高中美术-后印象主义与西方现代派美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计：教学目标：认知：通过对后印象主义和西方现代派绘画的介绍，使学生能正确认识西方现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏后印象主义和西方现代派绘画作品，了解他们各自的艺术特征。能力：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏后印象主义和西方现代派绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。情感：培养学生欣赏后印象主义和西方现代派绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。教学重点与难点：重点：后印象主义和西方现代派绘画的特点和鉴赏方法。难点：正确认识和理解后印象主义和西方现代派绘画。教学准备：电脑课件以及相应的资料。课时：一课时教学过程：组织教学，稳定情绪二、引出课题请大家先欣赏文艺复兴时期艺术巨匠达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》这幅画，大家看他画得是不是很写实呀？那写实也就是说画家画得特别的逼真。由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为比较写实的作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)但是，我们下面再看后边的这两幅作品，一幅是梵高画的油画《妇人像》，另一幅是毕加索画得《妇人像》。这两幅都是世界艺术大师的作品，那这两幅作品也很写实么？还能不能用“栩栩如生”这个标准去衡量呢？有的画得不像，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，那我们就共同来学习“后印象主义与西方现代派绘画”，大家可以从中找到答案。(课题：后印象主义与西方现代派绘画)三、讲授新课(投影两幅油画作品，一幅为文艺复兴作品，一幅为后印象主义作品)下面大家通过观察这两幅画分组讨论它们分别说出它们各自的不同。（给学生留出五分钟的讨论时间。之后，让同学起来回答讨论的成果。然后根据学生的的回答进入老师的讲授总结。）构图完整、全面随意、饱满色彩和谐、真实鲜艳、强烈人物形象写实、再现变形、表现风景特点客观、逼真主观、夸张通过大家讨论，我们了解了这两幅作品的各自的不同，第一幅是文艺复兴绘画的油画作品，第二幅是后印象主义绘画代表人物高更的油画作品。文艺复兴美术我们前几节课已经跟大家共同学习了，那我们下面就来看一下后印象主义绘画的特点。（一）后印象主义绘画通过以上我们把印象主义的绘画作品同文艺复兴时期的绘画作品比较，能看出后印象主义画家使画面脱离对自然对象的依赖，已具有强烈主观性的形象和形式，（结合印象派绘画进行说明）开启了西方现代美术的历史。(投影以上的文字，加深印象。)下面我们来看后印象主义绘画的代表人物，在这里列举了三个：梵高（荷兰）高更（法国）塞尚（法国）梵高：是后印象主义画派的重要代表人物，他出生在荷兰农村一个穷苦的牧师家庭，凡高的作品在他生前始终不被人理解，一生只卖出一幅画。最终，他因患精神病而在一片成熟的麦田中自杀，那时他才37岁，它真正的艺术生涯只不过十几年，但却留下了800幅油画和800幅素描，他的艺术对后来现代主义艺术影响很大。（提问：请问大家在梵高的油画作品中，最熟悉的是哪一幅？）《向日葵》：画家的笔触是那样粗厚有力,像闪烁着的熊熊燃烧着的烈火。色彩的对比也是单纯强烈的。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷发而出。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。《自画像》凡·高为自己画的自画像中反复出现专注的目光或者说目光犀利的表情。这些自画像也反映了画家不同时期的生活状况和心情变化。《星夜》是梵高进入精神病院以后的作品，但是却是梵高把点彩法发挥到极致的一幅作品。很具有讽刺的是这副画表达的是他精神的痛苦和对生活的热爱之情的一种矛盾体。《麦田的乌鸦》这是梵高临死前的几幅作品之一，金色的起伏的麦浪本为丰收幸福的写照，上空却飞舞着成群的乌鸦，似乎预示着某种不祥的命运。梵高彻底感到了自己的一事无成和一无所用。他当时以每天一幅画的速度作画，为的就是能够卖画自立，报答弟弟多年来的供养之恩。但他的画始终无人购买，而他唯一的精神支柱此时似乎也将他遗弃。他还曾经在给他弟弟的信中写道：“我或者还钱，或者还命”，既然他无钱可还，只好把他最后的所有——生命交付出去。非常深爱他的弟弟也于梵高死去的六个月后得精神病死去，死后他们被安葬在一起。