幼儿专业-美术全套课件

美术第一章色彩第一节色彩构成的理论与实践

【内容提要】本章主要介绍色彩系统、色彩体系、色彩的生理学理论、心理色彩、设计色彩的分解与构成。在本章的学习过程中，色彩体系、设计色彩的分解与构成是重点与难点。“色彩构成”一词最初来源于德国包豪斯设计学校的色彩基础课程，随后传至我国，色彩构成课程也逐渐成为美术设计专业的基础课程之一。学习色彩构成有助于我们为色彩的设计应用打好坚实的基础。学习色彩构成除了要掌握必需的理论知识外，实践的重要性也是不可小觑的。对本节的学习，首先从色彩构成的基础概念出发，接着逐步讲解色彩构成的表现形式以及学习色彩构成的意义等；最后，再通过介绍常用色彩工具，帮助读者更好地掌握色彩构成的实际创作方式。图１⁃１所示的为色彩构成作品，画面给人的第一印象便是由红色、蓝色和黄色等色块组合成的女孩形象。相互交错的色彩搭配加上简洁明了的构图方式，表现出色彩构成不同于其他绘画作品的鲜明个性。

第一节色彩构成的理论与实践

一、色彩构成的含义色彩构成并非存在于自然之中，它是根据人对色彩的视觉感触和心理效应，在绘画色彩与装饰色彩的基础上，对色彩的一种理性提炼，并通过一定的色彩规律去组合两种或两种以上的色彩要素，将其进行相互的关联与作用，从而创造出符合设计理念和审美需求的色彩作品。可以说，色彩构成实际上就是一种对理想色彩的创造过程。第一节色彩构成的理论与实践

二、区分色彩设计与色彩构成色彩构成出于人们对色彩的知觉感应，色彩构成的实现和创造离不开色彩这个最基本的条件，两者虽然有着密切的联系，但在实际的运用中却千差万别。很多人容易把色彩设计与色彩构成混为一谈，下面我们分别从色彩的侧重点、表现目的和表现形式这三大方面入手，使读者分清色彩设计与色彩构成之间的区别。（一）关注色彩的侧重点不同（二）色彩的表现形式不同

三、学习色彩构成的意义色彩具有非凡的吸引力，它能先入为主地给人留下第一印象。无论是在绘画作品还是商业活动中，色彩都能赋予事物不同的意义。由此可见，色彩是设计中传达感情和表现意义的重要元素，而如何才能做到对色彩驾轻就熟，就需要学习基本的色彩构成。色彩构成就是以研究色彩来源为基础，通过大量系统的色彩训练提升人们对色彩的认识和运用能力，并在潜移默化中提升人们对色彩的敏锐度。（一）水粉及水粉工具（二）水彩及水彩工具（三）油画及油画工具（四）丙烯及刻刀工具（五）彩铅与马克笔第一节色彩构成的理论与实践美术第一章色彩第二节色彩系统色彩系统指色彩组织的基本要素以及要素之间相互结合的关系。在造型艺术中，任何“形”和“色”的组织，都离不开构成的基本要素，要素与要素的结合与组织形成了特定的整体形象，这一整体形象便称之为形象系统关系。犹如我们的消化系统一样：口腔、食道、胃、大肠、小肠等要素的有机结合构成了完整的系统形式。色彩的组织也有它的系统关系，有各个不同要素结合的自然存在。在学习色彩构成时，我们首先应清楚认识要素关系，认识它们在各种形象中的结合与表现。一、色彩三要素概念色彩的三要素是指色彩构成中的三个基本属性：明度、纯度、色相。色彩的三个要素，是我们学习色彩构成所要掌握的最基本的知识。色彩的组织规律中离不开三个要素的构成关系，它像骨架一样支撑着色彩在形态上的有机表现。人们从色彩的整体关系中，将色彩归纳分解为三种要素的不同组织，使人在纷繁的色彩中，能很容易就寻找出它的结构规律，找出色彩的构成方式来。色彩的三种要素，构成了人对色彩的认识标准，形成了人对色彩判别与衡量的认识概念，使自然中无限变化的色彩得到明确有序的解释，使行为表现的色与色的搭配有了千变万化的结合方式，它给我们认识色彩、分析色彩以及掌握色彩提供了有利的方式方法。第二节色彩系统（一）明度（二）纯度（三）色相

二、色立体概念色立体的形成，建立在明度、纯度与色相基础之上的对色彩采取的调和方式与变化的方式，是将三要素以并立、交叉组合的形式做成可视性立体坐标，使“明度、纯度、色相”的色彩变化，从横向性与纵向性的发展变化中更为形象化和立体化，从而一目了然地认识它。目前介绍的色立体有：蒙塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体和日本色彩研究所色立体。这几种“色立体”的表现，除在对“色”的色阶变化与层次的分层表现上有所不同之外，在规律的表现上是一样的，都是以色的调和方式与对立统一的变化方式，将“色”如何转化为“彩”的运动过程（图１⁃３３）。第二节色彩系统

三、色彩的混合概念无论是光色还是色料，除三原色之外，其他各种色彩都可以由三原色相互调和而成，而只有这样，才能构成我们五彩缤纷的世界。中国哲学：道生一、一生二、二生三、三生万物；万物负阴而抱阳，合二为一，便是表现了自然界的生生不息的变化关系。（一）加法混合黄色光、蓝色光与红色光被称为光色的三间色。三原色按照一定比例相混可以形成白色光，互为补色关系的两种色光相混也可以得到白色光（图１⁃３４）。第二节色彩系统（二）减法混合减法混合是指我们最熟悉的色料的混合。色料的三原色是红、黄、蓝，由于色料是从矿物或植物中提炼出来的，呈微小的颗粒状，混合后彩度降低，明度相对于亮色也会降低，所以叫减法混合。减法混合分“叠色混合”与“相融混合”两种，“叠色混合”就是利用三原色的玻璃纸相互重叠而形成的混色效果。彩色印刷就是利用这一原理，彩色印刷一般有四色印刷、五色印刷等。因色是透明的，就可通过层层地覆盖，利用色彩的“透叠”来塑造千变万化的画面效果。“相融混合”则是用色料相互调和而成。现在的设计一般都是在电脑上完成，除了绘画采用色料进行的表现外，反而很少用相融混合来调和色料。但要注意的是电脑的显示器上的色彩，是“叠色混合”与“加法混合”（光色）的综合运用（图１⁃３５）。第二节色彩系统美术第一章色彩第三节色彩体系

