儿童水墨创新之“文本水墨”实践初探 论文

儿童水墨创新之“文本水墨”实践初探摘要：面对儿童水墨教学中存在的重技能轻趣味等问题，笔者尝试引导学生从题材、形式感着手重新定位教学目标，采用文字+水墨的组合方式进行儿童绘画创作，通过文本的介入丰富水墨画面的内涵，增强画面的趣味性与形式感。初步形成一种新的儿童水墨表现形式。关键词：文本水墨题材形式感创新引言传统水墨（国画）是构架中国古老文化的一部分，现用教材水墨内容以传统题材为主专业性强，可挖掘的空间越来越小。如何找到适合儿童的水墨表现形式、方法，给儿童水墨画找到新的突破口，是摆在美术教育工作者面前的一道难题。儿童“文本水墨”是笔者研究的一个新方向，是在新课标指引下的一次实践与尝试。儿童“文本水墨”目前尚未有人做过专门的研究，结合小学生的知识能力的特点，笔者从水墨的形式、内容、表现方法做了全新的探索，下面就“文本水墨”的开发与研究做如下阐述。一、“儿童水墨创新”的现状与需求。小学教材中、高年级水墨占一定的比重，课程强调学科中心,注重传统技能、技法传授。但传统题材较为单一，远离学生活体验，因此很难与学生产生共鸣。教材设置中也有少量水墨游戏课程，基本停留在体验层面，忽略了学生想象力、创造力的培养。笔者对当下儿童水墨前沿创新实践进行调查发现，所谓创新大部分侧重笔墨技巧方面的挖掘，纯粹的笔墨技巧对儿童水墨的创新发展是毫无意义的，技法、材料的使用并不能从根本上激发学生学习的兴趣，也无法表达儿童情感和内心世界。当下儿童水墨作品也有少量关注了题材，但形式化不够。儿童水墨需要发展必须从题材、形式感、趣味性上下功夫。遗憾的是相关的领域并没有可参考的案例，也没有具体的系统理论、实践的经验。面对这种儿童水墨发展的现状我们必须寻找新的出口，找到适合儿童水墨新的表现形式和表达方法。二、儿童“文本水墨”文本设想与实施困惑。基于儿童水墨当下发展现状，笔者从形式感、题材、趣味性着手进行反复研究实践，初步有了儿童“文本水墨”这一概念。即文本画面相结合，通过文本的介入丰富水墨画面的内涵，实现形式与内容的统一。但研究过程中我们也遇到了不少问题和困惑。1.题材选择。传统绘画题材上相对单一，造型、笔墨上有着严格的要求。当下儿童水墨题材上虽然有一些新的内容，但没有系统的研究罗列，如何找到适合不同学龄段的孩子们喜欢的生活题材，是儿童“文本水墨”研究中首要解决的问题。2.文本介入的困惑。实践初期学生对文字有一定的排斥，学生写了时间、姓名就不愿多写。经过与学生交流笔者总结大致有以下三个原因：(1)认为自己字写得不好，不敢写。(2)不确定写的内容，(3)对文字写的位置有顾虑。如何克服学生畏难的情绪，渡过文本添加的瓶颈期，是儿童“文本水墨”研究的重点。 3.水墨趣味引导。儿童“文本水墨”水墨的趣味性也很重要。水墨画工具、材料在作画过程中难以随心所至，奇效、偶然性较大，如何将画面呈现出的偶然与必然加以引导，使其能够更接近水墨原始真实。是对教师教学能力与智慧的考验

三、儿童“文本水墨”文本、题材、笔墨实践与运用 1.以生为本——题材的突破与探索

“文本水墨”的研究首先要从题材上入手，这也是为文本的介入打下基础。根据小学生的实际情况，在尊重学生主体的前提下，绘画题材选择方面遵循以下一些原则：

（1）.重视儿童生活与体验。选择与他们生活相贴近并喜闻乐见的题材，可以是日常生活中的人或物，也可以是回忆或想象，都可以作为水墨表现题材。对自己选择的题材学生会有不一样的理解，才有兴趣用水墨来表现。（2）.降低水墨造型的难度。尽管选择的题材是来源于学生的生活，还是要尽量避免物象过于复杂，教师在造型引导中需去繁就简。对复杂物象加以提炼概括，降低水墨造型的难度，减少因造型能力不足带给学生的压力。（3）.因人而异的选择题材。学生之间存在个体差异，因此题材选择不能一概而论。造型能力弱的，引导趋向表现生活用品和静态的物象，造型能力强的，引导趋向表现生活中的人物和动态的物象。即便是同一物象不同学生画出来也是千差万别。有差异才有多种可能，才会更丰富。 2.表现物象——水墨技巧的引导与实践