（投影高更为梵高画的一幅画像，简单讲述梵高与高更的关系引出画家高更，同时引导学生要想知道更详细的梵高与高更的故事，课下通过其他途径自己去查找。）“高更为梵高画像”，这幅画记录了画家梵高与他的朋友高更之间的一些故事，高更也是后印象主义的重要代表人物。梵高很尊重高更，画的向日葵系列一部分就是为了给高更装饰房子用的，但是俩人都是倔脾气，彼此关于艺术的见解互不相让而经常吵架，又让两个人伤了和气。凡高自己割伤了耳朵；高更最后离开，去了成就自己艺术巅峰的塔西提岛。高更：他的探索在很大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。（投影一幅高更的作品一幅古埃及壁画作品进行比较）《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》：他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲，于是创作了这张画。《敬神节》（提问：通过了解前边两个画家的故事，大家觉得他们两个的性格都是什么样的？最后总结出“感性”这个词，然后导出比较理性的画家塞尚）塞尚：毕生用理性的思考方式追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。也是后来立体主义派绘画的根据。《静物》、《从埃斯大可看马赛海湾》投影，第一幅是文艺复兴时期的，第二幅是后印象主义的，第三幅是西方现代派其中的一个派别立体主义的作品，下面我们结合不同的现代歌曲来更直观的理解每幅画带给你的不同的节奏感。（放映每幅画对应的音乐，第一幅画音乐的节奏很和谐，舒缓；第二幅画节奏快，并且风格个性突出；第三幅西方现代派绘画音乐节奏变化少，个性更加张扬，更具有震撼力，那我们下面就来进入第二个大内容：西方现代派美术）（二）西方现代派美术西方现代派美术是西方自20世纪初到60年代之间的各种美术派别的总称。现代派美术推崇的是“表现说”。西方现代美术家把表达独特的个人情感、创造新的美术形式作为唯一的目标，将以往的美术题材、技巧和风格看作是必须突破的框框和限制。部分现代派派别名称及其代表人物派别代表人物表现主义蒙克（挪威）野兽派马蒂斯（法国）立体主义毕加索（西班牙）抽象主义康定斯基（俄国）超现实主义达利（西班牙）（让同学们自己选择其中两位他们认为感兴趣的代表画家老师进行讲解，其他剩下的由同学们在课后自己通过查找资料了解。）蒙克：是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。他的父亲是平民医师，所以蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁丧母，姐姐也相继去世。这些经历对蒙克以后的美术创作都有很大的影响。《呐喊》：这一个作品集中体现了表现主义画家的艺术手法特点，人物凹陷的面颊犹如骷髅，整个世界都在这“无声的”呼号中震荡，但画面后部的两个人却仿佛对这种震天动地的呼喊无动于衷，使呼喊者身处一种可怕的孤寂之中。天空旋转着血与火的色彩，桥下流动着神秘的蓝色，我们永远无从知晓画中人在呼喊什么，但恐惧与不安的感觉却充满整个画面。《青春期》：通过人物面部的惊恐不安的表情和人物背后的神秘的阴影同样给人制造了一种恐怖不安的气氛。马蒂斯：法国画家，野兽派的代表人物受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感。“野兽派”这个奇怪的名称是这样产生的，1905年巴黎秋季沙龙展厅中，在崇尚变革的青年美术家的作品中间挂着一幅传统风格的作品，以为批评家在描述这一场面时说，“简直把多那太罗（文艺复兴时期画家）放到了一群野兽中间”。《马蒂斯夫人》：马蒂斯为自己夫人画的肖像作品。从某种意义上说，这幅画表现的粗放，恰恰是因为它表现得更紧密、更仔细。脸部以鲜明的绿色线条，从发型轮廓到下巴，将脸部分开。色彩对比强烈，每一块色彩无处不显示着经过了画家的深思熟虑。《红色的和谐》：在这幅画里，马蒂斯抛弃了正规的透视，使我们走进了一个新境界，它比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。一切都力求平面、单纯化。《舞蹈》：画面使用三种纯净的红、绿、蓝色，画家大胆地在大片的蓝绿色背景上，用纯净的大红画出拉手舞蹈的裸体人物，她们动作潇洒狂放，载歌载舞，生动的动势用简练的黑线勾勒出来，红色的裸体人物由于蓝绿色的衬托显示出跳跃的色彩效果。《音乐》：完美地衬托了《舞蹈》的狂热性，这些在静止状态又呈正面姿势的人物，是互不相关的，这便产生出一个恍惚隐退的基调。毕加索：20世纪前十年，整个世界处于变化与创造的活跃动荡之中，飞机、无线电报和汽车的出现，改变了人们对空间和时间的生活感受，X射线的发现，使人们能够看到不透明体的内部结构，习惯中对图像和事物静态的三维空间认识，开始被空间与时间的新型关系所改变，有两个人分别创造了一新时空观解释世界的大胆作品，他们就是科学领域中爱因斯坦的“狭义相对论”和艺术领域中毕加索的立体主义作品。