琵琶勾轮挑轮演奏技能

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琵琶课程琵琶鹏—*—

项目十二琵琶勾轮、挑轮演奏技能第一理论知识讲授第二单项技能训练第三 综合技能训练

第四能力拓展训练乐的滥觞—*—

教学内容理论知识讲授：《怎样克服演出前的紧张情绪》单项技能训练：勾轮、挑轮技能讲解与训练综合技能训练：乐曲《彝族舞曲》讲解与训练能力拓展训练：琵琶二重奏《彝族舞曲》讲解与训练

琵琶演奏是一个非常复杂的心理活动，大多数人都会存在一些心理紧张的现象，学会调整演奏前和演奏中的不同心态，敏锐灵活的应付各种突发事件，真正从根本上克服紧张的心理，是我们当前从事琵琶演奏者们最为关注的问题。

在琵琶的表演中，心理素质起到的作用远远比想象中要大，而没有一个良好的心理素质，都有可能无法顺利地完成乐曲的演奏。那么怎样才能使自己平时的演奏水平在演出时正常发挥，这就要求我们要在演出前做好充分的准备；具体而言有以下几个方面：首先，保持良好的心态是演出成功的关键。（一）理论知识讲授：怎样克服演出前的紧张情绪

其次，在练习的阶段，演奏者应该严肃对待每一个音符、动作、技巧等，真正准确无误的掌握乐曲的内涵。

当然，不仅要调整好演出前的心态，还要做好以下几方面的准备。

第一，要调节好自己的作息时间和情绪，排除外在的干扰做好休息，将精力全部集中在演出上；

第二，检查好自己的乐器，避免演出时出现意外情况。

第三,在演出前需要提前更换琴弦，尽量减少因琴弦松动或断弦造成的演奏效果下降等风险。

只有认真做好了这些准备工作，让自己拥有充分的自信，才能够降低和避免在演奏时的突发事件发生的频率，更好的发挥演出的效果，最终就能够顺利的走上属于自己的美好舞台。（二）单项技能训练：琵琶勾轮、挑轮演奏技能讲解与训练

1.勾轮的讲解与训练（1）理论讲解

勾轮是琵琶轮指类的演奏技巧之一，标记为“

”，演奏时，大指勾里弦，其余手指轮外弦。勾轮时，大指勾里弦的同时，虎口应打开，大指运用小关节勾弦发音，避免用小臂或肘部的动作。勾轮和挑轮是一对指法，既可以单独使用，也可以同时运用在一段旋律中。第一

（2）技能训练

演奏要求有以下几点：①演奏时要保持勾与轮之间的连贯性，衔接要紧凑；②要注意勾与轮指之间的速度要均匀；③要注意保持两个声部的清晰度，伴奏和旋律之间的融合度；④勾轮时注意虎口的打开要充分，利用屈伸指关节的动作来完成勾弦的动作。

附：《送我一支玫瑰花》片段勾轮谱例1.jpg（勾轮)第一

2、挑轮讲解与训练（1）理论讲解挑轮也是琵琶较为常用的演奏技巧之一，演奏时大指挑里弦，其余四个手指轮外弦。大指的挑音可以作为伴奏，也可以作为旋律；大指的挑音既可以在一根弦上做反复的挑弦，也可以根据乐曲中旋律变化在不同的弦上做挑；其它四个手指可以在一根弦上做轮也可以同时轮两根弦或三根弦。

（2）技能训练演奏要求有以下几点：①演奏时要保持挑弦与轮之间的连贯性，衔接要紧凑；②要注意挑与轮指之间的速度要均匀；③要注意保持两个声部的清晰度，伴奏和旋律之间的融合度；④挑轮时注意虎口的打开要充分，利用屈伸指关节的动作来完成勾弦的动作。

附：《赶花会》片段挑轮谱例2.jpg（挑轮）3、勾挑轮讲解与训练（1）理论讲解勾轮和挑轮这两种技巧经常被用在乐曲中表现较为抒情、优美的弦律。勾轮与挑轮这两种技法也可以结合在一起使用，称为“勾挑轮”，也就是两种技法同时演奏一段旋律。

第一

附：《彝族舞曲》勾挑轮片段谱例

（2）技能训练

勾挑轮的演奏要求：①演奏时要保持勾、挑与轮之间的连贯性，衔接要紧凑；②要注意勾、挑与轮指之间的速度要均匀；

③要注意保持两个声部的清晰度，伴奏和旋律之间的融合度；④勾轮和挑轮时注意虎口的打开要充分，利用屈伸指关节的动作来完成勾弦和挑弦的动作。

1．乐曲总体讲解与训练

王惠然先生，柳琴、琵琶演奏家，作曲家，生于上海。从小酷爱民族民间音乐，十三岁起自学琵琶、月琴等，立志从事民族器乐的演奏和创作。曾创作琵琶独奏曲《彝族舞曲》、《春到沂河》等乐曲。在演奏法方面，他首创了琵琶“四指轮”技法，大大扩展了琵琶的表现力，并参与发明三弦、柳琴、四弦高音柳琴。另著有《柳琴演奏法》一书。