一、蒙塞尔色立体蒙塞尔（１８５８—１９１８）是美国的一位美术教师，他在长期的教学与研究过程中，创建了三维空间呈树状模型的色立体模型，并于１９０５年发表。１９１５年，美国出版了世界上最早的标准色谱《蒙塞尔色彩图谱》（ＭｕｄｓｉｌｌＢｏｏｋｏｔＣｏｌｏｒｓ）。此后，经过多次修订，成为世界上被采用最广泛的色谱。蒙塞尔色立体，是以色相Ｈ（ｈｕｅ）、明度Ｖ（ｖａｌｕｅ）、纯度Ｃ（ｃｈｒｏｍｅ）的色彩三要素为基础，作为色立体的三个轴向，其中色相是斜向，明度是垂直向，纯度是水平向。明度色立体的中心轴（Ｎ）是无彩色系。最上面是白色，序号为１０，最下面的是黑色，为０，共等分成１１个等级，用Ｎ１、Ｎ２、Ｎ３、…、Ｎ１０的方法来表示无彩色的明度差别，而其他有彩色随着位置的高低不同而产生差别，在轴向上越接近上方的越明亮。例如：有彩色中最亮的黄色明度值为８节，而紫色则只有４节。纯度色立体中的变化呈水平方向，中心轴无彩色的纯度为０，逐渐向外围色相的最纯值或较纯值变化。十种基本色相在色立体圆柱的外延，因各色相波长的序列不同而不同，所以每种色相的波长变化级数也不一样。例如红色的波长最长，所以离中心轴最远，蓝色则稍近一些，蓝绿色则离中心轴最近。所以，从俯视第三节色彩体系的角度去看，会发现色立体并不是个从上到下一样的规则形圆柱体。色相在蒙塞尔色立体中，将红（Ｒ）、黄（Ｙ）、绿（Ｇ）、蓝（Ｂ）、紫（Ｐ）五种色彩作为基本色。而后用这五种色彩与相邻色两两调和成五种色彩，分别为红黄（ＲＹ）、黄绿（ＹＧ）、绿蓝（ＧＢ）、蓝紫（ＢＰ）、紫红（ＰＲ），由这种色相构成色立体的骨架，进而又把每个色相再分为１０个等分色阶，合计为１００个色阶。色相的表示则用如：１Ｒ、２Ｒ、３Ｒ、…、１０Ｒ、４ＹＧ来代表色相名，其中以每个色相中的序号为５的色相作为该色相的代表色，也就是最纯的色相，如５Ｒ、５Ｙ、５Ｂ（图１⁃３６）。第三节色彩体系

二、奥斯特瓦德色立体奥斯特瓦德是一位获得诺贝尔奖的化学家，他于１９２２年创立“奥氏色立体”。由于奥斯特瓦德是一位科学家，所以“奥氏色立体”更重视色彩区分的科学性。德国ＤＩＮ（德国的工业标准）的色标就是在奥斯特瓦德色立体的基础上制定的，欧洲也有许多国家采用这一标准。由于奥斯特瓦德的“色立体”，是在透明树脂板上“喷饰”涂料制成的，所以更方便于得到色彩的调和，为一些设计师所喜爱。奥斯特瓦德认为世界上不存在绝对单纯的黑与白，即使是最白的白中也含有１１％的黑，而纯黑中则含有３５％的白。他还设计出一个适合于任何色彩的公式：白色量＋黑色量＋纯色量＝１００％基于上述理论，奥斯特瓦德设计出以黑、白、纯色为顶点形成的等边色相三角形，并以三角形来构成色立体。奥斯特瓦德的色相环，以赫林“四色机制”理论为依据，以红、黄、蓝、绿四种色彩为原色，以四色中每相邻两色相调和得到橙、蓝绿、紫、黄绿四种间色，共八种色彩，这八种色彩每种再等分成３份，这样就可以组成２４色色环，以１、２、３、４、５、…、２４的数字来表示，其中２、５、８、１１、１４、１７、２０、２３为最纯色。立体的明度序列是以中心的垂直轴为明度变化轴，最上端为白色，下端为黑色，共分为八个等阶，分别用字母ａ、第三节色彩体系ｃ、ｅ、ｇ、ｉ、ｌ、ｎ、ｐ来表示，每个字母都代表了一定的含白与含黑量，其中“ａ”为最亮的白色，而“ｐ”为最暗的黑色，同一色相面是一个等边三角形。明度轴，就是三角形的边，该色相的纯色就是三角形的顶点，色相分别增加黑色量以逐渐接近于黑色，增加白色量以接近于白色，构成纯度的渐变关系（图１⁃３７）。第三节色彩体系以明度轴为圆心，色相面三角形为半径旋转３６０度，就得到了外形为锥形的奥斯特瓦德色立体。奥斯特瓦德色立体结构简单明了，明度与纯度变化规律性强，便于调色时参照，但也有不足之处：等边三角形没有纯度变化的差别，所有纯色在同一轨道上，但是每一色相的明度并不相同，色立体不能完全真实地反映色相、明度、纯度之间的关系。三、日本色彩研究所的色立体系（ＰＣＣＳ）ＰＣＣＳ是日本色彩研究所在蒙塞尔色立体的基础上加以改进的。ＰＣＣＳ的色相结合了心理四原色的红、黄、蓝、绿与色料三原色红、黄、蓝，以及色光三原色红、绿、蓝的共同特点，以红、橙、黄、绿、蓝、紫六个主要色相为原色，相邻两色相互再调成三色，与六原色组成２４色色环。第三节色彩体系美术第一章色彩第四节色彩的生理学理论物体色彩的感知需要三个因素：客观物体、光线和眼睛。从生理学角度上理解，眼睛是感知物体特征的主体因素，物体的存在是客观条件，而光线则是媒介传达工具。物体运用不同波长的颜色来刺激视觉神经细胞吸引我们的注意力，让我们有欲望去了解它的内容与特性。人们通过眼睛来发现色彩的美感，眼睛对明暗的适应、对色差的易见度以及视觉的错视现象等，都属于生理学的研究范畴。色彩的视觉现象是一项很特殊的研究课题，包含了色彩对视觉的影响、视觉适应、色彩同化、色彩易见度等多方面内容，下面对色彩的视觉现象进行详细讲解。（一）色彩对视觉的影响（二）视觉适应（三）色彩的同化（四）色彩的易见度第四节色彩的生理学理论美术第一章色彩第五节心理色彩物理色彩的研究是商用色彩设计的过程，是色彩研究的基础。心理色彩的研究是应用商用色彩设计体系的根本，是色彩研究的目的。心理色彩是社会实践的产物，是人类接触物质的心理反应。心理色彩研究分两大范畴，一是心理色彩刺激反应，包括单性色彩、组合色彩、平面色彩和立体色彩；二是心理色彩量化定位。

二、色彩心理概念与心理名词（一）什么是心理色彩心理色彩是物理颜色对于生理视觉的刺激所产生的心理反应（图１⁃４７）。第五节心理色彩（二）色彩心理的研究范围包括色彩记忆联想、视觉色彩联想、听觉色彩联想、嗅觉色彩联想和色彩文字联想等。（三）色彩记忆的形成（四）色彩记忆形式对比（五）国际心理色彩研究历史简介（六）心理色彩应用（七）巴甫洛夫的五律

三、心理色彩的分类（一）单性颜色心理在心理色彩的科学实践和研究中，色彩分为单性色彩和组合色彩两种类型。单性色彩是人类实践中共性比最大的，心理描述最具有代表性和普遍性，也是为人类所掌握和熟悉的。红、橙、黄、薇、绿、青、蓝、紫、黑、白等颜色，不存在两个颜色之间的配色设计关系，仅是颜色属性的应用和选择。在颜色属性中，其自身的特性应用和选取也很重要，例如黑白度、彩度的选择和应用等。（二）组合性颜色心理第三节色彩体系美术第一章色彩第六节设计色彩的分解与构成对色彩构成的认识，便于我们更合理地掌握色彩组织与表现的规律。将色彩的认识作为色彩组织活动的行为标准，指导色彩进行目的明确的表现，是色彩构成学习的基本要求。色彩的发展和科学的发展一样，都是建立在对事物进行分析、分解认识的基础之上。“原色”理论的认识，是建立在物理学将事物分解为“原子”“核子”等最小单位的认识原理之上，来对自然色彩进行分解认识，直到把色彩分解到最小的结构单位（不能再进行分解的认识程度），便称之为“原色”。通过分解、分析认识色彩结构的组织成分和组成规律，从本质上和共性高度上掌握对色彩结构的组织方式，为色彩的个性化组织和构成表现打下基础。色彩从“三原色”理论的发展进一步深入到色彩组织“三个要素”的认识理论，将色彩的组织形式归纳为明度、纯度与色相的构成关系，使色彩的组织结构有了十分清晰的认识条理。一、色彩分解方式色彩构成包含着认识与行为两个方面。首先，通过对构成概念的基本认识，掌握构成的标准规律，再用于对色彩分解与组织的两个行为表现进行合理化的衡量。第六节设计色彩的分解与构成