以往的绘画只能再现特定角度下的形象，毕加索却将不同角度的形象叠加在一起，引起了绘画造型的革命性变化。《亚威农少女》：立体派绘画的开端。这一作品没有表现任何情节，也没有描绘人物活动的具体环境，只是画了五个不同姿态的裸体少女，其中左边两个少女的造型是很奇特的，以致人物真实的形体被破坏了，按照新的视点重新描绘人物的结构，这是因为毕加索企图在一个平面上表现对象形体的不同方面，追求一种所谓的立体结构的美。发展到后来，完全不顾客观对象的具体形态，极力夸张变形，进行任意的组合。作品虽有标题，但很难理解它们所要体现的内容。其他四幅肖像立体主义作品：将不同角度看到的形象叠加在一起，使三维空间看到的东西把她展开平面的表现到二维空间中去，从而产生了强烈的视觉效果。康定斯基：现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.抽象主义主张彻底解放造型语言，试图用抽象的点、线、面、色等表现“纯精神世界”。康定斯基最初画的画还存在很多具体的形象，后来在1910年的一个傍晚，他回到住所，突然被无意中发现的景象惊呆了，在光线昏暗的画是一角，有一幅画的视觉效果正是他所朝思暮想的，而近看那只是一张他自己的作品被倒置在墙角————此后康定斯基在这一启发下创造了抽象主义绘画。第一幅作品是他早期还没有进入完全抽象风格，还带有一些具象因素。后三幅作品是比较成熟的抽象绘画，康定斯基认为形、色元素如同音乐中的音符一样，可以在画家情绪的驱动下进行组合、变换，能更加“纯粹”的表达自己的艺术感受。达利：西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利为人放荡不羁，充满传奇色彩，有个外号叫做“美元的亡命徒”。他快乐地矫情，快乐地数钱，活得比谁都滋润。他的画风靡一时，雕塑身价非凡，还设计家具装潢，拍过影片、搞过摄影，做过行为艺术表演，设计珠宝、卖香水，几乎尝试过所有艺术载体的工作，而且都成为个中翘楚。达利一生都处于不断地追求进步和推销自己当中。有人说，他的一生都是一场“秀”。这话没说对，达利不仅生前在“秀”，死后关于他的一切也都还是“秀”。杜尚提出了“艺术等于生活”，达利实践了“作秀到底”。《记忆的永恒》：一只好象用面粉做的扁平形状的挂表，从桌面的边缘滑下来一半，另一只同样的挂表放在一个好象长着睫毛的“幼芽”上（幼芽其实是一个形体歪曲不堪的人头），此外，还有一只同样的挂表挂在枯枝上，远处则是一片潮水和一个岛屿。这些相互毫不相干的东西所构成荒诞不经的画面，正是超现实主义绘画所要追求的目标。超现实主义的这种创作思想，是受到弗罗依德的精神分析学的影响。《内战的预感》：在二战爆发的前夕，达利预感到战争的来临，作了这幅油画。画家用细腻的笔法画出被肢解的人体，人的面部露出痛不欲生的表情，横躺着的怪异的人形用手紧捏着踩在他身上的女人的乳房。这两个互相蹂躏的怪物充斥画面，造成人的心理上的恐怖感。画家正以此来象征战争的非人性。这一作品是对非正义战争的一种控诉。（三）回顾测验请选出这些作品中请选出这些作品中分别与梵高、高更、塞尚三位艺术家对应的作品。123456答案：梵高：1、6高更：2、4塞尚：3、5四、课堂小结后印象主义：通过画面脱离对自然对象的依赖，具有强烈主观性的形象和形式。西方现代派：推崇的是“表现说”，把表达独特的个人情感、创造新的美术形式作为唯一的目标，推翻以往的美术题材、技巧和风格所造成的限制。五、课后思考相对来说，你更喜欢西方传统美术，还是印象主义之后的现代派美术，说出你的理由。学情分析：由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接触外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不懂，而事实是看不懂。”(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把像不像，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表画家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。效果分析：《后印象主义与西方现代派美术》这节课在实际美术教学中由于内容量太大、很难将各个环节吃透、主线不好理清楚。在本堂内容的设计上，我时刻以欧洲古典绘画、后印象主义绘画和西方现代派绘画的代表作品的对比作为突破口，让它贯穿于本节课两个内容的始终，以此来让学生更好的把握这三者之间的递进关系，更重要的是突出后印象主义绘画与西方现代派美术的特点。从整个授课的过程来看，主线把握的还是比较成功，从中穿插的具体内容通过多媒体的手段以及让学生参与进来，直观的视觉感受促进学生感知的深刻性，整体效果还不错。在课堂上西方现代派美术的内容略显仓促，由于西方现代派内容要展开的话，一堂课的时间就显然不够了，只能把主旨托出，有选择的讲