2023年上海市高三语文备考：8化腐朽为神奇-评析作用学案

高三语文题组8化腐朽为神奇——评析作用一、考法解法考纲要求：评价作品的内容和表现形式。考查形式：一是内容主题的评价，二是思想感情的评价，三是作者观点态度的评价。内容主题方面包括意义的表层评价、背景现实的评价、主张态度的评价；思想感情方面包括意象的评价、情感倾向的评价。设题形式是多元的，一般来讲不会单独设题，往往与形象、语言、表达技巧题相结合。另外在评价时一定要从语言入手，切不可犯皮相之论，抑或郢书燕说的错误。

解答思路及方法：基本方法：1、具体分析。分析和评价都必须紧密结合作品实际，避免离开作品去进行漫无边际的分析，或把自己的一些猜测和没有有力证据的材料无限夸大。2、客观评价。对于作品中表现出来的思想内容和作家的观点态度，应给予客观而公正的评价，即用唯物辩证法为基本分析方法，并结合文学作品创作的特有艺术规律，对作品进行分析和评价，而不应依据个人的好恶去随意评说。在具体评价时，社会时代背景、作家生平思想、作品创作实际，都是必须考虑的重要因素。3、对古典文学作品和外国文学作品的分析和评价还要从社会历史的实际出发，而不能用今天的观点去强求古人和外国作家。这还要求考生应该具备比较广泛的社会和历史地理知识，从历史发展的角度去进行分析和评价。4、准确全面地评价作者在文中的观点和态度，应注意的几个问题。①对作者生平和思想的概括了解。②对作品产生的社会时代背景的了解。③对作者写作此文目的的了解。④对作品思想内容、主题、艺术特色的分析和评价。（二）、想象探究考纲要求：根据文章内容，进行推断、想象和探究。考查形式：第一类：理解性探究

这类试题一般是就文本的关键处设题，要求结合文本对问题说出自己的理解，作出一定的解释。第二类分析性探究

这类探究题是围绕问题，对作品作不同角度的阅读和挖掘，以求得作品的丰富意蕴。第三类鉴赏性探究这类探究题往往就作品的人物形象塑造、主要表达特色或相关的需要思考的问题进行深入探讨，发表自己的见解。第四类：评价性探究

这一类试题往往是就作品的核心内容或某种观点态度进行探究，作出评价、阐发。

可以是对作品表现出来的价值判断作出评价，可以是对审美取向作出评价，也可以是积极意义和历史局限的评价等。探讨作者的创作背景和创作意图，属于此类。解答思路及方法：开放性试题的特点：1.设题重实际

它以高中学生应有的知识文化积累、阅读表达能力和思维能力为基础，符合高中生作答。

2.设题有规律

一般在文章的重点、疑难等关键处设题。如文中的议论、抒情处。

3.设题讲根据

一般依据材料的内容（植根于文本）探讨研究，而不是“随心所欲”，任意发挥。

4.思考有层次

要求考生从不同层面或角度作思考，一般文本中少有现成的答案。

5.答案有限制

它不会像平时可以“见仁见智”。这是选拔人才的高考，阅卷时总会给出一个相对统一的参考答案，也就是说答案肯定不会“百花乱放”。

6.题干表述有区别

有的探究试题的题干直接说“请你探究一下……问题”；有的不明说，诸如“谈谈你的看法”“说说你的理解”等等。

解答方法：1.思考角度

依据上述特点，“探究性”试题一般要从以下五个方面思考应对：

（1）要运用所学知识进行探究

（2）要依据文本内容进行探究

（3）要按照规定的角度进行探究

（4）要对题干中的关键词、疑问点进行探究

（5）要对文本深层含义进行探究

2、亮观点亮观点——扣文本——巧联系——作结论

就是先亮出对探究问题的观点，然后进行紧扣文本的分析，再联系所学过的知识或生活实际加以佐证，最后得出结论。

（1）亮观点：答题时要做到观点明确，具有探究意味。

①由于回答这类题字数要求不多，一般150字左右，绝对不能写太多的闲话。在答题的开始就要亮出自己的观点，让评卷老师一目了然，也让答案开门见山，直接入题。

②观点还必须具有探究意味，这样，才能让观点站得高，才能体现出考生个性阅读所得的意义。探究意味的得来，就是通过个性阅读，对作品丰富意蕴有着自己独特的理解。

（2）扣文本：不能脱离文本而一味地强调个性阅读。

紧扣文本，从文本入手，从文本中引述论据，结合引述论据围绕已定观点作分析论述，阐明自己的见解，这样同样是个性阅读。任何个性阅读都不能够脱离文本，观点来自文本，论据同样不能离开文本。在论证时，考生只是让有个性的观点在文本中找到依据罢了，也就是采用“述评结合”的方法，一定要“述”和“评”相结合。

