主题阅读与写作训练(中国诗词大会)

PAGEPAGE4主题阅读与写作训练【关于《中国诗词大会》的思考与言说】恰似一场春风来，千树万树“诗词”开。在过去几天里，央视每晚8时开播的第二季《中国诗词大会》刮起了一股收视旋风，让无数家庭祖孙三代围坐在电视机前，节目内容、参赛选手成了许多人茶余饭后的谈资，更滋润了亿万网友的心：他们深扒各路参赛选手的学诗之路，从主持人董卿到00后的复旦美少女武亦姝更是圈粉无数，感叹她们满足了人们“对古代才女的所有想象”；他们封评委老师们为“大神”，敬仰老师们对上下五千年的诗词歌赋信手拈来；他们盛赞节目“像一股清流，有筋骨、有诗意、有温度。‘高冷’的文化类节目也能有市场、有人气。”当我们在谈论诗词大会的时候，我们在思考什么？曾经高冷晦涩、不够“商业化”“实惠型”的“远方的诗”为什么能对现代人产生那么大的魅力和影响力？国学的普及，又能从中得到什么启示？当然，如果你也想像诗词大会里的选手那样，学诗诵诗，让自己随手一拈，就能“便引诗情到碧霄”……中国诗词大会这股综艺清流是如何炼成的？苑玲玉2月7日晚，《中国诗词大会》第二季总决赛上演巅峰对决，来自全国各地的选手们，通过答题竞赛的方式传播中国古诗词，最终16岁才女武亦姝夺得冠军。最近“武亦姝”这个名字，突然在刚过去的春节假期被刷屏。她是上海复旦附中的一名16岁高中女生，因为在央视《中国诗词大会》第二季中表现出色，强势攻擂北大女博士陈更，成功成为当期擂主。不少人感叹，她满足了大家“对古代才女的所有幻想”。更有观众表示，孩子看完节目后，自觉地开始背古诗词了。“大会”系列能做到文化内涵与收视率兼顾，格调与“地气”齐飞，被不少网友激赏为综艺节目中的清流。“大会”系列到底好看在哪儿，让收视率和口碑“齐飞”？除了多维度的对决模式增加了比赛的紧张感和趣味性，更多的是拉近了诗歌与生活的距离。“大会”的看点不仅仅局限于比赛对垒，更有意义的是在选手答题之后，由学者嘉宾介绍这首诗词的内涵、诗人的创作背景等，每一句诗背后都有一个故事，都是中华传统文化的精髓魅力，而不是简单的诗词记忆。平时，那些出现在课堂上的古诗词，并带有考试目的的背诵让诗歌本身的意蕴和情怀大打折扣，随着考试的结束，这些带有情怀的句子也在记忆中随之消失殆尽，因此，当看见沙漠时只会说“好多沙子啊”，却忘记了“大漠孤烟直，长河落日圆”的境界阔大，气象雄浑。“大会”正是让单向传播变成双向互动，让不少观众也会融入其中检验一下自己的水平。正是这种雅俗共赏的特质才让寓教于乐的作用得以体现。不靠娱乐明星却能获得高收视率，诚如《中国诗词大会》的嘉宾、中央民族大学副教授蒙曼所说，中国人的诗心一直在，但需要被激活。“大会”系列的走红其实暗合了社会中本就埋藏着的了解传统文化的需求，同时又能改变以往文化宣传“自说自话”“高高在上”的说教口吻，将娱乐节目模式和文化传播结合起来，观众的距离感消失了，传播效果自然好了。不少人说中国诗词大会是综艺界的一股清流，的确，能够在各类明星真人秀中脱颖而出，实属难得，但是如何让这股清流细水长流却是值得思考的，既保持趣味性又要兼顾参与性，这就需要在节目内容上下功夫。尤其是诗词类的节目，有难度的诗词难免会“生僻”，耳熟能详的诗词却又有种“小儿科”的感觉，最后逐渐走进“死循环”。其实，笔者认为诸如“大会”系列，“见字如面”等文化气息浓厚的节目最深远的意义在于：在快餐时代，唤醒人们内心的安宁，用内心的安宁打败浮躁，在传统文化这片后土中汲取营养。让我们发现除了每天刷微博、发朋友圈，寸手不离手机之外还可以用诗词表达自己的喜怒哀乐，让诗词不仅仅成为考试中的几个填空，而是成为生活的情趣和情怀。

