《园林艺术》课程教案

《园林艺术》课程教案

第一章概论

引言：本章介绍园林的概念、涉及的学科范畴，以及中外园林的发展史和现代园林

的发展理论等

第一节园林与园林学

一、园林

1、园林的概念

早在3000多年前的商周时期，中国就已经开始了造园活动，那时的园林称为囿，

随着社会历史和人类认识的发展，又出现了园、苑、圃、庭、院、园囿、庭院、园

庭、林园、园圃、园池、田园、别墅、山庄、山池、草堂等名称。

“园林”一词，最早的文字记载出现于西晋即公元二百年左右，当时的文学家张翰

的《杂记》中有：“暮春和气应，白日照园林；青条若总翠，黄花如散金„„”之句。

此时期左思的《娇女》诗中也有“驰鹜翔园林”句。东晋陶潜有“阶除旷游迹，园林独

余情”诗句，北魏杨衒之有“高林对牖，青松绿柽，连枝交映„„园林山池之美，诸

王莫及”之内容。唐宋以后“园林”一词使用逐渐增多，如白居易在《雪夜小饮刘梦

得》中有“同为漫步园林客，共对萧条雨雪天”；在《春尽归》中有：“春归似遣莺留

语，好住园林三两声”。宋朝黄庭坚在《咏梅》诗中有：“雪后园林才半树，今春花

鸟作边愁”等。

今天，“园林”已经成了专用名词。对于这个名词的含义，长期以来一直存在不同

的看法，许多园林专家、学者从不同的角度对“园林”一词作出了不同的定义或解释：

孙筱祥在《园林艺术及园林设计》一书中提出：园林是由地形地貌和水体；建筑构

筑物和道路；植物和动物等素材，根据功能要求，经济技术条件和艺术布局等方面

综合组成的统一体。周武忠在《城市园林艺术》一书中定义为：园林是在一定的地

块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的

可供人们游憩和观赏的现实生活境域。史震宇在《试论我国园林的概念》一文中提

出：园林是以地体为基础，以生物（主要是植物）、山石、建筑等为主要素材，以美

的各种规律为指导原则，以景为单元，以自然为师，以生态环境科学为依据，通过

设计师立意构思、规划设计，融冶多门艺术，精心施工所创造的多维空间而供人们

生活的境域，这个境域称为“园林”，其整个实施过程称为“造园”。

综上所述，可以把“园林”定义为：园林是在一定的地块范围内，依据自然地形地

貌，利用植物、山石、水体、建筑等主要素材，根据功能要求，遵循科学原理和艺

术规律，创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。这个境域称为园林，创造这

样一个境域的全过程（包括设计和施工在内）称为造园，研究如何去创造这样一个

环境的学科称之为造园学。

2、造园要素

地形和水体园林是在大地上布置起来的，园地是各种景物布置的基础，园地立

地条件对景物布置有很大影响。自然山水需要加工、修饰和整理，必要时园林设计

者也可以在深入了解自然界各种地貌的形成和特点以后，人工布置出所需要的地形，

将园景美妙地衬托起来。

山石“山石”是中国园林广泛应用的材料之一。桥头、岸边、堤旁、踏垛、基础

以及建筑角隅等处经常使用，还可以用它分隔空间、造景等，也是规则部分与自然

部分很好的过渡性材料。因此古有“无园不石”之说。仔细观察认识自然岩石的构成、

分布、叠积的形态和特点，对于岩石园的布置，园林中的假山的堆筑，非常有价值。

园林植物包括乔木、灌木、花卉、草坪地被等。植物的形态（根、茎、叶、花、

果实、种子）千变万化，绚丽多彩。不同的植物配置，形成各种景观，如“柳浪闻莺”、