二、色彩构成方式将自然千变万化的色彩提炼与归纳后，我们发现自然色彩的组织，都在“色彩三要素”的范围之内，以明度、纯度、色相构成画面的不同形式和个性倾向。从色相来看，色彩的构成不外乎有以下几种组成形式：原色构成、间色构成和复色构成以及综合性交差的色彩组织。原色构成和间色构成，完成了“色相”构成的基本方式，自然中的所有色相都在间色中得到最终完成；复色构成，是三原色的同时调和方式，是模糊色相趋向于冷暖对比状态下的构成形式，是通过冷暖来把握色彩组织走向的感觉表现。冷暖认识的存在，正是为色相模糊的组织形式服务的。当色彩失去色相的明确认识后，只有通过冷暖来感觉色彩之间的差别，区分出它们的色彩层次。在这几种色彩组织中，我们又可以归纳为两种组织形式：同一色的组织关系与对立色的组织关系。自然色彩的组织，都可以归纳在这两大色彩组织形式之中得以解释。

三、同一色相的构成“同一”的概念是指一模一样、毫无变化的形态。如：单一形态、单一色性的表现等。同一色的组织建立在运动与变化的概念之上，针对没有生命的同一色性进行有目的地变化处理，解决如何赋予同一色生命运动的方式方法的组织问题。所以对同一色进行具有生命意识的构成，就在于如何打破同一色性的死板性状态，赋予其生命的运动。第六节设计色彩的分解与构成首先从明度的构成开始来解决问题。明度是色彩构成的骨架，掌握明度构成的变化与统一原理，可以逻辑性的顺序推理到对色彩构成的明确认识。同一色性在明度的运动与变化过程中，可达到对“色”进行“彩”的变化组织。从明度高调与低调、强调与弱调的对比形式入手，进行同步比较的认识，使人能更清楚地认识不同对比条件下的明度构成规律，把握两者分明的概念，便于提高思维认识的准确性。（一）明度构成高、低调对比（图１⁃９７）：第六节设计色彩的分解与构成（二）纯度构成四、对立色相的构成与同一色相组织正好相反，对立色相的组织是多种色相的组织形式。同一色相的组织，是单一色相的组织，强调的是变化的条件；对立色相的组织强调的是统一的条件。在对立色的组织关系中，要注意掌握对立色的构成原理———主次原理、调性原理。对色彩的分析与分解，是为最终的色彩组织服务的。有了对色彩进行条理的分解、分析能力，就可对色彩的组织做进一步的多项的形式尝试。色彩的分解与色彩的构成规律是一样的，都是按照色彩“三要素”的构成原理从明度、纯度、色相的不同角度和关系中对简单的“色”进行复杂的“彩”的秩序组织，使色彩构成生命的秩序流动。对色彩的分解，是从复杂性向简单化的划分过程，而色彩的构成却是由简单化向复杂性的发展组织过程———一种色的组织向多种色彩的组织结合的过程。（一）两种色相构成（二）三种色相构成第六节设计色彩的分解与构成美术第二章透视第一节概述

【内容提要】本章主要介绍透视的概述、空间透视技巧、掌握几何体透视技巧等内容。本章学习要求重点掌握掌握几何体透视技巧。透视是造型艺术所依赖的一门学科，是绘画活动中观察和研究表现视觉画面空间的一种方法，通过这种方法，可以归纳出视觉空间的变化规律。我们的生活中存在着许多的透视现象，由于人的眼睛看物象时，物象是通过瞳孔反映于眼睛视网膜上而感知的，距离愈近的物体在视网膜上的成像愈大，距离愈远的物体在视网膜上的成像愈小，这种近大远小的视觉现象，被称为“透视现象”。本章是在掌握物像二维关系的基础上，进一步学习表现物像的三维空间关系。

一、生活中的透视现象图２⁃１—图２⁃５所示为生活中常见的透视现象。第一节概述第一节概述二、透视的概念及相关名词解释（一）透视概念透视就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。（二）与透视相关的名词解释三、透视的种类透视按照其规律分为平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视和散点透视等类型。（一）平行透视（一点透视）立方体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视，也称一点透视。平行透视最少只能看到一个面，最多可看见三个面，它是与画面成直角的形体边线消失于心点的作图方法，如图２⁃７所示。（二）成角透视（两点透视）任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线，它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称两点透视。两点透视如图２⁃８所示。（三）倾斜透视（三点透视）

第一节概述一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时），除了画面上存在左、右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此画出的立方体为三点透视。三点透视如图２⁃９所示。第一节概述第一节概述（四）曲线透视（五）散点透视美术第二章透视第二节空间透视技巧准备绘制具有透视感的画面时，先不要急于动笔，首先要运用从“已知”推导“未知”的手法，确定画面的中心点、视平线和消失点，并以此为参照物。这样，才能绘画出更加准确的透视效果。

一、一点透视在几何学理论上，相互平行的两条直线应该保持绝对固定的距离，但在视觉体验中，却出现了违背这一理论的现象。视觉中看到的平行直线在向前延伸的同时，似乎都相聚在远处的某一个点上，这种视觉现象称为一点透视。在学习一点透视的知识之前，需要准备一把尺子，通过尺子来寻找画面中的消失点。（一）一点透视的原理及表现方法一点透视又称为平行透视，是指所观察物体的正立面与画面保持平行的状态，由于在透视效果中，物体中的透视线都相交于画面上的同一个点，因此多被称为一点透视。（二）一点透视的应用二、两点透视（一）两点透视的原理及表现方法两点透视又称为成角透视，是指所观察物体只有与地平线垂直的棱与观察者的画面保持平行的状态，在表现手法上，物体的透视线分别相交于画面上的两个点，因此多被称为两点透视。第二节空间透视技巧（二）两点透视的应用两点透视可以更加形象地表现出画面的空间关系，使画面具有更强的纵深感，如图２⁃２０所示。门采尔是德国１９世纪最具成就的素描大师，在这幅《风景》素描作品中，作者采用了两点透视的表现技法，两个消失点确定在画面的外侧，通过加长两点之间的距离，可以更好地表现出建筑在空间中的透视关系。第二节空间透视技巧三、三点透视（一）三点透视的原理及表现方法三点透视顾名思义是物体在透视关系上存在着三个消失点，其中两个消失点位于画面的地平线上，另一个消失点可以根据画面的需要而自行确定。三点透视多用于建筑设计领域，因此又被称为建筑透视。第二节空间透视技巧（二）三点透视的应用（三）分析绘画中的透视关系（四）运用画面中的透视关系表现场景第二节空间透视技巧美术第二章透视第三节掌握几何体透视技巧再复杂的形态都可以将其概括为若干个简单几何形体相组合的形式。在素描绘画时，需要对画面中各部分之间的关系进行布局。倘若过于深入某一细节，则会影响整幅画面的表现效果。那么在绘画初期，可以将不同形态的物体以几何体形式概括到画面中，这一过程需要注意几何体的透视准确性。一、正方体透视正方体是生活中最常见的形态之一。将正方体的形态加以变化，它可形成不同的体态关系，如箱子、书柜、盒子等。下面，通过一些训练来掌握正方体的透视画法。在绘画前期，为了能够将造型塑造得更加准确，需要仔细观察这个物体，寻找到其中可被直接利用的已知条件。从这个条件出发，运用从“已知”推导“未知”的方法得出完整的透视效果，那么，透视关系将表现得更加精确。在已知正方体石膏像中，石膏所摆放的位置与画面形成了一个两点透视的关系，消失点分别位于画面的外侧，虽然无法得出其具体位置。但还是可以得出其中的一个已知条件，即正方体的底面、顶面始终与地面保持平行，从这个已知条件出发，绘画步骤如图２⁃３０所示。第三节掌握几何体透视技巧