（3）巧联系：在依据文本的同时，联系现实与自我。

联系现实和自我展开评论，等于是给文本依据提供一个佐证而已，实现佐证文本依据，印证和强化作者观点。

（4）做结论：给论述来一个小结，强化自己的观点。

简要小结自己的论述，用一句话表述论述结论。需要注意的是结论应该和观点保持同一。

二、真题剖析1.千篇一律与千变万化梁思成——音乐、绘画、建筑之间的通感①在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥；只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。在有“持续性”的作品中，这一问题特别重要。我所谓“持续性”，有些是时间的持续；有些是空间转移的持续，由于作品或者观赏者由一个空间逐步转入另一空间，同时也具有时间的持续性，所以又有时间、空间的综合的持续。②音乐就是一种时间持续的艺术创作。我们往往可以听到在一首歌曲或乐曲从头到尾持续的过程中，总有一些重复的乐句、乐段——或者完全相同，或者略有变化。作者通过这些重复而取得整首乐曲的统一性。③音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中，通过重复和变化而取得统一的另一例子。在舒伯特的《鳟鱼》五重奏中，我们可以听到持续贯串全曲的、极其朴素明朗的“鳟鱼”主题和它的层出不穷的变奏。但是这些变奏又“万变不离其宗”——主题。水波涓涓的伴奏也不断地重复着，使你形象地看到几条鳟鱼在这片伴奏的“水”里悠然自得地游来游去嬉戏，从而使你“知鱼之乐”焉。④在绘画的艺术处理上，有时也可以看到这一点。⑤宋朝画家张择端的《清明上河图》是我们熟悉的名画。它的手卷的形式赋予它以空间、时间都很长的“持续性”。画家利用树木、船只、房屋，特别是那无尽的瓦垄的一些共同特征，重复排列，以取得几条街道(亦即画面)的统一性。当然，在重复之中同时还闪烁着无穷的变化。城郊、街市、汴河这三段景物又不尽相同，不同阶段的重点也螺旋式地变换着在画面上的位置，步步引人人胜。画家在你还未意识到以前，就已经成功地以各式各样的重复把你的感受的方向控制住了。⑥上面所谈的那种重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其重要的作用。古今中外的无数建筑，除去极少数例外，几乎都以重复运用各种构件或其他构成部分作为取得艺术效果的重要手段之一。⑦历史中最杰出的一个例子是北京的明清故宫。从已被拆除了的中华门开始就以一间接着一间，重复了又重复的千步廊一口气排列到天安门。从天安门到端门、午门又是一间间重复着的“千篇一律”的朝房。再进去，都是无尽的重复。我们完全可以说它们“千篇一律”。⑧但是，谁能不感到，从天安门一步步走进去，就如同置身于一幅大“手卷”里漫步；在时间持续的同时，空间也连续着“流动”。那些殿堂、楼门、廊庑虽然制作方法千篇一律，然而每走几步，前瞻后顾、左睇右盼，那整个景色的轮廓、光影，却都在不断地改变着，一个接着一个新的画面出现在周围，千变万化。空间与时间，重复与变化的辩证统一在北京故宫中达到了最高的成就。⑨翻开一部世界建筑史，凡是较优秀的个体建筑或者组群，一条街道或者一个广场，往往都以建筑物形象重复与变化的统一而取胜。说是千篇一律，却又千变万化。每一条街都是一轴“手卷”、一首“乐曲”。千篇一律和千变万化的统一在城市面貌上起着重要作用。问：本文谈论音乐、绘画、建筑之间要讲究千篇一律与千变万化的统一，其实诗歌创作也有此特点，举高中学过的一首诗歌为例加以分析。（3分）。2、①在中国文化传统中，诗有着极为独特而崇高的地位。那些情态各异、匠心独具的篇什，是一缕不灭的曙光，点亮了漫长岁月里的每一个黑夜，也使得每一个白天更加灿烂和妖娆，它让我们古老的文化传统拥有了一份别样的深情和韵致。②情感和意志，是人的本质特征之一；抒情表意，则是社会文化的一个重要内容。人类抒情表意的方法很多，诗歌是最为重要的方法之一。古人说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《诗·大序》）中国人早就认识到诗歌是抒发情感、表达意志的重要方式，而且，在上古时代，诗、乐、舞功能相近，三位一体。③在人类文明的童年时期，面对着神秘莫测的洪荒自然，面对着无从把握的个体命运，人类积压了太多的惊慌、苦闷和悲伤。于是，在篝火之侧，鼓乐声中，或是幽怨、或是激昂的歌声就会在天地之间唱响，个体情感融会成了集体意志，集体意志又传达给了神灵，个体的焦虑就此得到释放，生活也由此形成了自己的节奏。可以说，人类正是在诗歌光芒的烛照下，一步一步地走出黑暗的丛林。此时，诗歌表达了人和自然的冲突与和解，情感淳朴而深厚，节奏简单而重复，我们从《诗经》中仍然可以感受到那种原始的震撼力。④文明的发展，使得个体与社会的关系变得重要。在这对关系中，个体仍然是渺小的，理想令人激动，挫折令人沮丧，歧路令人疑惑……这一切情绪，都必须得到□□和化解，于是诗歌的韵律再次出现。楚国大夫屈原有志报国却惨遭迫害，由衷感叹道：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”（《九章·惜诵》）正是诗歌的力量，拯救了悲愤之中无以自拔的屈原，这位宗室政治家也就成了个体抒情诗的先驱和巨擘。此后，无论是忧心如焚的阮籍，还是深情济世的杜甫；无论是以诗干政的白居易，还是豁达自处的苏轼；诗歌，都是个体与社会关系的润滑剂，是世俗之外的栖息处。⑤在中国文化传统中，对个体自我最为幽微的探索，不是哲学，而是诗歌。无端而起却飘渺如烟的爱情，季节变换中莫名的兴奋、忧伤甚至是挣扎，山水花树里摇曳的寂寞、感动和彻悟，还有总也无法左右的命运……这些，到底是缘于人性的脆弱，还是现实世界的虚幻呢？正是陶渊明、李白、李贺们，执著于即时的、神秘的、独特的精神体验，他们的诗在风吹云动、花开叶落的境界中，揭示了人的生命的有限性，并在一定程度上突破了这种有限性，开拓了人类的精神世界，赋予短暂的生命以意义。⑥中国诗歌，除了开拓生命的境界之外，还以其给人们带来无限的美感。⑦诗和音乐相伴而生，所以，音乐节律就成了诗歌最重要的结构方式。早期诗歌，如《诗经》中的国风，多采用叠句和联章复沓的形式，循环往复，一气相贯，再加上用韵绵密，多即景起兴，涵泳中能真切体会古老的民间歌谣的情态。至楚辞，因双音词增多，诗句主体由四言而变为五言，再益一语气词“兮”字，形成以六言为主的诗句形态，而音韵婉约缠绵，风情婆娑，且多变化，读之令人沉醉。《诗经》之温柔敦厚，楚辞之沉痛悱恻，皆与各自的语言形态交相辉映，并奠定了中国古代诗歌的基本风格类型。⑧汉代以后，文人结合《诗经》和楚辞的形态，摒弃了复沓、语助词等民歌因素，发展出了五言体诗。五言体诗算得上是中国诗歌中最为基础性的诗体，它充分体现了汉语和汉字的特点和优势，形式朴素而整齐，给人一种温润含蓄的印象。更为重要的是，它所表达的往往是一些不加修饰的、集体性、时代性的情感，因此能够直指人心。钟嵘《诗品》云：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”说明了五言诗在描绘事理、抒发情感方面，有着无可比拟的优势。