幼儿美术教育的现状及问题的探究 论文

幼儿美术教育现状及问题的探究

摘要：幼儿美术教育可以发展幼儿对美的感受力、理解力和表现力，能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和实际操作能力，能促进幼儿良好的个性心理品质的形成。在美术活动中，我们要激发兴趣，创设一个有利于幼儿发展的环境；要“教”与“学”互动，以孩子为中心，培养独立意识；要注重观察，引导幼儿有目的地进行素材积累；引导想象，让创新思维贯穿美术活动始终；要家园配合，共同对孩子施加良性影响；要把握尺度、合理、客观地评价幼儿画作。让美术成为幼儿表现自己内心世界无声的语言。 关键词：幼儿美术；意义；现状；问题；改进策略

引言：幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。美术教育是提高幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。然而当前幼儿美术教育存在目标、内容和方法等方面的误区。因此，我们通过采用对美术教学的现状分析、指导、评价等策略来试图改变美术教学课程中出现的陈旧、单一的教学模式，以及幼儿对于美术课堂的参与缺乏兴趣，作品无创新意识等诸如此类现象。旨在让孩子们充分感知艺术的美，体验绘画、手工和美术欣赏等活动的快乐过程，在活动中表现出更大的自主性、主体性，充分激发出幼儿的创作激情。一、幼儿园美术教育的含义和意义 幼儿美术是3-6岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。根据现代心理学的研究，3-6岁的幼儿常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。美术具有丰富多姿的色彩、形状、结构和材料。幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用种类繁多的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿实施全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义可以归纳为以下几点：

1.美术教育可以发展幼儿对美的感受力、理解力和表现力

“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。但人的审美能力不是天生的，而是在后天培养起来的。幼儿在日常生活中，在成人的正确引导下，感受和理解着存在于自然、社会中的美，无论是幼儿园环境的美化，成人的衣着打扮，还是1家人的生活起居，社会上人们的言行举止，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起幼儿的注意，激发审美情感，使他们受到美的陶冶。在美术教育中，教师引导幼儿欣赏美是更集中，更典型的美，特别是传统艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。2.美术能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和实际操作能力。 （1）美术教育有利于提高幼儿的智力和创造力

美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿在画画或做手工之前，首先得去观察活动对象，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭借记忆、想象去动手表现创造的的。人的大脑信息获取主要靠视觉，观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的知识水平由观察能力所决定，因而在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠物体特征作画。而物体特征取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。例如，教幼儿画“直升机”，教师首先就应该引导幼儿去观察直升机的模型并提示幼儿：“你看直升机是什么形状、什么颜色的？直升机分几部分、机翼、机身、尾翼、螺旋桨、起落装置是什么形状的，都在什么部位上”等。这样就能促使他们去观察，经过观察又将直升机的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将直升机画出来。这样也发展了他们的记忆力。儿童表现美的过程就是创造美的过程。 （2）美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性

幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察、动脑思考、用双手去实践。为了使幼儿掌握造型活动中所必备的各种技能，就要训练他们一些特定的动作，并使这些动作尽可能做得精细，有一定的方向，有一定的速度和力度，并且能慢慢做到稳健和协调。如，执笔、画线、涂色、捏泥、折纸等。这些动作能促进幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展。生理学和心理学研究表明：手的活动有利于脑的发育，手指动作的精细训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。手的动作又是和思维活动分不开的，信息从手2传导到大脑，又由大脑传导到手。手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层上相应的运动区的生理活动，从而使思维活动的水平愈来愈高。因此，手的动作对发展思维起着积极的参与作用。人们常说，做事要巧，一是动手早，而是多动脑。 3.美术教育能促进幼儿良好的个性心理品质的形成

个性心理品质，是指幼儿比较稳定的心理特征，是兴趣、爱好、能力、气质和性格的总和。它是在一个人的生理素质的基础上，在一定条件下，通过实践活动而形成和发展起来的。美术教育活动，就具有形成和发展幼儿个性心理品质的特殊作用。美术教育对幼儿来说，主要是强调感受美和审美情绪的体验。因此，正确地实施幼儿美术教育，能有效地促进幼儿社会情感的发展，有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力的形成。良好的美术教育能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。通过美术活动可引导幼儿建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。美术教育活动恰恰能够为幼儿提供在愉快的情绪中发现和创造的最好机会，提供培养毅力等的有利条件。幼儿美术教育的目的不是为了培养出画家，不在于对美术技能技巧的机械训练，而在于启发幼儿的想象和创造力。二、幼儿美术教育的现状及问题在社会经济快速发展的今天，人们对幼儿的美育也更加重视。但是令人叹息的是，在人们的观念中，美术学得好，代表画的像，代表画作的色彩与现实相符，代表画作能获得更多奖项......不知道从什么时候开始，这种错误观念就开始在人们心中根深蒂固，幼儿美术教育陷入了一个误区。在这之中，我们很难看到幼儿天马行空般丰富的想象，或者是对这个世界美好又稚嫩的幻想。在幼儿的画作中，我们更多地是看到幼儿依葫芦画瓢似的模仿，而不是创新。《幼儿园教育指导纲要》中指出幼儿美术教育的目标是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。要实现《纲要》所指出的目标，作为幼儿教师的我们，必须对当前的教育现状做出反思和改变。31.学前儿童美术教育的现状 （1）美术教育目标方面