二、四棱锥四棱锥是底面为正方形的锥体，通过观察可以得出已知条件为：四棱锥的底面与地面保持平行，其中线与地面垂直。同样使用从“已知”推导“未知”的方法来得出四棱锥的透视效果图，绘画步骤如图２⁃３１所示。第三节掌握几何体透视技巧（四）曲线透视第三节掌握几何体透视技巧

三、六面柱六面柱因其侧面有六条棱线而得名，通过观察可以确定的已知条件为：六面柱的纵向六根棱线始终与地面保持垂直状态，其顶面与底面处于平行关系。那么，需要推导出的未知部分为：在视觉效果上，如何将六面柱中的每一个面绘制成相同大小。六面柱透视图绘画步骤如图２⁃３２所示。第三节掌握几何体透视技巧第三节掌握几何体透视技巧四、十字锥十字锥的造型看上去有些复杂，但若将这个造型加以拆分，可以发现它是由一个四棱锥和一个长方体组合而成的。通过仔细观察可以从图２⁃３３中获取的已知条件有四个，分别为：四棱锥的底面与地面保持平行、中线与地面垂直、横向长方体的四条棱线与地面平行、其侧面中的一条对角线与地面垂直。那么，需要推导出的结果为：两个形体在组合后保持切面透视的准确性。十字锥透视图绘画步骤如图２⁃３３所示。第三节掌握几何体透视技巧美术第三章平面构成第一节平面构成的基本要素

【内容提要】平面构成是美术的核心问题，是美术学习的关键所在。本章主要介绍平面构成的基本要素、基本形与骨格、平面构成的基本形式，本章学习要求重点掌握平面构成的基本形式。平面构成形态的基本要素包括点、线、面。

一、点（一）点的概念几何学中，点只有位置的不同，而没有形状和大小之分。但从艺术设计的角度讲，如果点不具有形态，便无法做出视觉上的展现，所以在构成中，点不但有位置，而且有形状和大小。在平面构成中，点是造型艺术中最小的构成单位。如图３⁃１所示，就是几何学上的点的概念；而在造型艺术中，则是要在此基础上进行加工、变化，以产生不同的艺术效果，如图３⁃２、图３⁃３所示。第一节平面构成的基本要素（四）曲线透视第一节平面构成的基本要素（二）点的形态（三）点的视觉感受（四）点的构成方式（五）点在设计中的应用实例

二、线（一）线的概念线在几何学中表现的位置、长度，是点的运动轨迹。但在造型上，线不但表示长度、位置，还表示宽度。线可分为直线及曲线，当线与平面边框的角度小于或大于９０°时，在平面中的线成为斜线或折线，而且线有各种形状。线是点移动的轨迹。线又游离于点和形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格等属性。用不同的绘画工具画的线感觉也不同。（二）线的形态（三）线的视觉特征线在平面构成中起着非常重要的作用。不同的线有不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用。线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，折线则有不安定的感觉。第一节平面构成的基本要素（四）线的构成方式（五）线在设计中的应用实例

三、面（一）面的概念面是线连续移动至终结而形成的轨迹，面有长度、宽度，没有厚度。面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。面在几何学里的含义是线移动的轨迹。（二）面的形态面，可以理解为轮廓线包围的平面面积。一般来说，面在画面中占的比重较大，因而面的大小、形态、位置就显得十分关键。面的形态对平面设计的整体效果可以说起了主导作用。面的形态可分为规则形的面和不规则形的面。（三）面的视觉特征（四）面的构成方式（五）面在设计中的应用实例第一节平面构成的基本要素美术第三章平面构成第二节基本形与骨格一、基本形的概念与特点（一）概念基本形是设计构成的最小单位，是用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象。如一组相同或相似的“形”，通过构成原则排列、组合，形成的平面构成，我们把这些“形”称为基本形。基本形设计以简为宜，有助于设计的内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。基本形的形状、大小、色彩和肌理受方向、位置、空间和重心的制约。（二）特点基本形的形态宜少不宜多，且外形不宜繁杂，力求简练、概括、醒目、不琐碎。二、基本形的组合方式基本形的组合方式如图３⁃６１所示。第二节基本形与骨格

三、部分基本形组合方式的运用部分基本形组合方式的运用如图３⁃６２所示。第二节基本形与骨格第二节基本形与骨格四、基本形群组的构成形式（一）基本形群化的概念将两个或者两个以上一模一样的基本形，按照一定的目的、方法加以群组，称为基本形群化。在学习基本形的群组之前，要了解下面三个概念。（二）基本形的群化原则（三）基本形群化构成示例

五、骨格（一）骨格的含义（二）骨格的作用（三）骨格的分类骨格分为规律性骨格和非规律性骨格。第二节基本形与骨格美术第三章平面构成第三节平面构成的基本形式平面构成使形象有组织、有秩序地进行排列、组合、分解，因此它必须遵循设计基本形式，这也是设计作品的重要构成原则。

一、重复构成（一）重复的概念与特征重复的一般概念是指在一个设计作品中，相同的形象构成元素出现过两次以上。重复是设计中比较常用的手法。重复构成是指平面构成中将相同或近似的形态和骨格连续地、有规律地、有秩序地反复出现，把视觉形象秩序化、整体化，使设计的画面呈现统一的、富有节奏感的效果。重复这种构成形式来源于生活中的重复现象。建筑中整齐排列的窗户、室内的壁纸花纹图案、天花板、地砖、床单被套、军事阅兵中的方队、大型团体操等都是重复构成。（二）重复构成的形式（三）重复构成在设计领域中的运用

二、特异构成（一）特异的概念在规律性骨格和基本形的构成中，变异其中个别骨格或者基本形的特征，以突破规律的单调性，使其形成鲜明反差，造成动感，增加趣味。第三节平面构成的基本形式（二）特异构成的基本形式三、渐变构成（一）渐变构成的概念（二）渐变构成的基本形式（三）渐变的基本形与骨格的关系

四、发射构成（一）发射的概念发射是一种特殊的重复现象，是基本形或骨格单位环绕一个或者多个中心点向外散开或者向内集中。例如，自然界的水花四溅、盛开的花朵，都是发射的形式，如图３⁃１０９和图３⁃１１０所示。第三节平面构成的基本形式（二）发射构成的要素发射构成有两个基本要素。（三）发射构成的形式

五、对比构成（一）对比的概念对比是一种自由构成的形式，它不以骨格线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。对比其实就是一种比较，可以是显著的、强烈的，也可以是模糊的、轻微的；可以是简单的，也可以是复杂的。（二）对比构成的基本形式

六、空间构成（一）空间构成的概念平面构成的空间是一种虚拟的空间，在平面设计中，为了表达空间立体效果，按透视学的原理，采用将平行直线集中消失到灭点的方法来表现其空间感。平面构成中空间的深度和立体的感觉是依赖视觉的错觉而产生的，因为画面仍是平平一片，并无真实的凹凸感。在此种情况下，我们多以面为单位，将面在画面中编排而求得立体感。我们还可以将各种不同的肌理加入面中，加强其表现力，而肌理又以点或线为宜，如有重复或渐变的点线肌理，或轻或重的点线肌理，都给予平面不同的作用。第三节平面构成的基本形式第三节平面构成的基本形式第三节平面构成的基本形式第三节平面构成的基本形式