后人在五言诗的基础上，又发展出七言。以上皆为古体诗。⑨与古体诗相对的是近体诗或格律诗，又分为绝句、律诗、长律，各有五言和七言之分。格律，是指从汉语四声出发的声律组合的法则，它的目的是使诗读起来声韵起伏有致，自然而富于变化，形成美妙的音乐效果。唐人在此基础上，穷尽变化，形成多种谱式，而规则也趋于谨严。在格律诗中，最为出彩的就是对仗。对仗追求的是句式和内容的对称，尤其追求错落有致中的均衡。对仗的形态有工对、宽对、流水对、扇面对、借对、当句对、错综对、蜂腰对、偷春对等。“欲穷千里目，更上一层楼”是流水对，“缈缈巫山女，归来七八年。殷殷湘水曲，留在十三弦”是扇面对，“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”是当句对。这些精美雅致的诗歌形态，以及蕴藏其中的丰富细腻而新颖别致的意境，是智慧和敏感心灵的结晶，是中国形式美学的高峰。问：根据文章第⑤段划线句内容，结合自身的阅读积累，阐述诗歌是如何“开拓人类精神世界”的。（4分）__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________。高考圈题示例一常人岂可“无法”■徐建融①20世纪前期的中国画坛，画家画的“写实”与文人画的“写意”之争是一个重大的事件，迄今学术界对此仍多有评论，大抵以倡“写实”、斥“写意”为非，指其“全面否定文人画以至中国画”，而以坚守“写意”、摒弃“写实”为是，以为这才能坚决捍卫并弘扬文人画也即中国画。近读9月25日“笔会”躲斋先生《鲁迅与文人画》一文，提出鲁迅先生既否定文人写意画，又允肯陈师曾、齐白石的文人写意画——这一视点，可以提供我们对当年这场论争以新的认识。②“存形莫善于画”。造型，是绘画之所以为绘画的本质属性，中国画也不可能是例外。而所谓造型，即以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备的形象塑造，所以，它的基础是客观形似。这就是所谓“写实”，其实质决非真实的再现复制，而是典型地拉开与真实的距离。唐宋时期的中国画，我们通常称作画家画，便是在这上面用功夫，是谓“画之本法”。要想成为画家，必须过造型这一关。当然，要想成为优秀的画家，光凭过客观形似的造型关还是不够的，还必须在此基础上达到形神兼备、物我交融。而一旦成了优秀的画家，他对于客观形似的造型反而会有所不逮。③明清时期勃兴的文人画也即“写意”画，它改变了中国画的造型本质，而以笔墨为中心，对于形象的塑造，它注重的是主观和神似，而不再是客观和形似，这样的形象，区别于“写实”，又称“意象”。文人画家则又称“利家”，以区别于专业画家的“行家”，他的用功，主要也不在“画之本法”的造型，而在“画外功夫”的诗文、书法。但问题是，过不了造型关，却拥有极高“画外功夫”的偏才实在少之又少。所以，就如用钱锺书等个别人的成就，来否定高考、取消高考，大学的教育一定沦于“荒谬绝伦”一样，一旦用董其昌、石涛等个别画家的成就，来否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于“荒谬绝伦”。然而，文人画家们以其居高的话语权，却恰恰以董其昌、石涛为例，否定、取消了中国画的造型原则。他们认为，从上古绘画的不能形似，到古典绘画的高度形似，再到现代绘画的不要形似，是不断进步，讲求机械的“写实”，则“直如照相机，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪?何重乎于艺术邪?”所以主张“写意”，就是“不与照相机争功”——不想想，难道摩托车发明后，就得取消跑步比赛？④正是在这样的背景下，民国画家普遍拙于造型，并以拙于造型为荣（为与生活真实拉开距离），工于造型为耻（以为仅仅是生活真实的再现复制）。所以，不仅新文化人发起“美术革命”，对文人“写意”画的风靡提出严厉的批评；传统的国画家中如张大千、谢稚柳等少数有识者，对文人“写意”画也提出了独到的见解，认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部，是池沼而不是江海。谢稚柳明确表示：“中国画是写实的。”张大千再三告诫他的学生：“要学画家画，千万不要学文人画。”⑤相比于“写意”画风的坚守者的自以为以先进取代落后，口所以，不仅鲁迅对陈师曾、齐白石颇允肯，徐悲鸿对金农、齐白石同样大力推扬，张大千一面赞赏金农“实在画得好”，一面又说他“实在不会画”。换言之，当时对“写意”画风的批评，旨在为绘画这所“大学”重新树立造型“高考”的普招原则，而不是否定针对造型“高考”不过关的特招的灵活性。同时期徐悲鸿与徐志摩关于西方绘画学院派与现代派的争论，性质同此。明乎此，便不难理解，鲁迅等对“写意”画包括西方现代派的批评，是从绘画的普遍性、原则性而论；而他们对齐白石等“写意”画家的肯定，是从绘画的特殊性、灵活性而论。二者是并不矛盾的。反观坚守文人“写意”观者，把灵活性当作原则性，把特殊性当作普遍性，以钱锺书的成功为例坚决主张取消高考，“家家石涛，人人昌硕”，固然做到了“画之本法”的“形式欠缺”，又有几个具有“画外功夫”的“精神优美”呢？至以高考不过关就意味着具有偏才，以“形式欠缺”了就意味着“精神优美”，“逸笔草草”就意味着所发抒出来的就是“胸中逸气”，并斥高考过关者为庸才，“形式周密”者为“精神不美”、为匠气，在逻辑上也是完全不能成立的。“无法而法，乃为至法”，其前提是“世岂易得”的“至人”，天下滔滔的常人尽皆“无法”，貌似在继承、弘扬文人画的“写意”精神，实质恰恰是败坏中国画的传统。所以，我尝有言：“天下有平常之事，有非常之事。非常人为非常之事则可，平常人为非常之事则殆；非常人为平常之事为无上功德，平常人不为平常之事可乎？”问：作者在第①段中称“可以提供我们对当年这场论争以新的认识”，请借鉴“新的认识”评价下列事件。2010年10月，网友在微博上摘录了或鲁迅文学奖诗歌奖项的车延高新作《徐帆》。诗歌直白的几近不像诗歌，被网友称作“羊羔体”、“口水诗”。有评论说白话不是诗歌，诗歌底线被当今的许多诗人随意僭越，才导致了当今诗歌愈益庸俗化和粗鄙化。车延高说，这首诗采用的是一种零度抒情的白语手法，“是我写作的异种风格，是我写作的一种尝试”。（4分）。【解析】此题有两道障碍，一是学生需要理解概括出作者新的认识究竟是什么。二是学员对所给材料有一定的理解，结合材料分析。解决这两道障碍，此题也就很简单了。附：新的认识：造型是成为画家的基础；不可以写意;画中的特殊成功者否定;写实；写意画只是中国画传统的一部分而不是全部；从绘画的普遍性、原则性来看，写实是不容否定的；从绘画的特殊性、灵活性而论，;写意;中的佼佼者值得肯定；常人不可无法，不可不造型；至人方可谈无法，写意。示例二：阅读下文，完成5-9题。（17分）艺术欣赏的特点，其实不过是借有限却有力的诱导物，让欣赏者利用他们的那些和特定的艺术形象有联系的生活经验，发挥想象，接受以至“丰富”或“提炼”既成的艺术形象。无形的音乐是给人听的，可是听音乐的人能够觉得看见了其实不在眼前的什么。