（三）综合技能训练——乐曲《彝族舞曲》讲解与训练

(1)乐曲产生的背景及表现内容

《彝族舞曲》是王惠然先生于1960年创作的一首非常优秀的琵琶作品之一，是琵琶乐曲中的精品，也是大家非常熟悉和喜爱的民族音乐作品之一。王惠然先生1956年前后在彝族、苗族等少数民族地区采风，经过长期酝酿于1960年创作了琵琶独奏曲《彝族舞曲》，该曲自产生以来，由于其独特的艺术魅力一直受到琵琶演奏家和海内外音乐听众的喜爱。此曲被誉为“中国音乐精品”。

这是一首在我国琵琶发展史上有着深远影响的琵琶作品，其优美的曲调从60年代开始至今仍不绝于耳，其广为流传已成为琵琶演奏者的必修曲目。它的问世，对琵琶作品的创作、演奏技法的革新、乐曲表现领域的开拓等方面都具有深远的意义。

（2）乐曲的音乐分析

曲式结构：乐曲采用了复三部曲式结构，同时也糅合了我国传统乐曲常用的多段体逐步演变发展的手法；

旋律发展手法：乐曲主要采用织体变化、演奏技法变化等变奏手法对主题进行变奏而成。在情绪和节奏上也有着强烈的对比。

调式调性：乐曲主要采用了a羽调调式，整首乐曲在对比段落之间的过渡十分自然，旋律优美动听，具有鲜明的民族风格。

乐曲风格：乐曲风格新颖、独特、具有浓郁的少数民族风格，旋律优美、节奏粗狂，表现了我国少数民族新生活的美好景象。

第一部分（第二段）

这段是优美抒情的慢板，音色柔美而富有弹性；塑造了彝家少女婀娜多姿、娇柔羞涩、翩然起舞的音乐形象。乐曲还运用了左手“推拉吟揉”的技巧，使旋律更加丰富。在演奏时要注意以下几点：

①：注意音色的把握；

②：要注意“推拉弦”的音准；

③：要注意勾挑轮的衔接要自然、流畅。

3．分段讲解、处理乐曲

引子

乐曲第一段是引子部分，节奏为自由的散板，首先用由慢渐快，由弱渐强的半轮，奏出轻柔典雅的装饰音，仿佛是山涧竹林中穿过的阵阵微风，把人们带入朦胧而静谧的彝族山寨。在演奏时要注意以下几点：

①：半轮要清晰，音色要有弹性；

②：注意乐句之间的衔接与呼吸、形体动作的配合；

③：演奏力度、速度的把握，特别是乐句渐强、渐弱，渐慢、渐快的处理.

第二部分（乐曲第三、四、五、六）段，快板部分。

乐曲的第二部分是一个快段，是主旋律的变奏发展。这段音乐节奏欢快粗犷、音调刚劲有力富有鲜明的音乐个性。段落中频繁使用了扫弦技巧，使得乐曲的整体音响效果更加的饱满，和声效果更加的强烈。描绘了彝族青年热情豪放的形象和健美强悍的舞姿。

演奏要求有以下几点：①：注意音量、速度的控制，要注意乐曲整体风格的把握，速度不能过快，音量不能过强，要做到快而不乱、强而不燥；②：注意扫弦音量和音色的处理，音色要干净、清晰而富有弹性；③：注意扫弦与半轮的衔接要紧凑；长轮的力度、速度要均匀、要保持旋律连贯，自然流畅；④：注意十六分音符的演奏要均匀，清晰；⑤：注意段与段之间的衔接要自然流畅。附：《彝族舞曲》谱例.jpg。

第三部分（乐曲第七、八、九）段，再现部分。

乐曲的第三部分是引子和慢板的变化再现部分。此段引用了引子部分的音调在四弦上奏出低音旋律，音乐的情绪又回到了引子所描绘的画面。音乐更加朦胧、幽静，音乐渐行渐远，将人们的思绪带到了更加悠远的地方。演奏要求有以下几点：

①：注意音乐主题音调在四弦演奏时，要注意突出四弦的旋律，一、二弦要弱奏，注意要和乐曲的整体风格保持一致；

②：结尾注意渐强、渐弱，渐慢、渐快的处理，要有结束感、有音乐意境。

1．乐曲讲解：

该曲创作于二十世纪六十年代，是王惠然先生根据云南彝族民间音调编写而成。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈的欢乐场面。此曲在散板引子后用双弦滚奏，奏出悠扬的笛声，描绘出恬静朦胧的山寨夜景。

此曲用琵琶二重奏的形式来表现这首作品，乐意强调双人舞和歌舞交织的欢乐场面，使之在艺术上达到现代的审美要求。

（四）能力拓展训练：琵琶二重奏《彝族舞曲》附：琵琶二重奏《彝族舞曲》谱例.jpg

2.训练要求：（1）演奏时要注意两个声部的配合和演奏者之间的情感交流；

（2）要注意音乐速度、力度、节奏、强弱起伏的变化；

（3）注意各声部音色和音量的统一和融合性。

（四）能力拓展训练：琵琶二重奏《彝族舞曲》

（四）能力拓展训练：琵琶二重奏《彝族舞曲》

（四）能力拓展训练：琵琶二重奏《彝族舞曲》

（四）能力拓展训练：琵琶二重奏《彝族舞曲》

（四）能力拓展训练：琵琶二重奏《彝族舞曲》

（四）能力拓展训练：琵琶二重奏《彝族舞曲》