七、肌理构成（一）肌理的概念肌理是指物体表面的纹理。由于构成物体的材料表面纹理和组织结构的不同，吸收和反射光的能力也不同，因此物体表面的色彩给人的视觉感受就不同。（二）肌理的形式肌理分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。形和色是视觉肌理构成的重要因素。（三）肌理的表现手法肌理的表现手法是多种多样的。（四）肌理构成在平面设计领域中的运用第三节平面构成的基本形式美术第四章立体构成第一节立体构成的概念

一、立体构成的概念所谓构成（Ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ），简言之即“分解与组合”，是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。由于侧重点不同，构成可以划分为“平面构成”“色彩构成”“空间构成”“动的构成”“光的构成”等内容。立体构成是现代设计领域中一门造型基础课程，也是一门艺术创作设计课。它是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，运用立体造型元素及构成规律，借助材料和技术的手段来塑造立体和空间，完成三维视觉造型的活动过程。立体构成包括感性的直觉创造和理性的逻辑创造。在立体的空间中，将点、线、面、块等基本形态元素进行组构，并使用各种材料，将造型元素按照美学原则组成新的形态。它不仅包括材料的运用、个人情感意志的表达，而且包括形态的逻辑创造，是科学的造型方法。因此，立体构成是把视觉、技术、材料结合在一起进行综合训练的基础学科。立体构成主要对形状、色彩、立体、空间、材料进行分析和研究，科学而系统地创造一个与自然完全平行的艺术真实，创造一个物理与心理、美学与哲学高度融合的艺术世界。立体构成中的形态，是指功能、材料、结构、机构、色彩等要素所构成的“特有态势”给人的一种整体观赏形式。回顾现代设计的百年变迁史我们可以发现，现代设计的发展浓缩了社会文化第一节立体构成的概念的发展和价值观的变迁，展现了自然科学领域的突出成就。伟大的工业革命和科技革命，体现了技术的力量，满足了日益增长的社会需求。社会发展所带来的劳动分工精细化和生产过程的复杂化孵化出现代设计这一行业，于是，“现代主义”“后现代主义”“自然主义”“解构主义”“绿色设计”等设计风格和设计理念不断涌现并得到迅速发展。

二、立体构成的起源与发展“构成”一词源于２０世纪初在欧洲崛起的构成主义运动。受立体派影响的艺术家在俄国兴起了前卫艺术运动，即俄国构成主义（ＴｈｅＲｕｓｓｉａｎＣｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍ），又名结构主义。构成主义强调以一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料为素材组构成立体雕塑，强调空间中的势，而不像传统雕塑那样侧重体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，把传统雕塑的加和减变成组构和结合；同时，吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用了悬挂物和浮雕构成物。构成主义对现代雕塑产生了决定性的影响。第一节立体构成的概念美术第四章立体构成第二节立体构成的研究范围立体构成作为设计的基础课程，研究的是设计门类相互关联的立体因素，从整体设计领域抽取出来，科学地、系统地研究其造型特点及视觉关系。具体而言，其研究范围包括以下几个方面。

一、立体形态与想象力立体构成是从二维平面形态转化为三维立体形态（图４⁃５—图４⁃７），立体形的想象力是最基本的造型能力，其中的空间转换观念与想象力是构成成败的关键。第二节立体构成的研究范围

二、立体构成中形的语意、形与形的关系立体构成中形的体量比例关系在视觉上能够产生意象和情绪的体验，每个形在特定的文化背景中都具有特定的含义。三、形的抽象提取与概括形的抽象提取是一种对形体的概括能力、提炼能力，也是一种创造设计能力（图４⁃９、图４⁃１０）。第二节立体构成的研究范围四、立体构成中的材料与结构材料的特性和结构形式具有一定的内在联系。材料的特性不同，其所组合出的形体便会产生不同的结构形式。材料的特性决定着形式语言的表达。第二节立体构成的研究范围美术第四章立体构成第三节立体构成的构成要素

一、基本形态分类与分析我们以不同的角度观察我们生活的世界，不同的角度会呈现出不同的外形，有些可以用手去触摸，仅从某一角度的形状去描述，并不能完全确定这个立体形态，所以我们不能把立体称为形状，而应该称之为“形态”。现实世界中存在的形态，可分为“自然形态”与“人工形态”两大领域。所谓的“自然形态”，可以解释为并不为人的意志而存在的一切可视或可触摸的形态。（一）自然形态“自然”是一个相当广泛而渊源不详的名词，它包含了宇宙全部的现象。自然学家把它解释为一种时间和空间现象所共同组成的完整体系，而“自然形态”就是指在这种体系之下所产生的一切可视或可触的现象和形体。（二）人工形态人类为了适应自然生存的需要，及时追求、满足个人或群体生活的欲望而有了造型设计的行为。人工形态是指人类有意识地从事各种有形的活动，就活动意识来讲可分为不受任何条件因素限制而随个人的意志表达其目的的“纯粹造型”和为其特定的机能条件去完成的造型活动———“实用造型”。就形态的面貌即外形而言，我们可以把它归纳为“具象形态”与“抽象形态”两类。所谓的“具象形态”是以模仿客观事物而显示其客观形象及意义的形态。由于其形态与存在的第三节立体构成的构成要素实际形态相似，我们称之为“具象形态”。“具象形态”按其造型的手法与表现的风格不同可分为“写实的具象形态”和“变形的具象形态”两种。所谓“写实的具象形态”是指以完全忠实地表现、描写客观事物的真实面貌。而“变形的具象形态”是指运用夸张、简洁或规则化的手法，表现客观事物在主观感觉中的特殊表象，但仍需维持客观辨认的真实面貌效果。二、形态要素分析造型的基本要素广义上可分为形态要素、机能要素与审美要素。机能要素是指蕴含于形态中的组织机构所应有的功能。审美要素则要求综合各要素以达到完美的造型。形态要素是指构成形态的必要元素，存在于任何形态，包括形（由点、线、面、体构成）、色、肌理以及空间等。（一）形形是构成形态的必要元素，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等，还包括了物体的结构形式。宇宙间存在着无数的有形事物，而这些有形的事物种类是千变万化、五彩缤纷的。如此多变而繁杂的形体，即可以解构成点、线、面、体四种基本造型要素。但这些基本形在造型学上和几何学上的解释是不同的，在几何学上，点、线、面、体是一种视觉上引申出来的结构观念。而在造型学上，点、线、面、体是一种视觉上引起的心理意识。第三节立体构成的构成要素（二）色彩色彩也是构成形态的必要元素。我们的视觉都会感知到各种有形的物体的色彩要素。色彩也赋予了立体构成作品性格特征（图４⁃３１）。第三节立体构成的构成要素（三）质感由材料表面纹理、构造组织而产生的触觉和视觉感受称之为肌理感。在立体构成作品中使用的材料，有天然的肌理，也有经过人工处理后的肌理，亦称之为质感（图４⁃３５）。第三节立体构成的构成要素（四）光与影立体构成形态在光的作用下呈现出明确的立体感、丰富的层次感和微妙的明暗变化，因此光与影也是立体构成的基本要素（图４⁃３７）。一方面，我们对立体构成的视觉感受直接受光的制约，另一方面，光又为我们提供了丰富的视觉造型语汇，因此，光与影对立体构成的空间效果有非常强的表现力，尤其是大尺度的空间造型物，光的照射方位和光源色温能够决定和改变立体构成的视觉感受。即使在同一空间中，由于改变其投射光的角度、大小、色温和色相，可以使空间变换性格，让人产生不同的空间感受；“影”对于提高立体构成的感受和增加空间深度起着重要的作用，利用影子的变化，可以丰富三维空间的艺术效果。第三节立体构成的构成要素美术第四章立体构成第四节立体构成的造型感觉立体构成造型感觉是指立体构成作品给人的心理印象，它是整个作品的灵魂，包括作品的体积与重量感、表面材质肌理感、空间层次感等。一件好的艺术构成作品可以单独体现某一种感觉，也可以同时体现几种感觉。只有将人的心理感觉很好地融入作品造型当中去，才可以给观众以美的视觉享受并在心理上产生共鸣。