有形的绘画是给人看的，可是，倒如画出了汹涌水势的马远的《水图》，能够使人觉得仿佛听见了什么，我一时找不到适当的词句来说明这种精神活动，姑且把它叫做“再创造”吧。一切于人民有益而使人觉得有趣的艺术，它的创造者力图再现生活时，也不漠视欣赏者“再创造”的要求和作用。欣赏者之于艺术的“再创造”，当然和演员之于剧本的再创造不同。他不必像演员那样，把在头脑里构成的形象，利用可以使第三者分明感受得到的形式加以表现。无率如何，欣赏者的脑力活动不可能左右实际上不以人的意志为转移的客观存在。可是，欣赏活动作为一种接受感动以至接受教育的方式或过程，应该说不是在简单地接受作品的内容。对于欣赏者自己来说，当他受形象所感动的同时；要给形象作无形的“补充”以至“改造”。这种精神活动不是一成不变的；更不是毫无限制的，但它是可能的和必要的。宋朝有名的山水画家郭熙，讲究山水画动人的效果，要求画中的山水使人觉得它是可行的，可望的，可游的，可居的。这不只是为了形象真实，让人们相信画里的山水可行、可望、可游、可居，而且，更要紧的是，要求山水画具有强烈的魅力，好比好戏把观众引进戏里那样，把看画的人吸引到作品所构在的境界之中，使他成为无形地在作品中活动的人物。艺术欣赏不简单。看不见林中的庙宇，得见溪边的和尚；看不见路边的酒店，看得见林梢的酒旌；看不见赶路的行人，看得见待渡的小船；这些似乎不完整的景象，是诱人神往的。依靠某些瞬间现象和自然的一角的描写，使欣赏者联想到没有直接出现在画面上的东西，甚至觉得自己可以进入画里的境界，加强人们和实际生活的联系。这种对我们说来是有趣也有益的欣赏活动，习惯的说法叫做“卧游”，也叫做“神游”，假若片面地把素材作为判断艺术技巧的标准，否认欣赏者的精神作用，这些现象就无法解释。人们爱说好的山水画有咫尺千里之势；离开了欣赏者，咫尺的山水画，那里来的千里之势的效果呢？9.依据本文的观点，另举一例并阐述你对艺术欣赏的理解（4分）答：____________________________________________示例三：阅读下文，完成第11－16题。（19分）①横在山之陬，水之滨，卧在江南烟雨里，北国迷茫风雪中，无论石拱的，木架的，无论藤编的，舟浮的，简素的、玲珑、野朴，永远是小桥的品格。比之现代的长堤大坝，小桥没有宏丽的桥头堡，没有高大的石墩跨梁，甚至连雕龙绘凤的栏杆也常常略去。就那么简简单单，潇洒出尘的“一”撇。②然而，这一撇，曾经跨越了多少危崖峭壁，急流险滩，茫茫岁月，给行路人带来希望和信心向着遥远的彼岸不停地追索着。③小桥是一道凄美的风景。那瘦骨伶仃的支柱，那宽宽窄窄的桥板，临水兀立，幽独而自怜。是谁骑驴过小桥，独叹梅花瘦？又是谁小桥人独立，望尽天涯路？④自古以来，桥头就是折柳送别的最佳所在。在那细雨蒙蒙，柳色青青的渭城早春，唐代大诗人王摩诘在灞桥头与友人依依相别了，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这似海的深情，不仅让桥下的流水为之动容幽咽，以至百代之下依然令我们仰慕不已，历尽人生坎坷的南宋诗人姜白石过垂虹桥时诗兴大发：“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”小桥，演绎了几多凄切曲折的人生故事。⑤然而，小桥上伫立最多的应是无尽的离愁吧？“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“寒树鸟初动，霜桥人未行”。板桥，霜桥，不仅是路的延伸，也是一种乡愁的具象。而马致远的秋思小令，更是道尽了天涯游子的凄苦情怀。眼前是小桥流水的幽雅环境和安居其间的人家，而自己的故乡却还在山重水复的迢迢远方不正衬出旅人的奔波不定，以及由此引发的羁旅愁思？⑥当然，小桥还是一种闲适与静远。你看那位归隐诗人，当他带月荷锄归，又在桥下清且浅的溪水里濯足，洗去躬耕的汗尘与劳累，洗去一腔旷达的胸臆，然后邀邻呼友，或斗酒吟诗，或手挥五弦，目送归鸿。小桥载着他陶然自乐的心境，载着他不为五斗米折腰的傲骨与气节。⑦就这样，小桥成了人生的各种象征，成为一幅幅千古不朽的诗画。这里，除了小桥本身的古朴、空灵的气质，还因为小桥总是与流水舟楫、渔歌号子，以及岸边的草屋农舍、牧童短笛紧紧相连，拓印出一幅古老凄美、宁静闲适的田园风景画。那些文人墨客、达官显贵在官场失宠、情场失意之后，拖着疲惫的身心走荒村野店。一座苍古的小桥，可以慰籍他们饱经沧桑的心灵，又是散怀写意的最美笔触，还是寻求哲理禅意的去处。张继进京赶考落榜之后，驾一叶小船到姑苏城外枫桥边停泊。在那悔恨煎熬的不眠之夜，那秋月，那乌啼，那红枫，那渔火，那江桥，正与寒山寺钟声，撞击在张继的心坎上。于是他推枕头而起，摸黑写下了“枫桥夜泊”四字，成就了一首流传千载的好诗，让世世代代的游客有了一方寻梦的去处。而当代诗人卞之琳的“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”，更是深沉含蓄地道出了人与桥之间乃至宇宙万物之间息息相关、互为依存地哲学意蕴。⑧世间有太多地坎坷不平，惟质朴的小桥站立在江流天堑，用宽容与坦诚，支撑起不屈不挠勇往直前的信念，引渡一颗颗饱经忧伤的心灵，引渡平平凡凡的人生。11．“摩诘”是唐朝诗人________的字，苏轼称赞他的作品“□□□□，□□□□”。（2分）12．第1段中“简简单单，潇洒出尘的‘一’撇”中“一”的含义是__________。（2分）13．第4段中“百代之下依然令我们仰慕不已”的原因是（3分）A．灞桥是折柳送别的最佳所在B.诗人与友人在桥头依依惜别C．诗人写下的送别友人的诗篇D。细雨蒙蒙柳色新的渭城春景14．第7段说“小桥成了人生的各种象征”，这里的“象征”在第5、6段中具体指（4分）第5段：________________________第6段：________________________15．以下说法符合文意的一项是（3分）A．没有寒山寺的钟声，张继就不可能成为诗人。B．文中引用卞之琳的诗深情讴歌了小桥的品格。C．有关渔歌号子和牧童短笛的生动描写引人入胜。D．本文语言流畅，视野广阔，充满了文化气息。答：__________16.本文意蕴丰富。请由“桥”展开联想，谈谈你对“桥”的感悟。（80字左右）（5分）四、分层训练基础过关练习1：艺术世界的空筐结构(节选)①艺术世界之所以具有永久的魅力，原因之一，就在于它象纯粹数学一样，具有“空筐”结构的性质。②大家知道，数学是2+3=5这样一门抽象的科学。例如：“两头牛加三头牛等于五头牛”，“两棵树加三棵树等于五棵树”。人类第一个伟大的数学家正是从这类具体的事实概括出了这样一个达四海亘古今、囊括宇宙万物的伟大的抽象公式：2+3=5。它好比是说：“两只空筐加三只空筐等于五只空筐。”筐子的“空”，是为了能随意装进天地间万物。如果只能装一样东西，倒不出来，那数学的用处就极有限了。③有趣的是，艺术魅力的源泉之一，也在于它向我们提供了一种“空筐”，其中尤以音乐最为典型。就是说在一切艺术中，当推音乐“空筐”最“空”，最具有弹性。