我国现在对于儿童美术教育的认识是不正确的，具体表现在两个方面。一方面，很多家长和老师都认为教孩子美术其实就是教会他们画一幅画，把学习美术当做一种技能，认为他们只要学会画画就行，这是非常错误的看法，也曲解了儿童美术教育的初衷；另一方面，很多老师认为美术儿童美术属于一种素质的教育，从而过分强调它的道德教育和素质培训，但是却没有意识到美术教育是有一定的专业培养计划，它在于让孩子学会描绘美，欣赏美，并且在生活中发现美。总结来说，当前的儿童美术教育的培养目标不清晰。 （2）美术教学内容方面

造型夸张生动可爱的人物动物总能吸引幼儿的注意力，因而幼儿美术教育内容应该是描绘动物和人物为主，可以针对儿童喜欢动画片的特点，让他们在课堂上描绘自己喜欢的动画人物或者动画角色等，如《大头儿子与机器猫的故事》这一教学活动就充分激发了他们的学习热情，培养了他们对美术的兴趣。此外，还要培养他们的创新能力，让他们充分发挥自己的想象力来创造美术作品。但是，由于学前儿童自己的思维还不够成熟，所以还需要教师的引导，教师应该给他们提供一个较完整的物体表象，然后让他们在模仿的基础上再自由发挥。但是，在儿童美术教学中，很多教师和家长经常试图把孩子的思维引到自己的思维方向上来，这样就会导致孩子只会模仿而不会创造，最终会丧失对学习美术的兴趣。 （3）美术教学方法方面

当下学前儿童美术教育的教学步骤大致如下：老师出示一幅范画，然后交代学生先画什么，后画什么，什么东西画在什么位置，怎样涂颜色等等，接着学生一笔笔照葫芦画瓢地照老师预先规定的条条框框做，没有自己的想法和创意。下课后家长会问“今天学到了什么”、“画了什么东西”。往往一张完整的、色彩鲜艳的图画能够得到家长的赞许，而如果画面“乱七八糟”则难以引起家长的共鸣。家长的这种心态不难理解，但这恰恰暴露出一些家长对儿童美术教育理解的片面性。他们往往认为“像”是衡量一幅画好坏的关键，这些家长在不了解孩子的画面想法时，仅凭表面的画面效果来评判自家孩子不如别家孩子画得好。久而久之，孩子失去了自信，没有了主见，逐渐丧失了对美术学习的兴趣，更别提创新。4 2.学前儿童美术教育存在的问题

（1）只注重模仿，没有创作

在学前儿童美术教育中，大多教师多以填鸭式的教学方法进行教学。比如说，教师打算教给学生画一幅画，那么教师就会先在黑板上给学生画出来，再让儿童进行模仿，完全忽略了培养孩子的想象力和创造力，这就使得儿童美术课堂变成了一样的“画家”，不管是画什么，都是在强调模仿、模仿、再模仿，这样的教学方式完全抹杀了孩子的创造能力，让他们形成了一种固定的思维，导致学生很难举一反三。 （2）缺少创造力和想象力的培养

对学前儿童的美术教育，目的在于让孩子学会在生活中发现美，培养他们丰富的想象能力和创造能力。但在现在的美术教学中，由于种种原因，很多教师几乎不会正确引导学前儿童学美术知识的方法，也找不到一种合适的方法来培养儿童的创造力，这些因素制约了美术教师的思想，从而使得他们没有发掘到学前儿童身上所具有的美术天赋，严重妨碍学前儿童在学习美术过程中的天分和想象能力的发挥。 （3）美术资源的缺乏