（“红辣椒评论”2017年02月09日）诗心：生活惊涛中的“平静力量”酉新春，旨在“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的《中国诗词大会》风靡全国，“圈粉”无数。去年第一季，节目一经推出就收获好评如潮，如今第二季的节目“观众缘”更强，“诗词力”更猛。在“一笑二闹三跳四唱”的娱乐节目时代，为什么《中国诗词大会》能够以如此优雅的方式脱颖而出？“腹有诗书气自华”，用来形容《中国诗词大会》的参赛选手再合适不过。观众为武亦姝、陈更、彭敏等选手的才华所折服，也为白茹云等普通参赛者的励志故事所感动。古诗词虽然“曲高”，但“和者众”，50、60后到00后，都有着咿呀学诗的共同经历和共同记忆。正是这共同的文化记忆，构成了文化传承的大众基础，所以《中华诗词大会》节目能够靠着“熟悉的陌生题”，大面积地唤起观众的参与感。尤其是在春节这个全家人围炉夜话、共享团圆的节日里，跟随节目一起回味那些年背过的唐诗宋词，让团聚别增了思接千载的文化韵味。很少有哪个民族，能像我们这样，拥有灿若星汉的经典诗篇；也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀，《中华诗词大会》以其纵横捭阖的集纳，让观众不禁发出对传统文化的由衷钦佩。“铜雀台”是谁修的？“谢公屐”的“谢公”是谁？“草色遥看近却无”的“看”怎么读？类似“日用而不知”的知识，在丰富观众眼界学识的同时，也激发起不少人学习传统文化的自觉。既有丰富多彩的内涵，也注重切身感、共同性，正是《中华诗词大会》触发“传统文化热”带给我们的启示。“诗词是小众的，但在某些家庭、某个人的心灵岛屿里，诗词却是千山万水，是他们的‘主旋律’。”一位观众的感触，引来许多人同声感慨。农民大姐白茹云曾患淋巴癌，诗词给了她用朴实乐观直面清贫家境和病痛煎熬的力量，也让人看到了文化滋养如何对抗命途多舛。65岁农民王海军，一边摆着修车摊，一边和众人“推敲”诗词语句，如果有人帮他改一个字，他就请对方喝一瓶啤酒。生活的平凡，挡不住内心里对诗意远方的向往。而古典诗词的力量，正在于穿越千年而与普通个体的人生和命运发生关联，并在个体面对生活的惊涛骇浪时给予他们平静的力量。诗心是个人的，而诗意是共同的，诗歌里有的是古今一脉的文化印记，有的是慰藉人生的精神给养，有的是耐人寻味的审美趣味。正像是一位参赛者所说，热爱古诗词，只因其中有太多“现代人完全给不了你的这种感觉”。有人疑问，古诗文默写在高考语文中占比不多，为什么要让学生花那么多时间去背？以“应试心态”对待传统文化，难免会产生“划不划算”的困惑。一位大学生如此回应：“背诵的许多内容已经忘记，但在诵读经典时，心灵受到的触动、激发的思考和从中吸取的养分，将受益终身”。我们重温那些代代相传的诗词文本，不是因为它们行将消失、即将毁灭，也不是因为我们忧思古人、恋旧复古，而是因为它们记述着我们民族所特有的精神追求、人文精神和智慧力量，是我们生生不息的文化滋养，是我们走向复兴的精神支撑。在今天这个文化多元、选择多样的时代，我们应有视通万里、贯通中西的容纳胸怀，也要激发返本开新、别开生面的时代创新力，但决不能脱离传统文化的根脉。说到底，现代中国人的心灵仍然渴望着古典诗词的雨霖，恰如现代中国的前行，同样需要从传统的文化原乡汲取精神力量。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”文化是流动的历史，让古代的精粹流入今天的生活，让古人的哲思照耀今人的征程，我们怀着自信与从容行稳致远。（《人民日报》2017年2月8日

