临摹在绘画中的应用 论文

临摹在绘画中的应用摘要：随从我们踏进校园学习起，美术课程学习一直陪伴着大家。广义的美术不仅仅指绘画，也指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。绘画、雕塑、设计、建筑是美术的四大门类。我们是如何学习美术的？最常用的方法莫属临摹了，复制或模仿优秀绘画或书法原作，熟练临摹后掌握其中的技法，达到熟练于心，默写甚至写生的程度，这是学习书画技法的主要途径。为什么临摹一直伴随着美术学习，临摹时又有哪些优秀范本；临摹有什么好处，又有什么弊端？关键词：美术课程，绘画，临摹 引言：美术临摹教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。美术课程是中国义务教育阶段的必修课，新课标中提出学生需要德、智、体、美、劳全面发展｡美术课程的学习提高学生对美的认知，促进个性发展，又培养的丰富的文化修养，符合素质教育的根本要求。因此社会、学校和家庭全力给孩子创造学习美术的提交。学生接触美术学习的初步阶段，方式多是以绘画为主，方式为临摹。在字典的解释中，临和摹为两个词，临指照着原本写或画，摹指用薄纸蒙在原本上面写或画。一、选题背景安徽省位于华东地区，人口较多，教学质量和资源相对于华东其他市较弱。整体偏弱的情况下，每个市和地区的教学成果也不相同。以淮南为例，东部地区教学资源丰富，学生接触美术学习的途径大多为学校必修课程和课后美术学习班；而西部一些偏远农村地方学生即使在学校也少有机会参加美术课。农村学校师资匮乏，仅可保证语文、数学学科的正常开展。在所有地区的美术教学中，最常见的教学和学习方法是临摹绘画。临摹是最快速提高的方法，也是使用最方便、不受局限性的一种方法。学前教育的美术课基本是学生临摹教师的作品，到了高中阶段，参加艺术考试的同学，课程初期基本是以临摹优秀作品为主，后期写生和默写。美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观｡但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识｡几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些｡不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡二、概述1.临摹人类的一切活动都是从模仿开始，现代科技发明创新、学习写字、婴儿学语、猴子弹琴、大象画画，包括一切的有意识和无意识活动。美术种类较多，学生学习初期多以临摹为主。照葫芦画瓢虽说会限制学生想象力，但是这种方法为学生提供了便捷的方法，学生可以在临摹的过程中领悟进步。元代书画家赵孟頫提出“书画本来同”，不管是书法还是绘画都是从临摹开始学习。2.绘画临摹美术一般包括绘画、雕塑、设计、建筑四大门类。绘画在美术中占大部分，所以大部分人的观念中，学美术等同于学绘画。“临”谓以纸置古帖批旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之“临”；“摹”谓以纸覆盖古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。这是宋代的大书法家黄伯恩对临摹一次的解释。所以学绘画初期，大多使用临和摹的方法。绘画课程的安排以临为主，学生简单的模仿，模仿构图、线条、笔触、色彩，在不断的模仿中感悟，误出自己的心得体会，逐渐展露出自己绘画风格。模仿是每个人的天性，尤其是低学龄期儿童，大脑仍处于发展阶段，天马行空，脑海中没思维固化，又对世界充满好奇，他们眼中看到的是事物的表象，无法转变成纸上的绘画语音。观察模仿基础的简笔画，寥寥数笔，概括出物体轮廓，学生通过临摹入手，提高绘画的表现能力。这些是创作作品的基石，有了属于自己的理解和绘画语言后再进行再创造。三､小学美术现状研究 本人曾在市区某初级中学任职美术教师，现任教于乡镇小学，就两所学校的任职经历谈谈自己的感想。1.市区初级中学市区学校的教学资源相对于农村学校丰富些。学生即使学业繁忙，每周在校也有两节美术课，包括造型课、设计课、欣赏课、综合课四大类型。造型课多为绘画，教师指导学生分析教材作品后开始范画，学生将这两样结合后进行临摹再创作，完成属于自己的作品。此外，部分学生课后参加美术兴趣班，提高审美能力，提升美术表现能力。部分学生提前感受美术高考班，进行专业系统的绘画临摹、写生练习。但是调查了身边一些初中美术学校现状，不是每节美术课都可以正常进行，主课教师偶尔占课、学生学习压力大自己要求美术课自习……所以整体来看，除了美术艺考生有机会进行专业系统的训练，在校的学生和教师对美术课的重视程度不高。2.乡镇农村小学乡镇学校地区偏远、师资匮乏，大多学生为留守儿童。学校没有专业的画室，也没有绘画所需的各种材料；教师在校一人身兼数职，需带多门学科，无法保证没门学科教师的专业性，师资匮乏使学校只能保证语文数学学科的开展，美术等课程少或者没有；学生父母外出务工，只能和家中年迈的长辈一起生活，家长无法兼顾孩子的生活和学习；大部分学生依靠自制力学习，没有家长的监督，也没有学习艺术课程的机会。他们对美术绘画的认识基本是少数的几节美术课，没有系统学习，质量不高，缺少教师，一些非专业的教师无法给学生讲解美术专业知识，学生基本是临摹网络上的一些图片，照葫芦画瓢，无法理解其中的道理。 不管是在资源丰富的市区学校，还是在资源匮乏的乡村学校，教学中主要采用的方法都是临摹。四､应用1.优秀范本 （1）国画