学前儿童的美术教育不应该局限在学校，同样，家长在家里对孩子进行美术教育启蒙也是非常有必要的。现在，无论是家庭还是学校，对于孩子的美术教育的重视程度都不够高，孩子缺少一个良好的学习氛围，这就使得美术教育的效果不够理想。例如，家长可以让孩子先接触他们喜欢的动物，激发他们的兴趣，然后再在观察和玩耍中，让孩子学会美术教育知识，告诉他们应该怎么去画出一个生动的图画。美术教育活动中，前期经验积累很重要，假如学校和老师不给孩子提供这样的机会，那么孩子就不能对动物有个清晰的认识，也就不能把动物画好，而失败的体验会降低幼儿对美术的积极性，因此美术资源的缺乏，会严重影响到孩子对于美术学习的兴趣和对于艺术的创造性。三、改进幼儿园美术教育的对策高尔基曾经说：“游戏是幼儿认识世界的途径”。在美术教学中，把教学内容渗透到游戏中，使孩子们在轻松愉快的学习氛围中对教学内容产生兴趣，在游5戏兴趣的激发和游戏氛围的作用下，对教学相关的知识技能展开学习，能让孩子们在和谐愉快的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，个性、创造力、审美能力也将得到较大的发展。 1.激发兴趣，创设一个有利于幼儿发展的环境

“兴趣”的重要性不言而喻，在幼儿园做每件事，我们首先想到的就是如何培养、激发孩子们的“兴趣”。但在现实工作中，却经常发现这是非常空洞、抽象的，“如何培养？”“如何激发？”这是我常常思考的一个问题。后来，经过研究和一段时间的观察实施，我发现营造宽松氛围，给幼儿一个愉快的的环境，是培养幼儿“兴趣“之源。环境包括周围生存环境和心理环境。大到幼儿园整体布局、构造，小到幼儿旁边接触的伙伴。此外，对幼儿的作品，我总是耐心地理解，尽力用童心去欣赏，然后，倾听孩子介绍，并且，真心地给孩子一个具体不空洞的鼓励和肯定。每当看到孩子们一个个带着开心的笑容从我身边走开时，我知道，我取得了成功的第一步，因为，我给了他们自信心，培养了他们对画画的兴趣。 2.“教”与“学”互动，以孩子为中心，培养独立意识

传统的美术教育与放任自流的开放式教育都存在着弊端，不是让孩子的作品千篇一律、画面缺少灵动之气，就是导致孩子无从下手的局面……这就需要我们的教育要把握一个合适的“度”。一开始，需要教给孩子一些基本的技能、技巧。小到如何涂色，大到如何表现具体的物体。一步一步通过采用涂色训练、局部布局示范、引导欣赏、动手剪剪、折折、同伴交流等形式各异的方法让孩子既解决了操作的难点，又培养了他们各自的个性和不同的表现手法。另外老师的表扬，家长的肯定让孩子又一次获得了满足、体验了成功的喜悦。 3.注重观察，引导幼儿有目的地进行素材积累

“观察是有一定目的、有组织的主动的知觉。”如何提高幼儿的观察能力？首先要确定观察的目标，另外，观察的预备知识也很重要，以使观察时更细致深入，而且便于综合整理。例主题“蝴蝶”中的绘画活动，课前我要求幼儿利用各种方法收集有关的资料，引起幼儿对“蝴蝶”的兴趣。第二天，各种剪贴、下载图片，连坏画等蝴蝶资料都集到了一起。幼儿一有空，便互相借阅、讨论。在有了理性认识的基础上，我又把他们带到了园内的花坛边，让他们对蝴蝶有一个感6性的认识。最后，指导他们绘画。不多久，一张张形象美丽，内容丰富多彩的“蝴蝶仙子”就出现在我的面前，有的蝴蝶翩翩起舞，有的停驻在花上，有的在草丛中玩耍……画面内容生动、丰富极了。实践表明、如果没有引导幼儿有目标地观察，没有一定的素材积累，是不可能产生满意的效果的。 4.引导想象，让创新思维贯穿美术活动始终

想象力的培养既是幼儿美术教育活动的出发点，也是美术教育的最终目标。同时，又是美术教育的一个过程。培养幼儿的想象力，关键是抓住一个“想”字。就是说，在教育活动中，要围绕教育目标启发幼儿开动脑筋多想，只有多想才能出成果，其次，要寻求不同，不限制孩子们的想象，任其天马行空，这样幼儿追求独特、不雷同，喜创新的特点就在画面上一览无遗。这一切，说明让孩子自己放手画，不仅让幼儿的想象力得到了培养，而且让幼儿自由表意的能力大大得到了提高。 5.家园配合，共同对孩子施加良性影响

家庭是第一个课堂，家长是第一任老师。既然认识到家的重要性，那我们就利用家园栏、家长会、现代媒体等多种渠道进行宣传，引导家长懂得一点儿童画，协助老师进行辅导，鼓励幼儿在家绘画，用绘画的方式记录，表现自己的所见所闻以及自己独特的感受。家长的参与，进一步丰富了绘画内容和形式，拓展了幼儿的思路，同时，也能让老师从中收获一些意想不到的信息，从而生成一些新的，有创意的绘画主题活动。时间一长，其效果不言而喻，重要的是，这项活动也得到了家长