）诗词不是文化口红王清铭《中国诗词大会》火了，说是万人空巷、满城争说并不为过；董卿又红了，这次不是因为春晚上的口红，而是担任诗词大会主持人，锦心绣口，活脱脱一个张潮在《幽梦影》里所说的“以诗词为心”的古典女神；武亦姝更“高”了，似乎她那些脱口而出的中国诗词成了增高鞋垫，相貌普通的她，因“腹有诗书气自华”，诗词给了她最高的颜值，甚至有人称她为“国民女神”……曾经高冷的中国诗词，被顶礼膜拜的网友抬高到不胜寒的高处。

古诗词热了，但热度能保留多久？传媒的放大效应过去之后，网民在狂欢之后再次面对“眼前的苟且”，这些诗词还有多少温度？大概经过这次诗词界的饕餮盛宴后，董卿说起自己的眉毛会引用温庭筠

的“小山重叠金明灭”，网民们知道“淡扫蛾眉朝至尊”是讽刺虢国夫人的恃宠而骄的，武亦姝们终于会记诵李商隐的“如何四纪为天子”，但不一定懂得这样的道理：骄奢淫逸的唐玄宗保护不了国家，也就保护不了自己心爱的女人。街上可能多一些“诗词班”，朗朗书声中听不见“风一更，雪一更”乡愁的哀吟。诗词不是一种文化口红，想涂就涂；诗歌应该是一种情感、修为和基因，好的传承应是“以诗词为心”。选手挑选唤醒大家对诗词的热爱，“剥开你心里对诗词久违的感觉”根据央视介绍，《中国诗词大会》是科教频道自主研发的一档大型演播室季播节目，以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为宗旨，邀请全国各个年龄段、各个领域的诗词爱好者共同参与诗词知识比拼。在2月7日晚的收官之战中，来自湖南衡阳，现任职《诗刊》杂志社的彭敏以小的分差落后于上海复旦附中高一学生武亦姝，获得亚军。在本次诗词大会中，彭敏表现不俗。第一期比赛中，他便以80.3秒答对22题的成绩，从百人团中脱颖而出，并将对手击败，成为第一期的擂主。在十期比赛中，彭敏是唯一获得4次擂主席位的老将。他能熟背2000多首诗词，有“背诗机”之称。赛后，不少人问彭敏是不是有意放水，包括武亦姝也吃惊地问他，“你是不是让我？”彭敏对此否认。他告诉南方都市报记者，“两强相遇，旗鼓相当，最重要的还是取决于运气。总决赛的题量少，偶然性自然也大。”对于这次惜败，彭敏坦言，“其实挺遗憾的。”为了这次比赛，他花了3个月时间，从屈原到毛泽东，将一众诗人的代表作分门别类，一共整理出了十几万字的文档。“我之前已经拿过两次电视节目大赛的冠军，如果这次能成为三冠王，那多爽快啊。”据南都记者了解，彭敏曾是第二届《中国成语大会》和第三届《中国汉字听写大会》媒体竞赛团年度总冠军。在节目播出后，不少人跃跃欲试，坦言想报名参加。据彭敏介绍，节目组进行面试选拔时，一般是出一些知识类的题目，给出上句让接下句，以及考察选手的综合反应和临场应变能力。彭敏还记得当时考官曾问他，如何用一句诗形容别人借钱迟迟不还的场景，他以杜甫的《又呈吴郎》作答。在武汉上学的大三学生李昊宸是百人团成员之一。据他回忆，面试时，考官有四个，持续了大概十分钟。根据他递交的报名单问了一些文学常识和几个接诗句，让其谈谈对李商隐的理解，还被问及用一句诗表达面试心情，“末了再背了一首《沁园春·长沙》。”《中国诗词大会》的总导演颜芳曾向媒体透露，导演组选人的一个标准，就是选手可以唤醒大家对诗词的热爱，“剥开你心里对诗词久违的感觉”。第二季《中国诗词大会》是在去年12月5日开始录制的，为期半个月。45岁的陕西渭南的小学语文老师刘泽宇是首期出场的选手。