站在巨人的肩膀上看的更远，美术也不例外。临摹优秀作品让学生赢在起跑线上，即使是世界名家，他们大都从临摹入手。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把这本书从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的作为进修的范本。所以这本书的名气很大。学习解决方案。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，适宜初学者用。 图1《芥子园画谱》

人民艺术家齐白石老先生，幼年时家境贫寒，但勤奋好学，以雕花木匠为职业维持温饱。在一次外出做活时，看到了《芥子园画谱》五彩精致版，仔细翻阅之后，认为适合自己临摹，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。此后，他的雕花纹样新颖，又为绘画技法打下坚实的基础。 远近闻名的国画大师潘天寿在书店看到这本书后，如获至宝，如饥似渴地临摹起来。通过自学成为画坛一届宗师。 图2《记写雁荡山花》

山水画名家陆俨少，自幼喜爱绘画，但是没有老师指导。后期临摹此书时，如痴如醉，无法自拔。 图3《梅花》

郭沫若是我国的文学家、诗人，他的画技也堪称一流，《芥子园画谱》是他最好的老师，临摹里面的植物，还曾画兰赠给友人。 （2）油画

不管是学习中国古老的国画，还是学习西方年轻的油画，临摹课都是一门必须开设的课程。临摹是一种便捷、快速提高画技的方法。在西斯廷教堂的天花板上，呈现给大家的是世界美术史上最大的壁画之一--《创世纪》，这是米开朗基罗的壁画代表作品之一，被誉为“人体的百科全书”。全画人物多达300人，姿态各异，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。画中的大量人类人体肌肉明显，骨骼突出，是临摹油画人体的范本。 图4《创世纪》局部

巴洛克艺术的代表画家鲁本斯，绘制过大量人体油画。他非常喜欢临摹米开朗基罗的作品，学习对人形体的结构分析，再用上亮丽的颜色，融会贯通，自己的作品也深受其影响。可见，临摹是一个艺术家走向成熟的必经之路，特别是油画初学者，在油画为何物，材料、性能、技法都不懂的情况下就直接进入写生阶段，其结果也只能是不尽人意的。 图5《卸下圣体》