如果说，牛顿和爱因斯坦的成就之一，在于他们分别提供了两个伟大的“空筐”：F=ma和E=mc2，那末，贝多芬的成就却在于他向人类文化宝库提供了好几个雄视百代、卓然独立于千古的音乐“空筐”：《英雄》《命运》《田园》和《第九》这四部交响曲。这些“筐”竟是如此的“空”，它们要求乐队指挥、演奏家和广大听众把各自的内外阅历统统放进去。因此，有海菲茨的贝多芬，也有梅纽因和小泽征尔的贝多芬，同时还有张三、李四的贝多芬。④20岁欣赏《命运交响曲》，同40岁重聆这部作品时的感受是很不同的——如果你在这20年间，饱受事变，经历了坎坷人生的话——之所以有这种效果，正是因为音乐艺术具有“空筐”性质。这种性质的音乐心理学基础，便是自由联想。所谓“空筐”，正是艺术家为万千观众提供的发挥想象力的空间。爱因斯坦一再强调想象力比知识更重要，这不仅是指理论物理学和数学研究而言，而且也是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。可以说“空筐”是为想象力而设置的，“空筐”要求万千听众用自己的想象力去进行再创作。⑤诗歌的“空筐”的性质也是很显著的。比如，李商隐的杰作《乐游原》便是一个典型的“空筐”：“向晚意不适，驱车登古原。____________________”你有你的“夕阳”，我有我的“无限好”；也许，你的“夕阳”和“黄昏”，比李商隐的“夕阳”和“黄昏”还要丰富得多，这不仅不违背原诗的本意，而且正说明原诗的成功。我以为诗人的艺术成就如何，全看他创造了多少个“空筐”，李白、杜甫创造的“空筐”恐怕最多，最好。宋朝学者张炎主张“词要清空，不要质实”乃是“空筐”说的另一种表述。⑥大致来说，艺术分两大类：情节类和情态类。前者的“筐”较“实”，后者则较“空”。在一生中，我们至多只想把《福尔摩斯探案》这类小说重读三遍，可是在我们一生中，却可以把贝多芬的《命运》重聆一百遍。()一般来说，文化素养较低者更倾向于作品，因为这类作品不特别要求观众(读者、听众)用自己的想象力去主动地进行再创作。与此相反，文化素养较高者，则更倾向于作品。因为他在这类作品中发现了一个驰骋自己想象力的广大空间，发现了一个可以满足自己精神需要的广大世界。问：根据“空筐”理论，请举一例谈谈应该如何欣赏情态类作品艺术？(5分)。练习2：雅俗之伪：二人转的生态学①我国有丰富的民间文化艺术资源，优秀的民间文艺滋养着主流文化。新世纪以来的非物质文化遗产运动，使衍生于农耕文明的民间文艺受到主流意识形态前所未有的重视。民间文艺的传承传播呈现出从官媒、精英到民众、社区的反哺状态。就二人转传承传播的现状而言，像赵本山这样有着极高社会身份和社会影响力的二人转的传承者，正是在和央视、尤其是“春晚”的推动下，充分发挥自己的明星效应和聪明才智，将二人转这一原本主要在东北乡野生存的民间艺术进行了有效的挪移，重新赋予了二人转以新的生机。②根据展演形态和空间的变化，二人转的类型也不同。广场二人转满足了生活在东北黑土地上不同群体的闲暇需求，它与黑土地人们的生产生活水乳交融，成为后来诸多形态二人转之母。剧场二人转的盛行是在新中国成立后的上世纪五十年代，随着时代变化，它多了对新社会、新时代的歌颂和对旧社会、旧时代的批判。当下的剧场二人转的演者，会根据自己对二人转的理解和对受众欲望的解读，在经济利益和名誉追求最大化的驱使下，使自己的表演在雅俗警戒线上下游移。现代传媒的传播手段使二人转节目变成一种音像制品出现在市场，并拥有了自己的消费者，媒介二人转因其传播的便捷，将广场二人转和剧场二人转最大程度地散布到生活世界的各个角落。③民间艺术是伴随民众的日常生活产生、传承和演变的，凝聚着人们对自然、社会的基本认知，是民众的一种生活方式与习惯。在任何一种有着生命力的民间文艺那里，雅俗是一体的，雅俗的区分，主要的体现在这些民间文艺展演的现场，是由特定的时间、空间、演者、观者、展演内容与形式等互相影响、制约并合力决定的。④在今天的中国，农耕文明、工业文明、信息文明等多种文明混融并存的状态下，任何一种艺术如果只能满足小部分人一时的兴趣和欲望，都将不会具有长久的生命力。虽然难于将之与公民意识、公民社会等联系起来，但在政治、文化、市场、传媒、明星艺术家的相互合作下，二人转在剧场内外、舞台上下、荧屏里外的红火，正是因为它在相当意义上满足了不同人群不同语境和心境下的欲求。⑤在央视春晚二人转的红火大潮中，一直持续不断与之相伴的是指其低俗、庸俗、媚俗的批评之声，这既与批评者对民间文艺的陌生有关，也与代表主流意识形态的央视与明星赵本山之间的博弈有关，还与媒体过度热心的应景炒作、快餐写作、对经济利益最大化的追求和当政者对变化中的文化艺术市场管理经验不足等密切相关。⑥要提供多样并满足当下有着不同思想意识的不同群体需求的文艺产品，需要决策部门和生产者深入调查了解这些群体的生活状态、心态与需求。在电视、网络等传媒能裹挟政治和市场前行的当下社会，包括央视在内的主流媒体过分包装并依赖了赵本山。⑦无论怎么看，二人转的传承传播都如一片森林，其中有参天大树，有高高矮矮的灌木，还有花花草草。在不同气候条件下，大树可能枯萎或自燃，灌木可能生长。传承者有自己的识别，有自己的选择，有其自发的平衡机制，这是官媒精英不应该视而不见的。政府职能部门倡导正面积极的意识形态、健康的娱乐方式是必要的，但不要试图控制一切。民众娱乐需求是多层次的，尤其是在这个信息传媒发达的媒介社会。媒介社会不是一个“熟人社会”，它凸显的是个体、异质、多元与新颖、新鲜、刺激。。因此，不应一刀切地给二人转定性，让所有的二人转都成为“绿色”。只有实现多元发展，赵本山是否继续在春晚演出，才不会成为一个问题。（选自《读书》2012年第2期，有删改）问：根据本文第⑦段的观点，谈谈你对下面关于“海派清口”不同评论的看法。（5分）近年走红的周立波的“海派清口”，是从上海滩的单口滑稽、北京的单口相声等曲艺表演样式中汲取精华发展而成的。对此，有人认为，他的表演能够及时地捕捉当下社会生活的热点问题，以老百姓喜闻乐见的语言艺术形式和轻松诙谐的表达，诠释了海派文化的魅力，融化着世俗精神、平民意识，体现着市民文化的乡土美。也有人批评他在舞台上，油头粉面，喜欢高谈阔论却一再显出功底浅薄，低俗的嬉笑怒骂，只落得一地鸡毛，是一个失根的“白相人”（玩家）。。练习3：说“木叶”林庚①“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（《九歌》)自从屈原吟唱出这动人的诗句，“木叶”就突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。②“木叶”也就是“树叶”，可是在古代诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？其实“树”倒是常见的，如屈原在《橘颂》里就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。”无名氏古诗里也说:“庭中有奇树，绿叶发华滋。”可是为什么单单“树叶”就不常见了呢？例如：“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”（柳恽《捣衣诗》）“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”（沈佺期《古意》）可见洗炼并不能作为“叶”字独用的理由，那么“树叶”为什么从来就无人过问呢？