“竹深荷净”、“梨花伴月”、“青枫绿屿”等。植物清新的绿色使环境显示出蓬勃生气，

能够缓和刺目的颜色；富于曲线变化的枝叶团簇和树冠，对建筑和山石生硬的线条

进行一定程度的调和。

花草树木是自然景观的基本组成部分。虽然在不同类型的园林里植物所占位置有

轻重之别，但终究是离不开植物的。事实上如果没有建筑物，如一片自然林地，幽

林曲径，清溪流水，就足以形成赏心悦目的园地。因此，园林设计者必须深入了解

植物的各种观赏性状，设计出表现丰富的景观，使园林一年四季都有不同的景致。

建筑包括道路、广场、亭、廊、桥、榭、棚、架、雕塑以及小品等，是园林的

有机组成部分。有些建筑既是园林功能的需要，又是园林艺术的要求，还有一些主

要是起装饰的作用。位置固定而且体量较大的如亭、榭、园墙、园门等，以及供人

们休息使用的庭院家具凳、椅、桌、阳伞等，这两类既满足了功能需要，又考虑到

园林艺术的要求。小品经常也是既考虑功能又考虑艺术性的。雕像、喷泉、花箱、

花钵等这一类主要是以装饰为主。

此外动物有时也是园林中的“配角”，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”道出了山花野鸟

之间的情趣。鸟语花香，鱼翔浅底，粉蝶纷飞，使园林增添了生机，加强了园林景

观的效果。不过动物并非园林中的必需，只有在动物园中才是必不可少的。

二、园林学

园林学是一门自然科学与社会科学交织在一起的综合性很强的边缘科学，其研究

范围是随着社会生活和科学技术的发展而不断扩大的。当前的研究范围，包括传统

园林学、城市绿化和大地景观三个层次。

传统园林学主要包括园林式、园林艺术、园林植物、园林工程、园林建筑等分支

学科，园林设计是根据园林的功能要求、景观要求和经济技术条件，运用上述各分

支学科的研究成果，来创造各种园林的艺术形式和艺术形象。

城市绿化学科是研究绿化在城市建设中的作用，确定城市绿地定额指标、城市绿

地系统的规划和公园、街道绿地以及其他绿地的设计等。

大地景观研究的任务，是把大地的自然景观和人文景观当作资源来看待，从生态

效益、社会效益和审美效益等方面进行评价和规划。在开发时最大限度的保存自然

景观，最合理的利用土地。规划步骤包括自然资源和景观资源的调查、分析和评价；

保护或开发原则和政策的制定以及规划方案的制定等。大地景观的单体规划内容由

风景名胜区规划、国家公园规划、休养胜地规划和自然保护区游览部分规划等。

1、要搞好园林建设，必须掌握与植物有关的知识。例如植物形态学、植物分类

学、植物生理学、植物生态学、园林树木学和花卉栽培学，土壤学、病虫害防治学

等。

2、园林是与文学艺术、诗画、雕塑、音乐等结合在一起，成为不可分割的艺术

整体。要搞好园林建设，除了掌握园林艺术与规划方面的理论与技巧，还应学习园

林文学、绘画、雕塑、音乐等方面的知识和技巧，提高艺术素质和欣赏能力。

3、园林空间不仅是一个艺术空间，同时也是一个生活空间，可行、赏、游、居

是园林所追求的基本思想。所以在营建园林中要改造地形，修建园路，建筑亭、台、

楼、阁，布设给排水及照明系统等等，因而需要学习沅陵哦年工程、园林建筑以及

地质地貌学等方面的基础知识。

4、在人类进入21世纪以后，园林这门动态学科已经发展成为一个包括建立适于

人类生存的“人居环境”(EK-ISTICS)和对“人类自然环境”(Man‟sPhysical