他告诉南都记者，从下午1点进摄影棚，有时要录到晚上11点才结束。尽管时间长，但刘泽宇很享受这一过程，“选手之间的交流很愉快，录制期间都在谈诗，大有不食人间烟火的味道。”据南都记者了解，在这些选手中，有不少人拥有丰富的综艺类节目经验。刘泽宇去年暑假参加浙江卫视《中华好故事》的录制，因为在节目中认识一些人，在他们推荐之下，刘泽宇来了《中国诗词大会》。彭敏告诉南都记者，他参加过七八档类似节目。“大概从2012年、2013年，央视和各卫视开始办这种人文益智类节目，渐渐形成一个答题圈，选手到处串场。”不同声音诗词圈里有人认为节目尚有不少瑕疵，应该理性看待《中国诗词大会》火起来了，腹有诗书的参赛选手、节目对传统文化的推动作用，都获得很高评价。然而，在诗词圈子里面，则有认为节目尚有不少瑕疵，应该理性看待的声音。从节目考核内容来看，《中国诗词大会》考察形式为诗词的背诵，没有涉及诗词的审美、写作方面的考察，因此也被戏称为“背诗词大会”。从诗的选择范围来看，大部分则都是来自中小学教材，稍微有一些引申扩展。“中小学课本里面的选诗本来就是比较有局限的”，2008北京中华诗词(青年)峰会优秀青年诗人奖获得者、诗三百论坛总版主秦鸿评价说。曾经写作《网络诗坛点将录》的苏无名，对节目评委的水平略有微词，其写作的一篇《关于“集句”，给诗词大会挑个错……》得到很多诗词界人士的转发。评委郦波在大会中曾经念出一首自己写的苏轼集句，“人间有味是清欢，照水红蕖细细香。长恨此身非吾有，此心安处是吾乡。”集句，是诗词文化中的一门技艺。本意是将不同人的诗词作品里的句子，按照严格的格律规则，重新组合，形成一首新的作品。苏无名在文章中指出，郦波的集句在韵律方面是有问题的。“自有格律以来，古往今来的绝句，第一句不是仄声字结尾，都是要押韵的……四句话，欢字没押韵。押韵的两个字，一个字是‘香’，一个字是‘乡’。郦波挑出苏轼两首诗里的这两句来押韵，这叫撞韵。两个读音一模一样，没有变化，极其死板。”除此外，集句的平仄也有问题，“‘长恨此身非吾有’平仄不对，因为是苏轼的原作，一查就知道，原文是‘长恨此身非我有’。吾字是平声，我字是仄声……”还出现了“是”“此”“吾”字的重复使用也为诗词中的大忌。“现在古典文学最大的弊病，在于研究者对于创作极度外行，主要是研究诗词文化、很多更是研究‘对文化的研究’。”苏无名认为，各大高校的古典文学尤其是诗学，基本上都面临这样的问题。很多研究者连平仄、韵律等基本功都没有打好。曾少立是当代著名旧体诗人，他的作品具有极强的时代特征和个人化风格，被诗词界称为“李子体”。他认为，节目虽以诗歌背诵为主，但它激发了公众的兴趣，普及了诗词知识，是有正面意义的，是值得肯定的。“第一季诗词大会之前，他们来咨询过我的意见，最早的设置是有写诗项目的，现在去掉了，应该也是因为比较好操作和评判吧，也更适合电视去表现。”曾少立说。“这一百年诗词的文脉中断了，伤得太深，要恢复元气任重道远，所以从最简单最直接的背诵开始，慢慢对公众进行熏陶，也是符合道理和现状。当然，它选的诗可能还是略简单了点，据说有高手对决不是比的水平，而是比的谁的手抢答得快，成了比身手敏捷度的体育竞技了。”秦鸿也认为，《中国诗词大会》让大家对诗词感兴趣，对诗是有利无害，“诗词不管如何，韵律是很好的，自古受到好评的诗词都是很正能量的。因此诗词的教化意义是很好的，对人的审美、性格、价值观，都很好。这个节目让人喜欢诗词、对于诗词的普及，有很好的作用的。”中山大学中国古代文学博士生导师张海鸥承认，评委嘉宾的能力欠缺，是节目的一个硬伤，“全中国这么大，为什么来来去去只盯住那几个嘉宾呢？