戏歌架起流行歌曲与戏曲音乐的桥梁 论文

戏歌，架起流行歌曲与戏曲音乐的桥梁我国的民族音乐源远流长、内容丰富，在世界上独树一帜。特别是戏曲艺术，更是博大精深、美轮美奂，堪称中华瑰宝，令全世界喜欢音乐的人们赞叹不已。然而长期以来，如何传承和弘扬戏曲文化却一直困扰着人们，特别是困扰着身负教育重任的教育者。一方面，传统戏曲文化的内涵与价值毋庸置疑，而另一方面，相对陈旧的表现形式和内容的局限性缺乏竞争力和现代感，缺乏让青少年感兴趣的吸引力。同样，这个问题也一直困扰着我—个普通的小学音乐教师。《音乐新课程标准》明确指出:音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次的鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养。同时也指出，教师在教学中可以借用姊妹艺术形态对学生进行音乐审美教育，在认识和了解各种姊妹艺术的过程中，使学生对音乐艺术的独特表现力和音乐的审美经验体验得更加鲜明，把握得更加贴切。可是事实上，港台流行歌、摇滚乐等以强大的气流不断冲击着我们的社会和校园，学生们听到的、看到的、甚至嘴里唱的几乎都是流行歌曲、情歌和摇滚，他们崇拜的大多是大陆和港台的流行歌手、当红影星……那么，如何让戏曲这一国粹文化源远流长，并与时代同步，散发艺术生命的青春光彩？如何在小学音乐课中针对学生们感受到戏曲音乐的魅力，了解并喜欢戏曲艺术，培养他们热爱民族音乐的情感呢？一次偶然的机会，我认识了一种崭新的音乐体裁—戏歌，并喜欢上了戏歌，同时也把它搬到了我的音乐课堂，让我的学生也喜欢了戏歌，从而对戏曲产生了兴趣，并乐于去欣赏它、了解它甚至达到发扬和继承的目的。 一、什么是戏歌

什么是戏歌？戏歌是一种新兴的音乐体裁，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。戏中有歌，歌中有戏，但它还是应该属于歌的范畴。早在1989年阎肃和姚明就合作创作了我国第一首“戏歌”《故乡是北京》，当年在中央电视台春节联欢晚会演唱之后，听众就对这种戏不戏，歌不歌的新形式发生了兴趣。而后，随着姚明戏歌的创作，其他的词曲作家也纷纷加入到戏歌的创作中来，特别让人兴奋的是很多流行歌手，也热衷于这种传统和流行相结合的歌曲创作和演唱，涌现了大量的戏歌，为戏曲的普及作出了很大的贡献。因此，在我的音乐课里，我是这样给戏歌下定义的：这种把传统的戏曲音乐融入到现代流行歌曲之中而创作出来的歌曲，有一个特别的名字—戏歌。 二、戏歌是架起流行歌曲与戏曲音乐的桥梁

现在的孩子大部分都喜欢流行歌曲，喜欢歌星，在他们的书本上贴有歌星的照片，在他们的书包上挂有明星的照片，在他们的房间里更有歌星的大幅剧照。在对学生“有关戏曲知识的调查”中发现，很多学生对“戏曲”知之甚少，分不清“戏”的概念，把民歌、戏曲、流行歌曲混为一谈，对我国传统的音乐艺术听而不闻、视而不见，更没有为民族艺术的传承和发展而努力的意识……在他们眼里，戏曲哇哇呀呀、慢慢吞吞、复杂难懂，早就是过时的东西，根本跟不上时代潮流，跟不上日新月异的现代音乐。他们喜欢唱歌，特别是喜欢唱流行歌曲，因为流行歌曲节奏轻快，简单易学。而歌中有戏、戏中有歌是戏歌的大特点，但究其根本它不是戏而是歌，因此孩子们喜欢接受，乐于接受。也正因为大部分戏歌又是以流行歌曲为主要旋律的，唱起来琅琅上口，甚至有的戏歌是歌星自己创作自己演唱的，学生容易接受容易学唱，更容易激发他们的兴趣；又因为戏歌里融入了戏曲的元素，使得歌曲别有一番滋味，让学生在听着唱着的同时不知不觉地接受了戏曲艺术的熏陶，引起学生的思考和共鸣，从而培养他们逐渐喜欢戏曲、热爱祖国民族音乐的情感。事实上除了青少年，很多大人也是从喜欢流行音乐到喜欢戏歌，再从喜欢戏歌而逐渐过渡到喜欢戏曲。因此，我想到了用戏歌作为切入点，让学生从戏歌的欣赏和学唱开始，逐渐培养他们对戏曲的兴趣，用戏歌架起流行歌曲与戏曲艺术之间的桥梁。 三、发挥戏歌的桥梁作用