至少从来就没有产生过精彩的诗句。而事实又正是这样的，自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过；于是一用再用，熟能生巧；而在诗歌的语言中，乃又不仅限于“木叶”一词而已.例如杜甫有名的《登高》诗中说：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这是大家熟悉的名句，而这里的“落木”无疑的正是从屈原《九歌》中的“木叶”发展来的。按“落木萧萧下”的意思当然是说树叶萧萧而下，说“无边落叶萧萧下”岂不更为明白吗？然而天才的杜甫却宁愿省掉“木叶”之“叶”而不肯放弃“木叶”之“木”，这道理究竟是什么呢？③从“木叶”发展到“落木”，其中关键显然在“木”这一字，其与“树叶”或“落叶”的不同，也正在此。从概念上说，“木叶”就是“树叶”，原没有什么可以辩论之处；可是到了诗歌的形象思维之中，后者则无人过问，前者则不断发展。为什么呢？因为“树”易让人想到繁茂的枝叶，而“木”则易让人想到树叶脱落，也就是说，“木”本身仿佛就含有一个落叶的因素。④要说明“木”何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。而“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起树干，而很少会想到叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。所谓：“午阴嘉树清圆。”（周邦彦《满庭芳》）这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的_象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。⑤“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、栊杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊；这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。它不同于“美女妖且闲，采桑歧路间丨柔条纷冉冉，落叶何翩翩”（曹植《美女篇》）中的落叶，因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子。也不同于“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”(司空曙《喜外弟卢纶见宿》）中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意；而且它的黄色由于雨的湿润，也显然是变得太黄了。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：“日暮风吹，叶落依枝。”(吴均《青溪小姑歌》）恰足以说明这“叶”的缠绵的一面。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象。⑥“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。问：以下诗句也是千古名句：(1)秋月照层岭，寒风扫高木。（吴均《答柳悍》）(2)高树多悲风，海水扬其波。（曹植《野田黄雀行》)请结合本文的相关阐述，说说为什么吴诗中的“高木”不能换成“高树”，曹诗中的“高树”不能换成“高木”？(4分）__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________。智能拓展古渡(1)这个古渡，已经不知道有多少年头了。在我曾经过往的日子里，它总是充满生机和喧哗，如同古渡的流水一样。(2)那些日子，这条河上没有一座桥，靠一只木船来回渡河，终年无绝。古渡脚下的卵石，总是被那些肩头沉沉负重的农家人的草鞋磨得光亮。当船还未过来时，他们就坐在卵石上，抽着旱烟，聊着桑麻，或者说些七荤八素的话题，激起阵阵笑声。古渡是这些劳作者短暂的栖泊处，在这里他们可以坦然地放下重负，等待着对岸木船犁开涟漪，桨声矣欠乃缓缓而来。撑船的壮实汉子无疑是最有人缘的，候船的人远远叫着他的小名，催他撑得快些。尤其是赶墟那天，大姑娘小媳妇多，满满地坐上一船，红红绿绿，总会让他心绪舒畅，撑得又快又稳，赢得阵阵惊叹和好评。这个时候，会让人感到生活的平和和灿烂，所有的劳累和苦涩，都似流水一般远去了。可是，有几次洪峰下来的时候，浊浪滚滚漫过堤坝，河面上漂浮着枯枝败叶，打着旋儿推搡向前，这时的古渡和渡船就难免出现惊险、慌乱的情景，尤其是暮归十分。古渡苍老，河水悠悠，连同这纯朴的生活悄悄流逝。(3)后来我离开了这里，由这条脱去油漆露出本色的木船送我到下游的一个渡口，不远处有一条公路，每日有车经过。(4)许多年以后途经这里，古渡犹在，人迹杳无，往日那些声响都已沉入岁月深处。肆无忌惮的葛藤遮盖了光滑的卵石，离这不远有一座彩虹般的水泥桥飞架。涨水时节，反倒有不少闲人站在桥上，看着洪波涌起惊涛折案。那指指点点的从容神情，全然是欣赏的样子。最后的一只渡船，静静地泊在那里，船底已浸满了水，有一只长嘴巴的翠鸟立在船头，纹丝不动。一切都表明，一茬一茬的船工，结束了撑船岁月，已渐渐老去。(5)那一页的生活，已被翻了过去。(6)有多少像这样的生活场景封存在我们的记忆仓库里。一旦遇到时机，一抹颜色、一缕气味，都会使这些久远的记忆鲜明而又生动的。古渡对于宽敞平坦的长桥来说，除了新旧之别和材料迥异以外，承载了不同的生存观念、生活理想。生活在日日向前，是以告别过去的方式、情调、趣味作为标志的。有许多过去极为普通的日用品，已经成为民俗博物馆的藏品。人们要使怀旧有个引子，只好到这些地方去。可是，对于没有以往那些生活经历的人而言，这些东西并没有什么精神价值，只是物质属性，看也罢，不看也罢，没有什么两样。有人曾说过，常常想起过去就意味着心态老了，不过，要感到有味的还真不能脱离怀旧呢!(7)过去的一切在我的心目中是很带有朴化韵味的。时代的进展，使我们所见到的都变得比以前漂亮和精细。残垣断壁的古宅换成了高楼大厦，长衫对襟也剪裁成了时髦短装，再如家居用具，葫芦瓢、蓑衣、木桶，无不换成了铝合金或塑料制品。变化最多的当属人的形相、人的神情。前不久我特地坐下来，再看一遍黑白影片《鸡毛信》。我并不注重海娃送信的艰辛过程，而是沉浸在那土得掉渣的陕北背景里——那满是沟壑的黄土高坡、愣头愣脑的群羊，还有黑不溜秋的老棉袄。那时节，人的举止、表情，都是那么的朴素实在，拙得有味，土得深厚。这些情景，总是让人想起真实无华的泥土，没有一丁点儿文饰。后来，我又看了几部重拍片，黑白换成了彩色，演员队伍也换了另一拨，主要角色漂亮多了，动作也表演似的，眉宇间巧多于拙，那种能表现苦难、风霜的背景如风飘散。在我看来，拍出一些没有时代特征的片子来，让人眼睛看着，情感却无从附着。

