，整个曲子演奏完毕后，总是让人意犹未尽。

劳碌的人们，不管你有没有时间，都请抽出时间感受一下，音乐这东西你不去品尝，是感受不到她为我们带来的安静和舒适的。

音乐观赏心得体会篇5

每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人沉醉的地方，问我什么让我沉醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力，使我坚毅，英勇，使我沉醉。音乐里面令人产生了遐想，就犹如漂亮的月光，可以感染每个人。

不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击，抒情缓慢的音乐让人充溢柔情，欢快流畅的音乐使人心情高涨，慷慨激扬的音乐让人精神激昂。而我，钟爱安静的音乐。

每当我无所事事或学习乏累之余，我总爱用鼠标轻轻电击"我的音乐'，听这自己钟爱的音乐，尽情体会音乐带给我的刺激，这一刻，我完全融入了音乐的意境中，置身于音乐那漂亮的世界里。在那里，我看到了人世间最纯的感情，领会到了挚友间的真情，情侣间那至死不愈的爱情，还有那暖和酷热的亲情只有在那一刻，才能得到全身心的放松，抛开一切杂念，完全沉醉在音乐之中。

静静地靠在椅背上，闭着眼睛听着，或是随着音符的跳动轻轻哼唱。让思绪化作音符，一切苦恼都会随风吹走，随流水流到远方。

《飘雪》，是我在一个网站里无意间听到的，在缓缓的节拍中，我仿佛推开了一扇窗，一扇进入我内心的窗。凄美的旋律，经典的歌词，加上那深情的演唱，我沉醉了，它真的闯入了我的内心，打开了我心灵的大门。在那一刻，我落泪了，不为别的，就是那动情的歌声感染了我，就是那音乐里的故事感染了我，仿佛那故事就在我的身边，那一幅幅的感人的画面不断的出现我的眼前

紧接着，音乐进入高潮，眼前的景象又将反复，让我觉得，我不是在单纯的听音乐，而是在专心去体会歌曲的奇妙。

不知不觉间，音乐结束，但我隐隐感觉它仍在接着，余音潺潺，回荡在我的耳际，让我沉醉其中。

对我而言，听音乐不仅是一种享受，它也是一种精神上的寄予。是音乐陪我度过了许很多多无声孤独的夜，那美丽的旋律，起伏的节奏，都深深的在我的心底扎下了根。恒久不会消逝，不会枯竭的根。

音乐观赏心得体会篇6

这部短短2小时的电影将一个人从童年到成人这个漫长的成长经验生动地呈现给观众，没有丝毫倡促感，看完电影感觉就像看完了主子公的一生，你对他特别透彻的了解，正像那名警官说的："你太过真实了'。本片最大的亮点是搭配了让人激烈、活力四射的主题旋律，主子公的遭受虽然让人心碎，贫民窟的人民生活状况同样让人感到难受，但配上音乐后让人感到贫民窟人民虽然贫苦却依旧酷爱生活，每天都特别欢乐，电影的原声音乐甚至可以用喧宾夺主来形容，我很确定假如去掉或者换上压抑沉重的旋律这部电影将失色不少。电影中一系列元素：贫苦、暴力、黑帮、性、青春、谎言、背叛、兄弟之情，还有更重要的童话一般奇妙的爱情，都为电影营造了一种史诗般的氛围，剧情的起起落落更是深深吸引着观众。

这些音乐透露着浓郁的印度色调，使我一度以为是印度人拍的，而事实是一名英国导演在印度本土所拍的电影，故事场景地就设在印度孟买Dharavi贫民窟，亚洲最大的贫民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音乐占了较大比重，这是我很喜爱的风格，印度片给我最大的感觉就是观众不是在看电影而是在观赏音乐。印度的音乐和舞蹈文化都是很独特的，而这些都是最能传递感情和感染观众的表现手法，对比国内电影很少注意电影音乐的提升，甚至接受低廉的商业音效作为背景，有甚者更是干脆运用当前的流行音乐作为主题曲。

但这些音乐又和传统的印度音乐不同，我们知道印度音乐特别注意打击乐器鼓，如魔力单根鼓、陶壶鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓声随着节奏快慢、力度的不同能表现出喜悦、热忱、哀痛、虔敬、温顺、神奇等一系列困难的情感。印度音乐还注意的一方面就是弦乐器，在这部电影中弦乐器主要用于表现爱情的美丽，转达一种温馨与奇妙。这部电影的原声融入了很多现代气息，有电子乐的味道，有美国的浪漫主义、欧洲的人文主义，电影的音乐更偏重于打击乐器，而古典印度音乐偏重于弦乐器，我觉得现代印度音乐和DJ有很多的类似，这或许是很多广场舞运用印度音乐的缘由吧。

我看过的另一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》和它有着异曲同工之妙，这两部都是印度歌舞的完备表现，但《三傻大闹宝莱坞》是印度国产宝莱坞电影，更加原汁原味地保留了印度文化，片中不仅注意音乐还注意舞蹈，《贫民窟的百万富翁》只在片尾部分插入一段舞蹈，而这段舞蹈的配乐是这13首里面我最喜爱的《JaiHo》。片尾曲的JaiHo是印度语成功的意思，歌曲运用了印地语、乌尔都语、西班牙语，一起先我们会听到有个男声会始终重复JaiHo这几句，声音嘹亮有力，转达了成功的喜悦之情，这种风格使我联想起另一部印度电影《雄狮》。这首歌曲的大意是：来吧来吧，在大蓬下拉起手。来拉起手，在星空下跳个够。夜以继夜死必来，夜夜踏火舞开怀，吹走眼中的睡意，点燃手指把星摘，嘿，来吧来吧，在大蓬下拉起手。来拉起手，在星空下跳个够。戚夜里，心之戚，心之迹，至人无己，欢乐!欢乐!今朝此刻为爱追求的贾马尔把舞跳，其他统统都忘掉，无论尝到啥味道，干杯!欢乐!欢乐!尝尝吧，噢，尝尝吧，今夜是甜蜜，尝尝吧，挺住，我这颗心唔，这颗心已到极致，挺住，你乌黑而深邃的眼影啊，莫不是在变着魔法，你乌黑而深邃的眼影啊，莫不是在变着魔法，来吧来吧，在大蓬下拉起手，来拉起手，在星空下跳个够

另一首值得举荐的插曲是《OSaya》，《OSaya》是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐，同时入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名，《贫民窟的百万富翁》的原声音乐也因此赢得了金球奖