Environment)进行保护的大学科。这一学科是以"生物、生态学科"为主，所以园林设

计者还应该掌握地质学、自然地理、气象等自然科学，生物学、生态学等生物科学，

哲学、历史等社会科学，还有遥感技术以及计算机应用技术等。另一方面也应该引

入心理学和行为科学的理论，深入地探索人们对园林的需求及其解决的途径，以人

为本，最大限度地建设适于人生活的“人居环境”。

第二节园林艺术与其他门类艺术的关系

一、园林美

园林与其他绘画、音乐、戏剧等纯艺术不同。园林美是以自然美为特点，是自

然美、艺术美和生活美的高度统一。

（一）自然美

自然美包括以下几个方面：

1、地形起伏美起伏的地形，包括天然的或人工改造的，它形成园林的骨架，

为园林植物种植、建筑营建和视景点的控制创造条件。

2、水景艺术美水中倒影成双，可以增加景深，扩大空间感。水面平坦和岸边

的景物形成方向的对比，与山石形成刚柔对比。“水本静，因风雨而动，小动则朦，

大动则失”，水景也可以产生动静相随之美。水的声音变化非常丰富，有滴露、细雨、

溪流、唉乃声、澎湃如涛、叠瀑飞溅；鱼声，鹤声等。水景形态变化也很多：喷、

旋、柱、悬、冰等。柳宗元在《小石潭记》中有“水尤清洌”，“鱼可百许头，皆若空

游无所依”的诗句；谢灵运的“云日相辉映，空水共呈鲜”等诗句，都表现了水的洁净

之美。

3、植物配置美宋代郭熙在《林泉高致》中这样说，“山以水为血脉，以草木为

毛发„„故山得水而活，得草木而华”。山得到了草木，就不会枯露，就有了华滋之

美，就会气韵生动，具有活泼泼的意趣。

植物在园林中，一方面给人以视觉、听觉、嗅觉美，带给人的视觉美最为普遍；

听觉美如拙政园的“听雨轩”，承德避暑山庄的“万壑松风”等；带给人嗅觉美的如苏

州留园的“闻木樨香”、拙政园的“雪香云蔚”、“远香堂”，怡园的“藕香榭”等，借用

芳香植物来香化园林。另一方面仿效自然，创造人工植物群落，形成良性循环的生

态环境，创造最适于人生活的小气候，使园林中的气温、湿度、风所形成的综合作

用达到比较理想的要求。

4、气象变换美如观云海霞光，看日出日落，听雨打芭蕉等，由此设立的景点

的诸如朝阳洞、夕照亭、月到风来亭、烟雨楼、断桥残雪等。

（二）生活美

现代人们建设和开辟风景区，主要是为人们创造接近大自然的机会，接受大自

然的爱抚，享受大自然的阳光、空气和特有的自然美。园林作为一个现实环境，必

须让人感到生活上的方便和舒适，应该有清洁卫生的环境、方便的交通、完善的生

活服务设施、广阔的户外活动场地以及治安保证等。

（三）艺术美

人们在欣赏和研究自然美、创造生活美的同时，孕育了艺术美。艺术美应是自

然美和生活美的拔高，因为自然美和生活美是创造艺术美的源泉。存在于自然界中

的事物并非一切皆美，也不是所有的自然事物中的美，都能立刻被人们所认识。这

是因为自然物的存在不是有意识地去迎合人们的审美意识，而只有当自然物的某些

属性与人们的主观意识相吻合时，才为人们所赏识。因而要把自然界中的白然事物，

作为风景供人们欣赏，还须要经过艺术家们的审视、选择、提炼和加丁，通过摒俗

收佳的手法，进行剪裁、调度、组合和联系，才能引人入胜，使人们在游览过程中

感到它的完美。尤其是中国传统园林的造景，虽然取材于自然山水，但并不象自然

主义那样，把具体的一草一木、一山—水，加以机械摹仿，而是集天下名山胜景，

加以高度概括和提炼，力求达到“一峰山太华干寻，一勺水江湖万臣”的神似境界，

这就是艺术美，康德和歌德称它为“第二自然”。