“文本水墨”也避免不了技法的问题，如何巧妙把技法变成有趣的探索，而不是生硬的灌输，笔者做了如下实践:

儿童对游戏的兴趣与生俱来，如水墨实践中让学生做“赶墨跑”和“赶色跑”等游戏，在游戏中实现对水墨变化的初步体验。是游戏就有规律，学生对墨于水、色于墨之间碰撞后，产生的特殊效果会有浓厚的兴趣。教师引导学生把游戏中的水墨变化运用到绘画创造中，让学生在笔墨游戏中寻找、发现规律。传统笔墨技巧是非常复杂的，如水破墨、色破墨、积墨法等如果去直接教授这些技法学生很难消化，因此笔者在技法的引导上尽可能回避专业词汇。给一些有趣的顺口溜如:浓墨盖淡墨、小笔怕大笔、浓墨怕水又怕色等让学生去实践验证这些顺口溜。验证的结果无论是什么，学生都可以从中领悟到笔墨变化的奇妙。而笔墨的变化是有一定规律有章可循的，以验证的方法寻找规律避免了生硬的灌输。学生的水墨作业有了量的积累之后，教师把同一学生前后作品拿出来进行对比，说说前后作品墨色的差异和有趣之处，学生很容易发现刚开始作品墨色较为单一，以浓墨为主没有什么变化。之后的作品有了水与颜色的参与，出现了很多有趣的变化。墨色明显丰富了许多。这样的作业对比直观很有说服力，学生容易接受易于消化。 3.文本介入——表达趣味性与形式感的统一

文本的介入有以下几个目的：1、水墨画面表达的内容有限，学生通过文本实现自由表达。2文本介入增加画面的形式感。3随机的文字本身充满了童趣。4通过文本的介入丰富水墨画面的内涵，实现内容形式感的统一。首先，从欣赏名家名作题款入手，让学生了解画面中的文字也可以佷有趣，这些题款文字透露着大量画面看不到的有趣信息。画家通过文字来表达内心更为丰富的情感。一定程度上文字是画面的延续，也增加了画面的形式感。学生在名作赏析中对水墨作品中的文字的趣味性、形式感有了初步的认识。在反复赏析之后学生对文字不再排斥。其次，不设定文本内容，鼓励大胆表达。对文字与绘画是否一致并不做要求，前提只要文本不影响水墨物象都加以肯定。从一两句、到几段，渐渐开始有了记事叙事的表达，后来还掺杂了点所思所想，学生开始有意识的给文字的预留位置。从不关心书写的内容，到想再写，再到打个小草稿。学生写的内容越来越丰富，五花八门，这样画出来的水墨作品学生会很有成就感，更接近儿童的质朴的童心。再次，直观对比的方法。经过一段时间的实践与作品积累，将有文本的作品和没有文本的作品进行对比，在对比中学生感知到文本的介入让画面变的饱满、丰富，没有文本的画面会很单调。笔者再对优秀的儿童文本进行解读分析，从而启发学生进一步了解文字和画面的关系，学生意识到文本、画面互相补充，是画面的延续，是内心想法的流露，画面无法表现的可以通过文字来表达。对比是去掉文字，还是保留着文字，学生自然而然的选择后者。原先最大的顾虑不敢写也就迎刃而解。 四、结论

吴冠中先生《笔墨等于零》一书中提到：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。他提到：笔墨只有在整体画面中，它的价值才显现出来，它必须与画面融为一体。儿童对笔墨的认知其实就是零的状态，而这种状态反而易于塑造。我们从题材、形式等方面着手研究，通过文本的介入丰富了儿童水墨表现形式。实现内容于形式的完美融合，“文本水墨”的研究为我们打开了儿童天真、可爱的内心世界，也激发他们对水墨绘画的喜爱以及对传统文化的热爱。我们的儿童“文本水墨”的研究只是抛砖引玉，希望能给从事美术教育者有所启发和帮助。 参考文献

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