一、体量感体量感主要是指物体的体积和重量表现。人们第一眼看到一件作品的时候，会对作品的大小、重量进行一次心里预估，大的东西给人一种崇高、有气势的印象，小的东西给人一种渺小、精致的印象；大的东西显得质量重而有分量感，小的东西会显得质量轻而有轻薄感。在设计构成作品时，要根据作品的主题和造型要求，选择合适的大小来表现。物体的体量感主要通过物体的形状体积、材质肌理、表面色彩来体现。形状体积大、材质肌理复杂、表面色彩暗淡的物体要比形状体积小、材质肌理简单、表面色彩明亮的物体显得更有重量感。

二、肌理与质感肌理与质感是在作品外表面采用不同处理手法所展现出的不同效果。由于材料不同，作品表面的表现形式也各式各样。例如，石膏和玻璃可以营造一种整洁、明亮的视觉肌理效果，布面和绒面可以营造一种舒适、温暖的视觉肌理效果，不锈钢作品可以营造一种光滑、科技感很强的视觉肌理效果等。第四节立体构成的造型感觉

三、空间感空间感是立体构成作品造型的核心，立体构成实际上就是在研究物体的空间表现，所以立体构成又可叫作空间设计。空间包括物体与物体之间的位置关系、物体与物体之间的对比关系、物体与环境之间的协调关系。立体构成作品造型在整体与局部设计时，应该考虑其空间表现力，通过造型要素的形状大小、位置前后、颜色的冷暖等来拉开层次感，使作品脱离平面，富有张力。如果一件艺术作品每个要素都是一样的大小和位置，就会给人一种平淡感，缺乏空间表现力。空间表现也要与周围环境相结合，光影的变化也会使物体产生特殊的空间效果，同一件作品在白炽灯和日光下所呈现的感觉是不一样的。有些作品为了增加内部空间感，也可以安装灯泡等发光装置，使作品更具有艺术表现力。物体本身的实体和镂空也会产生不同的空间变化，我们在设计构成作品时应该根据设计需要，对物体表面进行处理，利用打孔、切割等手动使作品产生独特的效果。第四节立体构成的造型感觉美术第五章素描第一节素描的概述

一、设计素描的概念当代艺术教育体系中平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业都有一门重要的基础课程———设计素描。设计素描结合了传统绘画性素描的重要特征，并结合不同专业设计方向的造型基础训练，形成相对独立的有着清晰导向性的基础课。设计素描的研究范围包括：分析和理解物象结构、空间分析、材料试验和形式练习以及美术素养与审美的培养。设计素描区别于基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

二、设计素描的特点设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特点。在其发展和完善的进程中，不断地受到西方传统美学观的影响和我国传统美学观念的渗透。在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征；然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。

第一节素描的概述（一）客观性（二）本质性（三）逻辑性（四）多样性（五）创造性第一节素描的概述美术第五章素描第二节具象设计素描

一、概念具象设计素描是与传统素描最为接近的一种表现方式，因为都是对客观物体的一种再现，故是以人能辨识为主要特征的。虽然都是以客观形态为依据而进行的一种分析、研究、表现的素描方式，但是具象设计素描与传统素描不同的是，它是从设计的目的出发，表现能对设计主题起强调作用的方面。具象设计素描是为了视觉设计表现的造型需要，对客观物体进行形体、结构、质感等方面的研究，从而建立起一种与设计相关的造型视觉体系。在现代设计领域，艺术家正是依靠具象设计素描这种手段创造了新的视觉形象，给人以新的视觉体验，并能有效地进行视觉传达和交流，从而达到推广商品的目的。

二、具象设计素描的视觉表现要素素描是描绘者在既定的面积或平面的物质（如纸、布等）上，描绘出外在形体在空间中的位置，并借此训练使绘画者掌握物体的明暗层次和基本形象技巧的一种活动。在具象设计素描中，视觉客观形态的存在可用传统素描中的光影、空间、色调、质感等来表现。（一）光影（二）色调（三）空间（四）质感第二节具象设计素描美术第五章素描第三节一般性写实设计素描一般性写实设计素描是在传统素描的形式上，以设计的表现为目的，领悟和理解物象的具象形式及视觉要素。它主要通过对现实物象的视觉因素作绘画性的再现表现，包括对物象视觉形象的局部表现和全面表现。一般性的写实设计素描的研究对象有物象的结构、形体、透视、质感、明暗、空间等，这些视觉因素是我们认识物体的主要凭证，也是具象艺术作品的主要组成部分，还是我们在具象设计素描中的主要表现对象。从写实的角度来说，画面的形象可以分为形似和神似两种。第三节一般性写实设计素描美术第五章素描第四节结构设计素描一、结构设计素描的概念与基本知识（一）概念１.结构２.结构设计素描（二）结构的分类１.形体结构（外部）２.解剖结构（内部）３.空间结构二、结构设计素描中线条的表现线是由点构成的，不同的线有不同的表情和视觉感受，如直线给人的感觉是稳定、畅快，曲线给人的感觉是圆润、包容，等等。很多同学在学习结构素描时，经常会使用一些对形体没有帮助的线条，其实在结构设计素描中线的运用是很有讲究的。因此，我们可以从以下几个方面来了解结构设计素描中的线。（一）线的分类在结构设计素描中，我们不可忽略的是把结构展现出来的结构线。（二）线的作用１.分析比例、透视、构成关系２.塑造形体，表现体积与空间３.表现主观情感和形式美（三）线的运动第四节结构设计素描美术第五章素描第五节抽象设计素描一、抽象设计素描概述（一）抽象设计素描的概念１.抽象２.抽象设计素描（二）抽象设计素描的特点抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏客观描绘，注重主观情感的表达，如波洛克的行动绘画。这种方法基本上是表现主义的，最早见于康定斯基的作品，它是由各种反传统艺术如野兽派、立体派融合演变而来。因此，抽象设计素描的特点表现为画面无具象形象构成；画面没有文学性情节内容，而仅仅由无主题存在的形式因素构成，或者主题只存在于形式之外的联想中；画面以及物体具有平面性特征，没有真实的三维空间的表现（图５⁃２０）。第五节抽象设计素描第五节抽象设计素描二、抽象设计素描的构成元素（一）点康定斯基在《点线面：抽象艺术的基础》一书中说道：“点本质上是最简洁的形。”如果用简化的观察方式去看待自然的物象，即使是最复杂的形态，也可概括成为一个“点”。点作为自然形态的简化符号，它既能表示形态特征，也是构成抽象形式的基本要素之一。把自然物象中的“点”的因素提取出来，理性地赋予其秩序，那么将呈现出完全不同的一番天地。（二）线线是设计素描中主要的造型要素之一。我们之前在结构设计素描中就讨论过线的相关问题，线作为绘画与设计的造型要素，不但可以表示对象的轮廓和体现形体在空间中的关系，而且也能体现画家的情感变化。在抽象设计素描的形式构成中，线的表现是不可或缺的，因此，我们除了要认识线本身具有的丰富表现力之外，还要认识线的构成、分割、组织作用，这对于线在抽象设计素描当中的造型运用具有重要的意义。（三）面康定斯基对面的概括是“面是由两条水平线和两条垂直线所构成，并因此在框定的范围内勾画出的一个独立的实体”。面在抽象设计素描的表现中，它由点、线构成，只能通过点、线参与才能更完整地表现自身的特征，所以也可以命名为第三元素。面在抽象主义绘画中运用广泛，如蒙德里安对几何色块的运用，康定斯基对面的大小、轮廓与呼应的研究等。第五节抽象设计素描美术第六章水粉画第一节水粉画材料与工具正所谓“工欲善其事，必先利其器”，要想画好一幅作品必须首先了解和准备绘画所使用的材料及其工具。正是由于不同材料性能的不同从而形成了各个画种不同的表现技法、造型方式与审美意象，表现形式、技法与材料工具是紧密联系在一起的，对材料工具的熟悉和掌握是画好水粉画的前提。水粉画的材料与工具相对比较简单，携带方便，画前和画后无须做太大的准备工作，画后的装裱及保存工作也相对容易，准备工作主要是颜料、水粉笔、调色盘及画纸等。一、颜料水粉是由颜料色粉和树胶、甘油、福尔马林、水等按一定比例配置而成，分锡管装和罐装两种，种类繁多。暖色系列有黄色类、红色类和褐色类。黄色类：土黄、橘黄、中黄、淡黄、柠檬黄；红色类：深红、大红、玫瑰红、朱红、橘红；褐色类：土红、赭石、熟褐。冷色系列有绿色类、蓝色类、紫色类。绿色类：深绿、橄榄绿、翠绿、中绿、草绿、粉绿；蓝色类：普蓝、群青、钴蓝、天蓝；紫色类：紫罗兰、青莲。中间色包括钛白、灰色和煤黑。