还有一些艺术美的东西，如音乐、绘画、照明、书画、诗词、碑刻、园林建筑

以及园艺等等，都可以组织到园林中来，丰富园林景观和游赏内容，使对美的欣赏

得到加强和深化。

生活美和艺术美都呈人工美，人工美赋予自然，不仅是锦上添花和功利上的好

处，而且是通过人工美，把作者的思想感情倾注到自然美中去，更易达到情景交融，

物我相契的程度。

二、园林艺术的特征

不同的艺术门类，有其不同的特征，园林按传统归类属建筑中的一个分支，但

它在许多方面和建筑却有差别，与绘画、雕塑又更接近，所以园林也有自己的特征：

1、园林艺术是综合艺术园林艺术中融汇了多种艺术手段，包括了建筑、园艺、

雕塑、工艺美术、文学、绘画、书法。有时还会涉及音乐效果，如松涛鸟语等。园

林以综合的艺术，复杂的手法，以时、形、色、声来传达园林的意境。它不仅具有

山水花木、亭台楼阁、匾额题咏等单项美，更重要的是具有景点和全员景观的整体

美。

2、园林艺术是与功能结合的艺术园林艺术形象直接和它的功能（包括物质功

能、精神功能等）有关。园林具有一定的实用功能。虽然园林总的功能是游憩，但

不同的园林有着完全不同的物质功能和精神功能。凡尔赛宫苑是路易十四要求同时

容纳七千人玩乐、摆酒宴、放焰火、开舞会、演戏剧的场所，而颐和园是慈禧太后“颐

养冲合”，安安静静寻欢作乐的仙境。苏州的一些小宅院又仅是一些官僚地主以乐天

知命、归隐自居的游憩所。可见古典园林是各有其功能，现代园林更要考虑生态效

益、社会效益和经济效益等多方面的功能。

3、园林艺术是有生命的艺术除了山水亭榭园林还有绿色的生命，有花木的真

香生色，能满足人们视、听、嗅、味、触等多种感觉的审美享受。它具有生长、变

化、成熟、衰老的过程，使审美具有阶段性。

4、园林艺术是与科学相结合的艺术园林规划首先要对服务对象、环境容量、

地形、地貌、土壤、水源及其周围的环境等等进行周密地调查研究。园林施工过程

中园林建筑、道路、桥梁、水景、照明等无不需要严格的施工艺术。植物配置也应

按其习性，因地制宜，加上科学管理，才能生长健壮，枝叶繁茂。综上所述，一个

优秀园林，从规划设计、施工及养护管理，无不依靠科学。所以，园林艺术是与科

学相结合的艺术。

5、园林艺术是见证历史的艺术园林艺术比建筑更全面、更直接的反映了人类

经济、文化、政治生活的水平。培根在《论造园》一文中说：“文明人类先建美宅，

营园较迟，可见造园艺术比建筑更高一筹”。人们称建筑是“石头写成的史书”。园林

比建筑更能反映人类社会的演变。如中西园林风格之异，中西园林风格的演变，无

不反映了古今中外的哲学思维、社会伦理、经济基础和工艺水平的不同及演变。

园林艺术的上述特征，决定了园林艺术的实现，要靠多方面的艺术人才和工程

技术人员，同心协力才能完成。

三、园林与文学、书法、绘画、雕刻、音乐等的关系。

中国园林是集萃式的以静态为主的综合艺术系统。这个综合系统工程包括：作

为语言艺术并引起想象的诗或文学；作为静态视觉艺术的书法、绘画、雕刻以及带

有物质性的建筑、工艺美术、盆景等；另外，还有作为时间性动态艺术并诉诸听觉

或视觉的音乐、戏曲等，他们相互包容，相互表里，相互补充，相互生发，建构着

一个集萃式的综合艺术王国。

1、文学

中国园林中文学性的建构成分，主要表现为题名、匾额、对联、刻石等。《红楼

梦》中曹雪芹借贾政之口说道：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，