（8）向前的生活，必定以向前的状态展开，使人面向电脑，面向新奇繁杂的信息。可是，闲散下来，还是会感到传统的人格心理在变与不变、新与旧之间，有回味不变和陈旧的成分。那历史的神髓、底蕴亦如天地苍冥中来去的飞鸿，究竟难以付之提挈和把捉了，只是常常泛起，成为一种最亲近和深沉的感怀。即便是很寻常的乡间古渡，也概莫能外。问：回头眺望“古渡”与“向前的生活”是否矛盾？结合上文谈谈你的认识。（4分）。（二）我们应当怎样传播经典王呈伟①文化经典之于国人不仅象征了传统文化中的泰山北斗，更是民族一脉传承智慧的皇皇巨章；在老百姓眼里，那是读书人才能触摸到的高度，而自己无缘进学，只能算作殿堂外的旅人或侍从。从这个意义上说，于丹的“说论语”使文化经典的阅读贴近了大众的生活，应该是文化普及中一次有价值的实践。②其实历朝历代注《论语》，释儒学的学者可谓太多，不过他们所秉持的观点和解读的角度都是从对百姓的思想教化入手，以此来维护社会规范秩序；文化经典的传承不可避免地带上了宣扬统治者观点的浓重色彩，成为特权意识或统治观念的载体。当学者们蘸着时代的流行色去润色原著的底色时，文化经典的意蕴就自然而然地打上了那个时代的思想烙印。今天，就传播文化经典而言，摆在我们面前的依然是如何选择的问题，是继承秦汉以来的儒学，还是两宋之后的理学？抑或是上溯到先秦的儒家？③不管怎么说，今天的学者把历史的真实和版本的故事嫁接起来，运用现代高度发达的资讯传媒，让视听大众走近了传统文化的艺术殿堂。不过学院派的学者大多坚守自己的学问准则，即使研究一辈子悟得其中一小部分，也只把这点心得变成大学课堂的讲义，不和老百姓搭界。因此如何把本民族的文化经典转播到老百姓可以拿来引用的层面，应该是这个时代的学人必须作答的问题。④横向比较一下其他民族的经典文化传播会给我们一些启示。他们的经典特别注重把道理的深意融化成生活的小事，而事情的发生发展都尽量接近大众的生活，让百姓在做的过程中不断感悟经典中蕴涵的道理。“旧时王谢堂前燕”，“飞入寻常百姓家”。传播的内容应当是重叙事而非强化理论的，重感悟而非强调灌输的，重生活而非学术表达的，重朴素而非刻意诗化的，重远播而非画地为牢的文化载体！而我们因为历史的厚重则使文化越来越深重，如此下去恐怕民族飞翔的翅膀就有承载不动的那一天，使民族文化经典沉寂成书馆的摆设。当文化滤去了历史的沧桑和传承的沉重，体现出一种平民思想和民主意识，相信传统文化的传播就有了一个新的开始。⑤目前，电视上读经典已成为一种现象，一种视听大众避不开的文化话题。那种生动而非刻板的，生活而非学术的，平民而非精英的，普及而非个体的讲述方式，终使文化经典成为普通大众生活中“歌其食”、“劳其事”的日子。其实大众的需求就是讲者把藏在书阁中的藏品以一种趣味性而非陈列式的方式展现给读者。⑥话说回来，目前的文化传播还只停留在热烈地回味民族文化经典的层面，要激发出人们关注现实的勇气和睁眼看世界的智慧，把解决现实问题当成自己的责任和目标，还须中国的知识分子具有普世教育家的情怀和本色。问：从上文的观点出发，为下文这则报道写一段150字的短评。武汉大学教授王兆鹏先生近期出版《唐诗排行榜》一书，引发广泛关注。该书根据唐诗入选历代选本、历代文人给予点评等方面情况，用统计学方法计算出每首唐诗的影响力指数，据以排出了唐诗名篇的“座次”。该书上市以后，学界、媒体以及网上颇多质疑的声音。不少人认为，该书采用排行榜这一形式，是为了博眼球，是“恶搞”经典；有人压根反对古典文学研究中引入统计学的方法，质问“我们的文科教授怎么成了数字的傀儡”；作为武汉大学教授，作者将崔颢写武汉黄鹤楼的诗排在了第一名，有人认为有“炒作景区之嫌”；李白的诗最高排名仅仅是第十（《蜀道难》），而妇孺皆知的《静夜思》排到了第三十一……面对众多的批评和质疑，王兆鹏先生则认为自己并非“娱乐大众”地“恶搞”，而是用学术精神、科学态度来做经典普及。该书在前言中明确交代了做排行榜的学理依据、操作方法和学术思考，这红方法经过统计学家的知道和认可，科学性毋庸置疑。至于唐诗排行榜，是对唐诗的影响力——即不同作品在接受史上受关注的程度——进行统计分析，而不是根据作品艺术的优劣好坏来评比，两者是不同的。一些人之所以产生误解，是因为把两者混为一谈了。（《中华读书报》2011年11月23日）（三）归的温馨聂鲁达①①我的住所幽深，院内树木繁茂。久别之后，房子的许多去处吸引我躲进去尽情享受归的温馨。花园里长起神奇的灌木丛，散发出我从未领受过的芬芳。我种在花园深处的杨树，原是那么细弱，那么不起眼，现在竟长成了大树。它直插云天，表皮上有了智慧的皱纹，梢头不停地颤动着新叶。②最后认出我的是栗树。当我走近时，它们光裸干枯的、高耸纷繁的枝条，显出高深莫测和满怀敌意的神态，而在它们躯干周围正萌动着无孔不入的智利的春天。我每回都去看望它们，因为我心里明白，它们需要我去巡礼，在清晨的寒冷中我凝然伫立在没有叶子的枝条下，直到有一天，一个羞怯的绿芽从树梢高出远远地探出头看我，随后出了更多的绿芽。我出现的消息就这样传遍了那棵大栗树所有躲藏的满怀疑虑的树叶。现在，它们骄傲地向我致意，俨然已经习惯了我的归。③鸟儿在枝头重新开始往日的啼鸣，仿佛树叶下什么变化也未曾发生。④书房里等待我的是冬天和残冬的浓烈气息。在我的住所中，书房最深刻地反映我离家的迹象。⑤封存的书籍有一股亡魂的气味，直冲鼻子和心灵深处，因为这是遗忘——业已湮灭的记忆——所产生的气味。⑥在那古老的窗子旁边，面对着安第斯山顶上白色和蓝色的天空，在我的背后，我感到了正在与这些书籍进行搏斗的春天的芬芳。书籍不愿摆脱长期被人抛弃的状态，依然散发出一阵阵遗忘的气息。