那么怎么让戏歌发挥它的桥梁作用呢？让更多的青少年从喜欢流行音乐到喜欢戏歌，再从喜欢戏歌而逐渐过渡到喜欢戏曲呢？作为一个小学音乐教师的我，首先想到的当然就是从我的教学出发，从我的课堂出发。因此，针对学生喜欢演唱流行歌曲，崇拜歌星的特点，我精心设计了一节音乐综合活动课——走进戏歌。从课的一开始就让学生听着陶喆的流行歌曲轻松进教室，然后再让学生欣赏陶喆的《苏三说》引入戏歌的欣赏和学习。 课前，我收集了大量的戏歌，根据学生的年龄特点和知识特点，也因为课时的限制，经过删选，我在课中向学生介绍了四类戏歌，分别是融合了“京剧”、“越剧”、“黄梅戏”、“豫剧”等戏曲元素的戏歌，有《北京一夜》（陈升），《中国功夫》（屠洪刚），《以父之名》（周杰伦）、《龙拳》（周杰伦），《盖世英雄》,《在梅边》、《优田错》（王力宏），《唱脸谱》（谢津），《天上掉下个林妹妹》（零点乐队）《准说女子不如男》（零点乐队）……在聆听和欣赏的过程中，我要学生思考戏歌众多的表现形式：它们有的直接在歌曲中穿插戏曲旋律，有的是把戏曲音乐融入到歌曲旋律中，有的是运用了戏曲的锣鼓伴奏，有的是旋律没变，只是改变了唱法，还有的则把戏曲作为引子和背景音乐来表现…… 通过听、唱、动、说、看，通过讨论分析和比较，让学生感受了丰富多彩的戏歌和它们各自的表现形式，既有传统的音乐元素又充满了时代气息。学生们在听着唱着戏歌的同时，无一不专注和投入，仿佛戏歌把他们带入了真正的艺术殿堂。课后学生都围着我说:“李老师，你从哪里弄来这么多好听的戏歌？”，“我觉得歌曲中加入戏曲的旋律唱起来别有一番滋味!”“我以前最讨厌戏曲了，今天这节课让我觉得戏曲其实也蛮好听的，而月也没有想象中那么难唱”于是，我又告诉学生:“为什么那么多你们喜欢的歌手如王力宏、孙燕姿、李宇春等都自觉地将中国传统中的戏曲元素融合在歌曲中？这就足以说明传统戏曲的魅力！”正是因为戏歌的欣赏和学习，也正是因为戏曲本身包涵的无穷魅力，“走进戏歌”这堂课成功地激发了学生学习戏曲的兴趣，培养了学生热爱戏曲艺术，热爱祖国民族音乐的情感。吸收流行文化，永葆创新精神，是艺术得以延续的奥秘，同样的道理也适合于戏曲艺术的发扬和传承。上海市文广新闻传媒集团旗下东方卫视和新娱乐携手推出以时尚手段弘扬传统戏曲文化的全新节目《非常有戏》，先后共有王刚、李光羲、黄豆豆、汪明荃、罗家英、张信哲、徐帆等两岸三地共60多位影视明星以参赛选手或表演嘉宾的身份登场，尚长荣、袁雪芬、梅葆玖、艾世菊、傅全香等100多位戏曲名家参与节目并当场献艺。《非常有戏》几乎在一夜间一扫传统戏曲曲高和寡的尴尬状况，一举超越强档电视剧和其它电视节目的收视，成为东方卫视收视冠军，而且根据收视人群分析显示，青年观众占据了其中的主力，都说“没想到中国戏曲艺术如此的博大精深，如此的富有魅力！”为什么《非常有戏》会有这么大的成效呢？就因为这档栏目最大限度的利用了青年人喜欢流行、喜欢明星的效应。栏目的总监田明表示:“要使传统戏曲在时下重新焕发生命力，与时俱进，必须从对戏曲舞台演出样式的单一关注中摆脱出来，拓展戏剧文化的外延，大胆吸收一切流行元索。”京剧表演艺术家尚长荣对这个观点表示赞同:“以京剧为代表的民族戏曲艺术进入21世纪，受到了严峻而残酷的挑战我们都在思考传统戏曲艺术怎么办？其实传统戏曲也不应该拒斥时尚元素。”越剧表演艺术家袁雪芬说:“艺术的发展史就是不断吸纳一切营养、丰富自身个性的过程，这是中国传统文化发展的前提。”作家罗怀臻也强调，《非常有戏》给予我们一个深刻的启示——当下我们首先要做的，不仪是对传统的提倡，更是对兴趣的唤醒。兴趣是一切学习的动力和源泉，只有内心充