也断不能生色。”这正好点出了文学语言能够反映园林的意境这一功能。

园林中的语言艺术成分中，除了题名、匾额、对联外，还有碑刻、砖刻、石刻、

屏刻、书条石和室内的挂件等。这样，园林中的文学语言就不只是状物、写景、抒

情，而且还具有言志、记事等功能了。从这一视角看，它也极大地丰富了园林空间

的精神内涵，极大地增加了园林所储存的信息量。

恰到好处、隽永含蓄的题名、匾额、碑刻、书条石等，可以引导游赏者边赏景、

边推敲、体味，在园林的形式美（景）中，领悟到更高层次的精神美（情），深入细

致地体验出园林意境的“韵外之致”、“味外之旨”。

2、书法

书法是中国具有独特传统和悠久历史的精神性艺术。在园林中，书法有标明并

供人确认园中构筑、景点的功能。人们由此可知，这里就是扬州瘦西湖名闻遐迩的“钓

鱼台”，那里就是避暑山庄蜚声海外的“热河泉”……

书法也能引起视觉快感，挂在厅堂或亭榭上的匾额或对联也因为书法凝定于其

上，再加上配置，形成了一种有意味的建筑装饰美。

书法不仅调动了游赏者的视觉器官，更高明的是书法对园林意境给与了一定的

规定和引导，调动了游赏者的思维想象器官去体验、把握园林美。例如：沧浪亭潭

西石上鱼樾的篆书“流玉”二字，其婉转悠长的线条，引起了游客关于潭中流水如碧

玉的感受；留园石林小院明代著名书画家陈洪绶所书的对联“曲径每过三益友，小庭

长对四时花”，集篆隶行草为一体的书法艺术，使得庭院生气勃发，古意盎然，平添

了一番艺术情趣。

3、绘画

中国绘画与中国园林的关系是十分密切的，两者的关系不仅表现在理论上有许

多共同点，而且中国绘画也是中国园林美的精神性建构序列之一。我国古代的许多

园林均是由画家设计建造的，如唐代的王维、宋徽宗，元代的倪云林，明代的文征

明、文震亨、计成、石涛，清代的张涟、李渔、戈裕良等都擅长绘画，同时又兼及

造园。苏州的网师园、环秀山庄等许多园林，其园主往往是画家，或有画家参与造

园。因此园林创作必然运用了绘画的原理与手法，同时历代花鸟画论对园林创作，

也直接起了理论指导作用。南北朝时期，宗炳开始用现实主义的方法加以写生。他

不但在大自然的山水风景画中进行野外写生，还比西洋早一千年发明了透视画的基

本原理，开始采取了视点运动的鸟瞰画法，运用了鸟瞰动态连续风景构图的表现方

法。这种鸟瞰动态连续风景画构图，也是中国园林景物布局的基本方法与原理。园

林中每一局部当游人视点固定时，其所感受的空间，与绘画的静态构图相似；但是

游人从进园开始，随着游览路线从一个局部走向另一个局部，移步换景，有隐有显，

这种一景接一景连续出现的风景布局，属于动态连续风景构图，这与中国山水画运

动视点的鸟瞰动态构图的多样统一规律，基本上是相同的。

其次是中国的花鸟画，从唐朝开始，中国花鸟、梅竹等绘画，就开始描绘的是

自然界众芳竞秀、鸟啼花开的天然图景。因此，由于中国绘画比西方绘画更早、更

深入地集中反映了自然山水与植物花鸟之美，长期积累下来，这些高度概括自然美

的大量山水花鸟画，也就培养和提高了我国人民自然的审美观和对自然美的鉴赏水

平，为中国自然山水画意式园林的发展奠定了基础。

另一方面，绘画作为园林空间精神建构序列之一，往往悬挂在厅堂斋馆等建筑

类型内部空间。它和书法相匹配，不但强化了室内空间的艺术综合性，而且强化了

室内空间的文人气息，从而造成了一种特定的精神氛围，使包围着它的精神空间获