春天身披新装，带着忍冬②的香气，正在进入各个房间。⑦在我离家期间，书籍被弄得散乱不堪。这不是说书籍短缺了，而是它们的位置被挪动了。在一卷17世纪古版的严肃的培根著作旁边，我看到萨尔加里的《尤卡坦旗舰》。尽管如此，它们倒还能够和睦相处。然而，一册《拜伦诗集》却散开了，我拿起的时候，书皮像信天翁的黑翅膀那样落下。我费力地把书脊和书皮缝上，事前我先饱览了那冷漠的浪漫主义。⑧海螺是我住所里最沉默的居民。从前海螺连年在大海里度过，养成了极深的沉默。如今，近几年的时光又给它增添了岁月和尘埃。可是，它那珍珠般冷冷的闪光，它那哥特式的同心椭圆形，或是它那张开的壳瓣，都使我记起远处的海岸和事件。这种闪着红光的珍贵海螺叫Rostellaria，是古巴的软体动物学家卡洛斯·德拉托雷，有一次把它当作海底勋章赠给我的。这些加利福尼亚海里的“橄榄”，以及同一处的带红刺的和带黑珍珠的牡蛎，都已经有点儿褪色，而且盖满尘埃了。从前，就在有那么多宝藏的加利福尼亚海上，我们险些遇难。⑨还有一些新居民，就是从封存了很久的大木箱里取出的书籍和物品。这些松木箱自法国，箱子板上有地中海的气味，打盖子时发出嘎吱嘎吱的响声，随即箱内出现金光，露出维克多·雨果著作的红色书皮。旧版的《悲惨世界》便把形形色色令人心碎的生命，在我家的几堵墙壁之内安顿下。⑩不过，从这口灵柩般的大木箱里还出一座雕像，她有一张可爱的脸，一双浸透音乐和盐水的手。我给她取名叫“天堂里的玛利亚”，因为她带了失踪船只的秘密。我在巴黎一家旧货店里发现了她，当时她因为被人抛弃而面目全非，混在一堆废弃的金属器具里，埋在郊区阴郁的破布堆下面。现在，她被放置在高处，再次焕发着活泼、鲜艳的神采出航。每天清晨，她的双颊又将挂满神秘的露珠，或是水手的泪水。eq\o\ac(○,11)玫瑰花在匆匆开放。eq\o\ac(○,12)从前，我对玫瑰很反感，因为她没完没了地附丽于文学，因为她太高傲。可是，眼看她们赤身裸体顶着严冬冒出，当她在坚韧多刺的枝条间露出雪白的胸脯，或是露出紫红色的火团的时候，我心中渐渐充满柔情，赞叹她们骏马一样的体魄，赞叹她们含着挑战意味发出的浪涛般神秘的芳香与光彩；而这是它们适时从黑色土地里尽情吸取之后，像是责任心创造的奇迹，在露天里表露的爱。而现在，玫瑰带着动人的严肃神情挺立在每个角落，这种严肃与我正相符，因为她们和我都摆脱了奢侈与轻浮，各自尽力发出自己的一份光。eq\o\ac(○,13)可是，四面八方吹的风使花朵轻微起伏、颤动，飘阵阵沁人心脾的芳香。青年时代的记忆涌，令人陶醉：已经忘却的美好名字和美好时光，那轻轻抚摸过纤手，高傲的琥珀色双眸，以及随着时光流逝已不再梳理的发辫，一起涌上心头。eq\o\ac(○,14)这是忍冬的芳香，这是春天的第一个吻。【注释】①聂鲁达：智利诗人，曾获诺贝尔文学奖。1946年后由于政治原因被迫流亡国外，1953年才回到国内。②忍冬：即金银花。问：结合文章具体内容，评析本文的选材特点。（5分）。（四）我心匪石李国文（1）有朋自远方归来，赠我一袋他在南海某岛作客期间，晨昏散步时辛勤捡来的卵石。这些卵石，经过大海千万年的冲涤淘洗，跌打磨练，圆润了，光滑了，纯净了，也好像更完整了。握在手心里把玩的时候，有一种沉甸甸的感觉。人，似乎也是这样，整个生命过程，就是一个不停磨砺，趋向沉稳成熟的过程。（2）我把这些卵石——应该说是好不容易背来的珍贵礼物，从袋子里倒出来，大者如拳如首，小者如扣如豆，总数怕也有百十枚的样子。于是，按他的嘱咐，一一放置在清水容器之中。（3）也许这些卵石的生命历程中，和大海厮伴得太久太久的缘故，一到水里，便有了灵魂似的活了。霎时间，眼前出现了一个晶莹剔透，斑斓异彩的世界，真是叫人惊讶叫绝。其实，都是普普通通的石头，不过，细细端详，每一块自有它的可爱之处。或洁白如玉，或色彩缤纷，或形状奇特，或纹理别致。而且，还可以嗅到一丝丝海洋的气息，我对我这位朋友说，谢谢你啦，老先生，给我带来了阔别的大海。（4）他笑了，他很高兴，他说，他猜到我会喜欢。（5）然后又补充了一句，不过，也不是所有人都这样。说罢，摇了摇头。（6）我问他，怎么回事？（7）他面有难色，不想讲，我也就不勉强老先生。（8）这位朋友自从离休以后，便东南西北地跑起来，一忽儿海南，一忽儿漠北，洒脱得很，让我羡慕。公家组织的旅游活动，他是必参加的，若是公家不举办，他自费旅行，也是志在四方，要饱览山川风光的。九寨沟去过了，神农架去过了，大小三峡，峨眉黄山则是更不用说了。而我则十分惭愧，至今连泰山也没爬上去过。（9）他当过兵，打过仗；也当过领导，还有点不算平凡的经历。（10）因为后者的缘故，我采访过他，遂有了些交情。现在，这些光荣史对他来讲，已经是掀过去的一页了。我尊重他的不在其位，就不谋其政的明智，下来就下来了，当老百姓就当老百姓的恬淡，自己来安排自己，不劳神他人的无争。因此，像他这把年纪的人很多，同样是晚霞，是秋光，但他却是那样亮丽，那样高洁，而又怡然。（11）这位老先生，一不抽烟，二不喝酒，三不打麻将，四不发牢骚，就爱拄一支拐杖，背一个行囊，穿一双旅游鞋，到处走走看看。不拿架子，不摆官谱，随遇而安，宠辱不惊，哪怕住小客栈也好，泡方便面也好，一到名山大川，便留连忘返。然后，捡几块他认为好看的石头，作为纪念背回北京。几年来，他乐此不疲，活得挺带劲，也挺硬朗。（12）每次我去看他，或他来看我，清茶一盏，听他聊旅途趣闻。（13）某站某段路断车阻，花得他口袋里分文皆无；某乡某村，还以为清官私访，围着他诉说情由；某城某镇，曾经作战过，建设过，旧地重游，分外亲切；某山某水，碰上