会写诗词的人有很多。”“但从电视节目的角度来看，这个节目挺好，收视率高，也说明大众对这个东西的喜爱，对于提高古诗词阅读的兴趣的影响，完全不是一个高校老师、中小学老师所能做到。”张海鸥认为，一个节目本来就无法既照顾大众，又照顾小众，“大众媒体就做大众的事情，提高大众的兴趣，我是在大学里面教诗词的，我就干好我小众的事，当一些爱诗的大学生提高了自己的水平，他到社会上就会影响其他人，这样配合起来，就多元了。”升温背后传统文化教育正在复兴？不少专家认为并没有这么乐观如今，《中国诗词大会》、《见字如面》等文化节目的升温，是否说明传统文化的教育正在复兴呢？不少专家认为，事情并没有这么乐观。“说传统文化在复兴，其实还差得远”，秦鸿打了一个比方，说复兴传统文化，还需要有土壤，但现在土壤已经彻底盐碱化，“《中国诗词大会》这一类节目，算是给盐碱地浇了一点水”。曾少立也认为，现在非常严重的问题是，公众已失去对诗词优劣的判断能力，“就是我们的文化精英，大中小学教师、政府官员，包括媒体和文学刊物的编辑，也早已失去对诗词优劣的判断能力。这才导致伪诗、劣诗横行，劣币驱逐良币的情况。一些假冒的所谓创新却泛滥成灾，鱼目混珠，比如所谓‘手枪诗’、‘了体诗’等等。”“所以我们搞了一个建议书，就是建议从国家层面逐渐将诗词写作纳入中小学教学和高考范围。以后的中小学生有了基本的诗词写作训练，情况或许会改观。”曾少立认为。对此，复旦大学附属中学语文老师黄荣华表达不同的看法。无所不在的应试思维如果继续作祟，教得越多，学生反而离经典越远。目前的古诗文教育言文分离，是一种用碎片化语言材料的应试教学。学生很难感受到诗文的魅力。以《赤壁赋》为例，对苏轼来说，这是通过对水月的思考，体悟人生变与不变。但在教学中，多少学生能在老师的指导下，跟着苏轼一起探讨这天下宇宙之间的生命之思呢？他认为，不应单独讲言语，而是因还原作品产生的逻辑，让学生设身处地感受到作者的生命体验。张海鸥称，在他所教的中山大学学生中，100人里面可能只有一两个人是曾经受过诗词写作的训练，“诗词写作是需要天赋的，能写诗的人始终是少数，但我们现在没有这个环境，有天赋的孩子甚至不知道自己有没有天赋。”他认为，目前对于平仄、韵律这方面的常识的教育是一片空白，如果高考增加格律诗的写作题，哪怕一道5分的题目，就可以填补这方面的空白。“其实写作的技术不难，修了一个学期的诗词写作课之后，90%的学生都能够按照要求写出诗，看出门道，其中五六个有天分的，老师就会鼓励他继续写。”曾少立提出，诗词写作的教育应该逐步推进，首先大学师范类学校把诗词写作列为必修课，再逐步在高中、初中里涉及诗词写作的内容。“另外，现在诗词界本身的情况也不乐观”，曾少立称，诗词来自于农耕文明，与我们现代社会有着巨大的落差。社会从农业文明一变而为工业文明、信息文明，基本语境从文言一变而为白话，写作群体从精英士大夫一变而为平民，“而我们的诗词界，显然还没有做好应对这些变局的准备。”曾少立认为，现在不少大学生甚至中学生写诗词，总感觉他们笔下的，不是现代的真实的校园，“我的朋友殊同写微信公号文《我的大学》，想找一两首真实反映大学生活的诗词，竟然找遍了都找不到。”城市、工厂这些，在现在的诗词中都很少提及，更多还是模仿古代诗词的用典和意象，“不及物，不及事。”曾少立致力于诗词的推广，但难度不小。2012年，他办了一个“甘棠国诗馆”，在网上教大家写诗词，“刚开始是非常艰难的，这几年情况有所好转，报名的人比以前多了，但真正能坚持下来的人，还是很少的。”曾少立说，很多人交钱