得生命。例如《红楼梦》第五回写秦可卿的卧房：“说着大家来至秦氏卧房。刚至房

中，便有一股细细的甜香„„入房向壁上看时，有唐伯虎画的《海棠春睡图》，两边

有宋学士秦太虚写的一幅对联云：„嫩寒锁梦因春冷；芳气袭人是酒香‟”。这类艺术

的综合，就以其引力场和辐射面造成了一个“情”的空间，为“贾宝玉神游太虚境”提

供了环境条件。同时，名家的书画能极大地增加建筑物内部空间的精神价值，从而

增加园林的综合艺术气氛，满足园主多方面的艺术需求，丰富园林的精神生活。

纸画容易损坏，因此名贵纸画往往收藏多于悬挂，于是园林中以绘画形式出现

更多的是木刻、画屏、石刻、砖刻等等。

4、音乐

早在汉代，园林和音乐就绾结在一起了，园林建筑成为收藏乐器和进行音乐活

动的重要场所了。中国古琴“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷”的功能和园

林追求隐逸、颐情养性的目的十分符合，这就使得古典园林中的音乐主要是以琴的

形式来出现。例如有些园林中至今还残存着的遗迹，如皋的水绘园有董小宛琴台；

苏州怡园有坡仙琴馆、石听琴室，均弥漫着音乐的气氛。

5、戏曲

中国古典艺术中有两个集萃式的综合艺术系统，一是以静态为主的园林，二是

以动态为主的戏曲。园林与戏曲异质同构，戏曲也同样综合了文学、音乐、雕塑、

工艺美术、绘画、建筑等等艺术门类，而且戏曲和园林一样，都善于“以无当有”。

演剧常常“三五步，行通天下；六七人，雄伟万师”，造园则是“一峰则太华千寻，一

勺则江湖万里”。

从实用功能来讲，戏曲是供人休闲娱乐的，园林同样如此。古典园林中，园主

们既然要在园内尽情休闲游乐，就必然要欣赏戏曲，以求两全其美。今天在苏州网

师园、扬州寄啸山庄都恢复了戏曲或演奏节目，效果颇佳。

园林与戏曲，不但表现为珠联璧合，互相辉映，而且表现为时空交感，异质同

构，二者在意境、风格、结构、形式等方面展现出一种契合的美。

第五节现代园林的发展趋势

一、园林发展的三个阶段

不同社会发展阶段，有不同的园林，体现在不同的服务对象，不同的改造和创

造对象，不同的指导思想和理念，当然还有不同的设计师。下面对农业时代、工业

时代，特别是后工业时代园林的特点作一系统的分析(表1－1)，以此为出发点，探

讨中国现代园林发展之问题。

第一阶段小农经济与工艺美

农业时代生产力的发达以及相应的物质、精神生活水平的提高，促成了造园活

动的广泛开展，而植物栽培、建筑技术的进步则为大规模兴建园林提供了必要的条

件。在这个阶段内，园林经历了由萌芽、成长而臻于兴旺的漫长过程，在发展中逐

渐形成了丰富多彩的时代方格、民族风格、地方风格。而这许多不同风格的园林又

都具有四个共同的特点：

表1－1园林专业发展三时段论

社会时段

主要创作指导理论和评价标园林专业人员

服务对象代表作

（及其特对象准及代表人物

点）

以帝皇为宫苑，庭唯美论，包括西方的艺匠，技师，中国的皇家园林

农业时代

首的少数院，花园形式美和中国的诗如中国的计成和江南文人山水

贵族阶层情画意。同时强调工法国的雷诺，园林，法国雷诺特

(小农经

艺美和园艺美。英国的布朗，式宫苑、英国的布

济)

朗式风景园

工业时代工人阶级公园绿地以人为中心的再生美国的专业规纽约中央公园，波

为主体的系统论，绿地作为城市居划设计师欧姆斯顿的蓝宝石项

(社会化大广大城市民的休闲和体育空斯特德链

生产)居民间，和作为城市的(Olmsted)

