体验式教学在小学美术课的应用 论文

体验式教学在小学美术课的应用 摘要：在美术新课程中,体验学习的内容占了很大的比例,学生的美术素养是在对生活美感的不断体验中获得的。那么,如何在美术教学中实施体验教学呢?下面谈谈我的一些体会。我们的教育既重过程又重结论，励志把学生培养成德智体美全面发展的人。其中，美育的重要性不言而喻。在此背景下，本文先探究了体验式教学的两个要点，又探究了体验式教学在小学美术课堂中的应用，希望对相关研究有所帮助。 关键词：小学美术，教育，美育，体验式教学

引言：体验教学,确实是在美术教学活动中,注重美术新课程与学生生活体会紧密关联,引导学生通过身临具体情境或切身实践,体验、感受美术课程的丰硕和微妙,并产生独特的领会和熟悉,使学生在踊跃的情感体验中提高想象力和制造力,提高审好心识和审美能力,实现美术教育在提高与完善人的素养方面所具有的不可替代的独特作用。一、体验式教学的两个要点 1．体验有目的

体验式教学并不等于体验，而是有着深层次的考量。进一步而言，美术教师设计体验式教学策略时，意在帮助抽象思维能力较差的小学生们，通过体验与动手实践，更快更好地学习与理解美术知识、接受美育教育。美术教师在设计体验式教学时，应当明确该教学方式的四个目的，即体验扩展小学生的美术知识面，体验增加小学生动手实践的机会，体验帮助学生找寻兴趣所在，体验引导学生养成良好习惯。明确这四个目的后，美术教师再设计具体教学方案就有了设计方向和目标思路，也有了检验方案是否科学与美术课教学效果的考量标准，美术课的教学效果也有了一定的保证。小学一，二年级的美术教材中，动手体验学习的内容占了较大的比例。例如，《我们身边的线条》是对色彩、线条的体验；《捏泥巴》是对泥土性能的体验……把学习活动切入到研究性体验学习之中。教材中还有一组学生手拉手围成圈的照片为学习活动提供了具体的场景，使学生进一步通过体验理解教材所体现的情感内涵――感受集体生活的友情和快乐，激发热爱生活的情感。这些教学内容都特别重视让学生多感受、多实践，从不同角度、不同方式为学生提供了一个广阔的体验空间。 2．体验有计划

体验式教学应当有一个由简到难，由浅入深的授课计划，逐渐加大对小学生的要求。一方面，体验式教学要有长期计划。如美术教师以一个学期为单位，规定小学低年级段的适应阶段占四分之一课时，扩展阶段占二分之一课时，强化阶段占四分之一课时。另一方面，体验式教学还要有短期计划。比如，在高年级扩展阶段的美术课堂上，美术教师可以给学生们留下“油画”“毕加索”“国画”“齐白石”等关键词，先让学生们自行搜集相关知识作汇报，再引导学生们临摹画家的一幅作品。如果学生在临摹过程中遇到一些问题，美术老师不妨先引导学生们仔细观察名画，必要时再进行某一部分的绘画示范。如某教师曾自编了一套小学低年级《造型游戏》的教学内容，其中有一课是《玩水、画画》，教师根据学生喜欢玩水的天性，用水作为美术表现的素材。上课时，教师挽起袖子，双手往水里浸湿，然后不断变换手的动作和形态，在水泥操场上按印。奇迹出现了，水渍留下的痕迹，有的像娃娃的脚丫子，有的像猫的脚印等，非常生动有趣。在教师表演示范后，学生们也争着玩起来，有的用手印出了狮子的头、鸡冠花、蝴蝶等形象；有的学生甚至通过几次按印，进行组合构成，使其成为现实生活中的某种形态。这种造型游戏活动，以学生的兴趣爱好为动力，通过学生愉快的精神体验，培养了学生的美术兴趣，学生活泼愉快地亲自参与到教师根据教学内容创造的教育情境中，体验到了美术造型表现活动的过程和方法，这对于发展学生的形象记忆、思维联想和创造性思维十分有益。在完成作业的过程中，学生通过体验、实践、参与、交流与合作的方式，激发了内在动力，体验到美术学习的乐趣，享受到成功的喜悦。二、体验式教学在小学美术课堂的应用 1．设置美术活动区

设置美术活动区：感知欣赏区、材料投放区、操作表达区、作品陈列区四个分区，每一个区间对应着学生不同方面的美术发展需求。例如，感知欣赏区和作品陈列区都陈列着优秀的绘画作品、书法作品和剪纸等手工作品，在感知欣赏区学生可以领略不同风格和流派的艺术，拓展自己的美术视野，而在作品陈列区，学生可以在同辈压力和榜样作用的驱使之下，鞭策自己端正学习态度，提升审美能力。学生在材料投放区和操作表达区中挑选美术用品，在完成创作之后，还要把美术用品归还到原处。这一用一还的过程可以有效地帮助学生们养成良好的卫生习惯，增强学生们的规则意识，提升学生的自律能力。总而言之，四个分区都能从不同角度给以学生不同的体验感，教师可以有针对性地帮助学生接受美育教育。 2．让传统手工课走进美术课堂

传统手工课走进美术课堂是让学生对中国传统文化美术的继承与发扬。例如，美术课的主题是“剪纸”，那么美术教师可以在简单介绍剪纸的由来，剪纸的方法和剪纸的应用环境。如果美术教师计划以过年贴的窗花为例，为同学们示范剪纸的话，并且插入过年贴窗花的特写。这样一来，学生们便能很直观地把窗花和春节联系起来，也就更有代入感地感受到了剪纸的魅力。 3．加强学科整合，培养学生综合能力

美术的学习实质是美术文化的学习，离开了一定的文化情境理解美术，那一定是片面的。美术作为一门视觉艺术，本身并不是孤立存在的，它与舞蹈、音乐等姊妹艺术和其他人文学科有着密切的联系，美术文化的学习和体验有赖于这些相关学科。因此，教师在教学过程中很有必要把美术与其他学科有机整合，这既能激发学生的学习兴趣，发展学生的美术潜能，又能提高学生的美术素养，树立正确的文化价值观。涵养人文精神。 4．开展校内写生等趣味活动

写生是学习美术的一种很好的方式，但是考虑到学生的安全与出行的成本，美术教师不妨开展校内写生等趣味活动，帮助学生们从生活中取材，增强学生们得体验感。一方面，美术教师需要提前告知学生们写生的计划，先让学生们定好自己的写生风格，从材料投放区中拿好写生用品，再把校内写生需要遵守的规则，一一嘱告知同学们。另外，老师可先组织学生们进行头脑风暴，提前构思好自己想要写生的目标。这样一来，在第二天的写生活动当中，学生们能够更有针对性地选取写生对象，能够有更多的时间和精力放在用心创作当中。此外，美术教师需要组织学生反思自己的写生过程，发现与找到问题，总结经验和方法。三、结语就学生成长和发展而言，美育的重要性不言而喻。美术课堂不仅要提供给学生绘画与手工的机会，还要增强学生的审美感受，提高学生的审美能力，帮助学生扩展发现美和欣赏美的视角。在美术教学中,应为学生创设多样化的情境和学习机遇,让学生在情境中求知,在求知中体验,在体验中自然和谐地进展。 参考文献

[1]田永芳.