（3）素描

素描是西方传入中国的绘画种类之一，是中国美术艺考生必考的一大种类。素描注重物体的明暗光影变化，运用了透视学、解剖学和构图学原理。其近乎完美的表现形式在世界画坛中独树一帜。进行专业学习的艺考生，素描既是基础，也是贯穿始终的一种绘画种类。从临摹基础的几何结构，到几何组合，再到最后的人像素描的默写与写生。对于初次接触素描的学生，如何构图，如何将眼中的物体转化成线条，看到内部虚拟的结构线，再将线条排列组成一幅素描，这是他们最大的疑问。这是从临摹优秀素描作品开始，看清楚物品在纸张上的构图，不同结构走向的线条不同，不同材质的物体变现手法不同。比如金属器物的表现特点是反光强，布的特点是柔和，水果的特点是笔触干净利索，这些都是需要把理论转化为实践的示例。如果才能转变，做到心中有竹、手中有竹？在临摹的基础上进行知识积累，学习艺术家们对线条处理的不同技法，从量变到质变。临摹到熟练以后，有了自己的见解，再开始写生，到下一阶段的学习。｡2.利2011年版义务教育《美术课程标准》中指出，“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生。”同时还提出“必须坚信每个学生都有学习美术的潜能，使他们在不同的潜质上获得不同程度的发展”。婴儿学走路，想稳先学步。怎么才能发掘出美术潜能，先临摹。尹少淳先生曾讲过：“临摹的主要目的在于形成预测图式和一些表现模式。”如果学生的概念中没有这些预成的图式和美术表现形式，所以眼前看到的就只是一些光学事物的集成，是无法认识并且创造美术形象的。这是学生需要从临摹入手，把事物的表现模式转化成绘画表现力，临摹是一种最有效的教学和学习方法。 欣赏作用。优秀作品的赏析和临摹，提高学生对美的认知，学会欣赏美的事物， 说明性作用。通过分析作品的构图、色彩、用笔，学习理论知识，临摹过程提升手绘能力。 对比性作用。不用类型的绘画方式、不同题材的画、不同画家的作品、不同的画作之间的优点融会贯通，进行知识的吸收再创造。启示性作用。优秀作品为临摹提高范本，给临摹者启发思考。美术课上最基本的教学过程是欣赏、分析、示范、临摹、评价。临摹在一节课中占的时间最多，适当的临摹并不会扼杀学生的创造力和想象力，反而是提升画技的奠基石。当然，这不代表完全找抄不思考，开始时别人的东西占多数，后期勤学苦练，慢慢感悟，水滴石穿，生成自己的独特风格。比如南宋画家梁楷的简笔画，现代画家黄宾虹的浓墨重彩，西方印象派画家修拉的点彩画，他们的风格在画坛上独树一帜。3.弊著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形｡”部分学者认为完全依赖临摹会扼杀学生的想象力、创造力，过于追求形似，形成思维固化，作品没有灵魂、没有思想，仅要求提高和原作相似度。例如树永远是圆圈加圆柱，太阳永远是红色，小朋友永远是大眼睛……过度的临摹使学生脑海中的食物被贴上固定的“标签”，不去用心观察眼前的食物，创意也扼杀在摇篮中，。 这和新课标中注重创新精神相违背。学生具有向师性，临摹教师作品时无意识中向教师的作品靠拢，服从教师的绝对权威。依赖教师的原因也是学生自身专业的掌握程度较低，心中无笔，依赖教师的标准要求自己，无法形成一套自己的知识体系。除了学生自身的原因，教师授课时过于注重让学生临摹，没有及时引导学生绘画加入自己的思想、学会观察、学会分析。没有灵魂的作品，只是复印工具，没有生机、没有思想。 物极必反，不管什么都需要把握度，适当的临摹是有必要的。结论：美术的存在不仅仅是一门学科，更是一门艺术，促进学生全面发展、培养创造意识、培养丰富的情感、培养丰厚的文化修养、发展思维能力、发展感知能力。拥有一双善于发现美、感受美的眼睛，水滴石穿，需要日常生活中点滴的积累。任何事物都有两面性，重要的是合理利用。临摹有利也有弊，但从整体看，仍值得提倡和学习。从基础美术学习入手，树立正确的审美价值观。临摹正是学习美术初期最有效的方法，临摹过程中设身处地感受画家创作时的情感，感知创作过程。期盼自己汲取更多知识投入教育事业；期盼人人手中有