二、水粉笔市面上销售的水粉笔种类繁多，有狼毫、羊毫、尼龙、毛笔等不同材料按比例制成的，其最大的不同在于含水量与软硬程度。羊毫比较柔软，吸水量大，第一节水粉画材料与工具弹性较小，不易于表现画面的块面和细部结构的描绘，适合薄画法。狼毫的质地相对较硬，便于使用摆笔，画面表现的块面感较强，适合塑造物体的结构或细部，易于表现硬朗、庄重的艺术效果。缺点是含水性较差，不利于画面含蓄部位的表现。毛笔的型号比较多，在画面的后期处理方面用处较大，在处理细部色块的衔接或是表现一些装饰点缀的点或线方面有较大的优势。三、画纸纸的质地、表面纹理、色泽与色彩效果、表现技法有很大的关系，但水粉画对纸的要求并不是特别严格，只要表面不是特别光滑、具有一定的厚度和吸水性的纸都可以用来作画。目前市面上销售的纸有白卡纸，质地结实，有厚度，但表面光滑，不利于上较厚的颜色，时间久了颜色会脱落或纸色会变黄。另外还有素描纸、水粉纸、水彩纸、宣纸等都是可以选择的纸材，尤其以素描纸和水粉纸较为适合。素描纸表面的凹凸肌理有利于颜色的附着，水粉纸的厚度和纹理既有利于水粉的着色，还可以产生由笔触带来的各种肌理效果。

四、调色用具调色盒一般为２４格或３６格，白色塑料制成，便于写生时携带，摆放颜色时应按照冷暖和明度顺序依次摆放，同一个色系的放在一起，这样可以防止不同色相的颜色混淆。水粉盒的盖子就是调色盘，需要注意的是，用完之后要及时把颜色洗掉，以防时间长了不易清洗。另外，还要准备小水桶，用来清洗水粉笔。除此之外，还要准备一个吸水抹布，以便随时将用不完的颜色或水分吸掉。第一节水粉画材料与工具美术第六章水粉画第二节水粉画的基本技术

一、水粉画的基本特性水粉画（图６－１）是水溶性画种，其媒介和用笔介于油画和水彩画之间，集合了水彩画的透明、明快的表现效果和油画浑厚与覆盖力强的特点。从媒介来看，油画的媒介是油，干湿变化不大；水彩的媒介是水，但水彩的透明度非常高，经水调和后的干湿变化非常大；而水粉画用水加粉的形式，其干湿变化较大。从表现力来看，由于油画具有覆盖力强、颜色本身可塑性高、作画步骤相对自由、对创作时间无限制性要求等的特点，油画作品的表现力比较强。水彩画的特点是用深色覆盖浅色，覆盖力较差，可修改性较弱，对作画步骤有严格要求，表现力相对较弱。水粉画的表现特点正是处于不透明与透明之间，厚画法的表现效果类似油画，薄画法的效果类似水彩，其干湿变化介于油画与水彩之间，因此，其表现力也介于油画与水彩之间。第二节水粉画的基本技术第二节水粉画的基本技术（一）水溶性（二）着色力（三）覆盖力（四）挥发性（五）变异性二、水粉画的表现形式美是好的内容、美的形式和善的评价的有机的统一，美的形式对一幅作品的成败至关重要。音乐家创作音乐必须借助于音符，文学家创作文学作品必须借助于文字、语言，而画家通过艺术思维将生活素材加工成艺术意向也必须借助于绘画语言。艺术语言是作者进行艺术创作表情达意的工具和媒介，艺术作品属于视觉符号的范畴，而一幅作品必须通过一定形式的艺术语言才能表达绘画的内容，能否正确合理地运用艺术语言，将直接影响着作品内容的表达，在一定程度上似乎也决定着一幅作品的成功与否。可以说，任何美的感受都来自一定的形式，色彩绘画同样也是为了满足审美的需要。在色彩的发展史上，虽然有过很多错综复杂、光怪陆离的绘画形式，但毕竟每种画种都有自己独特的表现力，正是由于水粉画工具材料的特性和表现技法，造就了其多元化的表现形式和表现手法。

第二节水粉画的基本技术

三、写实性表现形式写实性表现形式以表现客观物象现实存在的色彩和形体为依据，真实地再现特定光源下物象之间的色彩与光影关系，在形体和空间上追求形似，画面具有强烈的空间感，物象塑造以表现物体的体积、表面肌理和质感为主，写实性的表现形式具有比较广泛的受众基础。写实手法以解剖学、透视原理、明暗规律与光色原理为理论依据。来塑造客观物象，使物象具有一定的体积感和空间形象。

四、抽象性表现形式现代主义绘画不满足于对物象的直接描绘，画家更注重追求“个性化”的表现和对自己内心世界的个性阐释。在用笔上，不拘泥于传统固定的用笔方式，受个人情感因素和个人精神状态的影响较大。在用色上，色彩已脱离传统色彩对素描光影和体积的依附关系，形成自己独特的色彩语言结构和表现形式，展现色彩的主题，由模仿自然转向把色彩作为一种独立的视觉元素，表现个人的某种意图或色彩本身的艺术情感。“抽象”是和“具象”相对应的表现形式，抽象以表达自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，最终的表现效果不以与物象“像或不像”作为标准，艺术形象的创作完全抛弃客观物象的自身造型和色彩，以规律性语言构成画面效果，更加注重形式美规律的运用，从而产生形式美感。第二节水粉画的基本技术水粉画的抽象表现比写实性表现形式更开阔、更自由、更有内容，使得形式本身变成了内容，在表达内容和主题上，更注重表现知觉、意识、情感、哲理，着眼于艺术形式的创造，注重从传统哲学和现代绘画中汲取营养或创作灵感。