肺。强调覆盖率、人

均绿地等指标

后工业时人类和其人类的可持续论。强调人类作为协调人类如美国东海岸的

代它物种家，即整发展和资源及环境文化圈与生物一些生态规划欧

体人类生的可持续性。强调能圈综合关系的洲的景观生态规

（信息与态系统源与资源利用的循挥家，如I.划

生物生物环和再生性，高效McHarg

技术革性，生物和文化的多

命，国际样性

化）

1、绝大多数是直接为统治阶级服务，或者归他们所私有；

2、主流是封闭的、内向型的；

3、以追求视觉的景观之美和精神的寄托为主要目的，并没有自觉地体现所

谓社会、环境效益；

4、造园工作由工匠、文人和艺术家来完成。对这第一阶段的四个特点，我

们解释如下：

农业时代的社会特点是小农经济下养活着一个贵族阶层，他们不再靠天吃

饭，从本来是充满恐布的自然景观中欣赏到了自然的美和农耕景观的美，并因此

激发其再现和创造这种美的欲望，这便是山水和田园艺术，其中包括山水画和田

园诗，并综合体现在园林艺术中。景观(Landscape)此时与风景(Scenery)同意，也

即中国之"山水"，是在视觉审美意义上的。因此，造园是在造美的风景，美的田

园。其享用者当然是少数贵族，因此，创作地是围墙中的园和院。当然，根据财

力的厚薄，园林有大有小。

园林的创造者最终是主人而不是专业园林师，因而有“七分主人，三分匠？”