五、装饰性表现形式现代工业时代的到来在很大程度上改变了人们的审美观念，后印象主义的风格陆续被大家所接受，许多画家逐渐放弃传统的写实风格，主观组织画面色彩，放弃光影对色彩的限制，更加注重色块与色块之间的关系，以单纯化和平面化的处理方式表达色彩，形成了以装饰性为表现形式的色彩语言。水粉画的装饰性表现是采用装饰性的语言进行绘画的色彩表现形式，与写实性的表现形式强调三维空间不同，它取消了对客观物象深度的表达，强调物象高度与宽度的二维表现，以平面化语言进行空间、形象与色彩构成的表现，可以产生独具魅力的审美趣味。

六、写意性表现形式任何外来艺术引入到一个新的地域之后，都会与本土艺术产生一个互相交流的过程，这可以称作文化上的趋同现象。也就是说，在艺术基因保持不变的情况下，艺术的外在表现形式经过时间和人们意识的洗礼后，都会产生一个本土化的过程。水粉画这种艺术上的舶来品，进入中国以后，自然也有一个与土生土长的中国传统绘画相互作用的过程，尤其是在表现形式上，经过数十年的发展，水粉画吸取了中国传统绘画的特点，产生了水粉画的写意表现形式。第二节水粉画的基本技术美术第六章水粉画第三节水粉画的绘画方法语言是思维的工具和手段，艺术思维是画家进行艺术创作的首要步骤和前提，然而，艺术语言是艺术思维活动的必要工具，各种表现手段如线条、色彩、肌理、质感、造型等构成了绘画的艺术语言。这些绘画语言是画家表达思想感情和创作艺术形象的先决条件。因此，不管是意象思维、形象思维还是抽象思维，不管是科学思维还是艺术思维，都少不了语言工具的支持，没有语言工具便无法进行。任何一个画种都有其独特的表现技法，正是因为本身的材料优势，使得水粉画能吸收各种绘画流派在技法上的优点，博采众长，构架了自己极富包容性的技法语言。水粉画的表现技法较多，从使用水作为媒介的多少来讲，分干画法和湿画法；从使用颜色本身的稠度来讲，分厚画法和薄画法。在同一张作品中，根据画面效果的需要，这几种画法可以同时使用。一、干画法干画法也称为平涂画法，用水较少，待底色干了之后再层层叠加。这种画法覆盖力强，画面色彩厚实，笔触明显，块面转折明显，有较强的视觉冲击力，适合表现一些表面粗糙、形体转折明显但颜色过渡不太明显的物体。二、湿画法三、厚画法四、薄画法五、混合法第三节水粉画的绘画方法美术第七章水彩画第一节水彩画的概念及艺术特色

一、水彩画的概念（一）广义水彩画从广义上讲，凡是用水作媒介，调和水性颜料作画的方法都可以看作水彩画，因此它包括了水粉画、丙烯画、蛋彩画等，甚至包括了中国画。“这个画种脱胎于欧洲中世纪手抄本的彩色插图，早期并不为人们所认识，被看作是一种既缺少油画那样的美学价值，又缺少版画那样经济价值的绘事末技。”但当它完全摆脱其他画种的影子，充分发挥自身材料的特点，获得独立地位时，才真正显示出了自己强大的生命和艺术魅力。（二）狭义水彩画

二、水彩画的艺术特色水彩画是一个表现力很强的画种，它既具有“亮丽”“飘逸”“清秀”的一面，又有湿润厚重的艺术效果（图７⁃２）。尤其是水与色在相互交融中自然形成的似梦似幻的意境是其他材料所没有的。大体来说，水彩画具有以下艺术特色。（一）轻快、透明（二）水色交融（三）自由、抒情（四）肌理美感第一节水彩画的概念及艺术特色第一节水彩画的概念及艺术特色美术第七章水彩画第二节水彩画基本工具材料与辅助工具材料

一、基本工具材料（一）水彩画笔笔是水彩画作画的主要工具（图７⁃７）。水彩画笔需有饱含水分的能力并富有弹性。笔有水彩画笔、水粉画笔、油画笔、中国画笔、底纹刷等可供选用，一般有大、中、小号的底纹刷和几支大小不等的国画笔就可以了，当然这也是根据个人作画的习惯和喜好来选择用笔的，没有严格的规定。第二节水彩画基本工具材料与辅助工具材料（二）水彩画纸（三）水彩颜料

二、辅助工具材料（一）调色盒有塑料与搪瓷两种，塑料的较好，既轻便又不会生锈，一般选用质地洁白的为宜，易于反映色彩的准确性。（二）画夹、画箱和画架室外写生必须用画夹或画箱，比较轻便。画架可选择轻巧、可收缩的，携带方便为宜。（三）画凳室外写生可携带折叠画凳，为写生创造较好的条件。（四）水壶、笔洗室外写生最好随身带水，既可节省时间，又不至于选好对象后四处找水而影响画兴。第二节水彩画基本工具材料与辅助工具材料美术第七章水彩画第三节如何裱画纸在水彩画的作画过程中，画纸由于受到水分潮湿不均的影响而容易产生变形，影响作画。特别是对于大幅尺寸或长期画作来说会给作画者带来一定的困难，因此需要将画纸在画板上弄平整，这样才利于运笔着色第三节如何裱画纸美术第七章水彩画第四节水彩画配色训练一、色相环训练通过色相环的练习，使我们对色彩有进一步的认识和理解。二、色表训练通过对色表的训练，我们在色表中随意填色时，使我们能对色彩的调和关系有进一步的理解（图７⁃２０）。第四节水彩画配色训练三、拟形训练用水彩色对物象进行简单表现，感受用色与用笔（图７⁃２１）。第四节水彩画配色训练四、色彩混合训练用水彩进行色彩的混合训练，加深我们对调色的理解和运用（图７⁃２２）。

第三节如何裱画纸五、色彩并列训练通过训练，我们能感受色彩与色彩之间的对比关系和调和关系（图７⁃２３）。第三节如何裱画纸六、色彩叠色训练通过色彩的叠加训练，我们对水彩透明性的了解，感受色彩叠加的技法和效果（图７⁃２４）。

第三节如何裱画纸美术第七章水彩画第五节水彩画的表现技法

一、表现技法（一）基础表现技法１.干画法第五节水彩画的表现技法（二）特殊表现技法水彩画丰富多变的肌理效果主要依靠各种不同的工具材料来完成。不同的材料能产生不同的独特肌理效果。水彩画的工具材料总的来说包括四大类：即纸（类似于纸的画底）、笔、色以及水（或溶于水的其他媒介物）。对其加以“不择手段”地运用，可以制作出丰富多样的肌理效果。下面，就部分水彩画肌理的制作技法做一略述。１.洒水法第五节水彩画的表现技法２.撒盐法３.滴色法４.贴纸泼彩法５.油水混合法６.弹色法７.做底法

二、基础训练（一）素描稿的制作由于水彩画颜料的透明性特点，使得色彩之间无法完全遮盖，铅芯过硬容易划伤纸面，过软则容易弄脏画面。因此，水彩画起稿以ＨＢ铅笔为佳，此外尽量少用橡皮擦，过多使用橡皮擦易使纸张表面起毛，影响下一步的着色。另外由于水彩画有着灵动浪漫的艺术特质，所以在能力允许的情况下，尽量用曲线起稿，并将素描稿视作最终完成作品的一部分有意识地去处理。（二）单色水彩训练１.单色水彩训练的作用２.单色水彩训练的目的第五节水彩画的表现技法（三）水彩淡彩画的训练淡彩画多用铅笔或钢笔造型，是与水彩渲染结合的一种绘画。淡彩画有水彩画的性能。从画法上看，它