之说。园林师仅仅是艺匠而已，并无独立的人格，即使是雷诺或计成，也只是听

唤于皇帝贵族的高级匠人而已。由于地球上景观的空间分异和农业活动对自然的

适应结果，出现了以再现景观美为宗旨的园林风格的空间分异和不同的审美标

准。包括西方园林的形式美和中国园林的诗情画意。但不论差异如何，都是以唯

美为特征的。几乎在同一时代出现的圆明园和凡尔赛宫便是这一典型。

作为园主人同时又是设计者的贵族阶层尽管摆脱了农耕活动，并没有摆脱小

农意识。如领地意识──在园林中反映为围墙和隔篱；庄稼意识──凡非庄稼必是

杂草，凡非益虫必为祸害，必将其除去而后快；好农人（牧人）意识──精耕细

作，追求园艺之完美，在园林中表现为整修的绿篱，模纹花坛等；炫耀意识──

排场、气派和攀比等。

第二阶段大工业与人类的身心再生

大工业阶段的园林比之农业阶段，在内容和性质上均有所发展和变化：

1、除了私人所有的园林之外，还出现了由政府出资经营、属于政府所有的、

向公众开放的公共园林；

2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的

外向型；

3、兴造园林不仅为了获得视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥

其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往

活动的场地——社会效益；

4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。

工业文明的兴起，带来了科学技术的飞跃进步和大规模的机器生产方式，为

人们开发大自然提供了更有效的手段。人们从大自然那里获得前所未有的丰富的

物质财富，但这种无计划的、掠夺性的开发大自然，造成了自然生态的失衡，自

然生态系统的急剧恶化。人类与自然的关系从早先的亲和关系转变为对立、敌斥

的关系。有识之士预见到这种情况继续发展下去必然会带来的恶果，相继提出种

种改良的学说，其中就包括自然保护的对策和城市园林方面的探索。

F·L·奥姆斯特德（FrederickLawOlmsted1822—1903）是开创自然保护

和现代城市公共园林的先驱者之一。他首先把保护自然的理想付诸实践，协助联

邦政府划定一些原生生物区和特殊地区永久加以保留作为“国家公园”，禁止任

意开发。

奥姆斯特德所从事的工作包括两个主要内容：一是针对无计划的、掠夺性的

开发自然资源以及自然资源逐渐被蚕食和破坏的情况，要求人们正确地认识它、

爱惜它、关怀它。通过对土地利用的合理规划致力于自然资源的保护，对大地风

致和自然景观作为人类生存环境的一部分而加强维护与管理。二是针对大城市的

污秽、邋遢和恶劣的居住环境，提出补救的办法，即“把乡村带进城市”，建立公

共园林、开放性的空间和绿地系统。换言之，城市必须逐步地趋于园林化。

奥姆斯特德(Olmsted)与他的合作者建立了世界上最早的城市公园之一——

纽约“中央公园”，随后，由他主持又陆续建立了费城的“雯蒙公园”、布鲁克林的

“前景公园”等一些城市公共园林。

工业时代在园林发展史上的一个重要突破是园林职业设计师的出现，其代表

人物就奥姆斯特得。奥姆斯特德1865在美开创了职业园林设计事务，在此之前

(1858-1861)，他已完成了纽约中央公园的设计。Olmsted坚持把自己所从事的专

业与传统的"造园"（Gardening）区别开来，把自己所从事的专业称为"景观规划

设计"（LandscapeArchitecture）,把自己称为"景观规划设计师"（Landscape

Architect）,而不是"园丁"（Gardener）。并努力发展园林专业教育，于本世纪初

在哈佛大学首创景观规划设计专业(LandscapeArchitecture)。从此，真正实现了

为社会服务的，具有独立人格，为生活同时是为事业而创作的职业设计师队伍,

而不是少数贵族的附庸。园林才真正作为一门学科，登上世界最高学府的大雅之

堂，并成为美国城市规划设计之母体和摇篮。

第三阶段后工业与整体人类生态系统的持续

二战之后，世界园林的发展又出现了新的趋势。大约从20世纪60年代开始，

西方的工业化和城市化发展达到了高潮。人们的物质生活和精神生活的水平比之

前一阶段大为提高，有了足够的闲暇时间和经济条件来参与各种有利于身心健

康、能促进身心再生的业余活动。其中，与接触大自然、回归大自然有着直接关

系的休闲、旅游活动得到迅猛的发展。

对城市的恐惧加之交通与通讯的发展和工业生产方式的改变促使郊区化恶

性发展，使大地景观被切割得肢离破碎，自然的生态过程受到严重威胁，生物多

样性在消失，同时人类自身的生存和延续受到威胁。随之而来的国际化使千百年

来发展起来的文化多样性遭受灭顶之灾，也淹没了人类对自然的适应途径的多样

性，这同样威胁到人类生存的可持续性(Gadgil.,1987)。这些情况反映在园林上，

从而引起它的内容和性质的变化：

1、私人所有的园林已不占主导地位，城市公共园林、绿化开放空间以及各

种户外娱乐交往场地扩大，城市的建筑设计由个体而群体，更与园林绿化相结合

而转化为环境设计，确立了城市生态系统的概念。在一些发达国家和地区出现相

当数量的“园林城市”。

2、园林绿化以改善城市环境质量、创造合理的城市生态系统为根本目的，

充分发挥植物配置在产生氧气、防止大气污染和土壤被侵蚀、增强土壤肥力、涵

养水源、为鸟类提供栖息场所、以及减灾防灾等方面的积极作用，并在此基础上

进行园林审美的构思。园林的规划设计广泛利用生态学、环境科学以及各种先进

的技术，由城市延展到郊外，与城市外围营造的防护林带、森林公园联系为一个

有机的整体系统，甚至更向着广阔的国土范围延展，形成区域性的大地景观规划。

同时，举凡农业、工业、矿山、交通、水利等自然开发工程都与园林绿化建设相

结合，从而减少乃至消除它们对环境质量的负面影响，达到美化环境的目的。

3、在实践工作中，城市的飞速发展改变了建筑和城市的时空观，建筑、城

市规划、园林此三者的关系已经密不可分。因而园林学的领域大为开拓，成为一

门涉及面极广的综合学科。园林艺术作为环境艺术的一个重要组成部分，它的创

作不仅需要多学科、多专业的综合协作，公众亦作为创作的主体而参与部分的创

作活动。因此，跨学科的综合性和公众的参与性便成了园林艺术创作的主要特点，

并从而建立相应的方法学、技术学和价值观的体系。

展望园林发展的前景，它的内容将会更充实、范围将会更加扩大。它向着宏

观的人类所创造的各种人文环境全面延伸，同时又广泛地渗透到人们生活的各个

领域。

二、西方现代造园的理论与实践方法

19世纪末、20