第四讲 二维平面设计鉴赏

第四讲二维平面设计鉴赏（平面广告）一、 平面设计特点以图形和色彩为基础元素的艺术创作。二、 平面广告1、广告实质是利用一定的视觉语言引起受众的注意，进而影响受众的情绪和行为，它反映了审美鉴赏与社会实践的密切关系。三、 平面广告的鉴赏特点一个成功的广告之所以成功，是因为设计者寻找到了产品和消费者审美心理的相通点，并且通过较为新颖的视觉语言到达了传播信息的目的四、 大师作品欣赏A、福田繁雄（日）教授（已过世）1、生平简介：是福田于1932年生于日本东京，高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。2、 创意理念：福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。3、 作品风格：他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。4、 代表作赏析（1）、异质同构异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形所置换或相加的异常组合，并不是简单的相加或置换，而是利用元素与元素之间的联系才形成的同构，相互协调之后产生的一个完整的新形象。《贝多芬第九交响曲》。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，更体现出设计者丰富的想象力。《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现，如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。（2） 、图底互换（3） 、矛盾空间概念：利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣。（4） 、握手主题此标题为《HappyEarthday》的海报，借用《HappyBirthday》之惯用语改编而成。视觉以握手与地球结合，表现绿色地球与人类的主题概念。主题为《十人展》，以握手表现合作展出的意思。画面中有十双卧着的手，代表参展的十个人，分布整个海报的横图加上橘、红、蓝、黄、绿等色彩突出热闹的气氛。（CommunicationwiththeWorld）为一家相机公司的海报，以握手、地球网络表现出该公司的概念，色彩以背景色为主，红色主题有热心服务的气氛。此标题为《TheMarriageofFIGARO》的海报，借用音符、卷曲、男女的脚，表达结婚快乐的乐章之意。红色的背景有喜气的气氛。主题为《Accident》，以手、卷曲表现相互指责的火爆场面。红色的背景有怒火的气氛。太阳与插头的组合，象征运用来自天然的能源以达到节约省电的意涵。色彩以天空的蓝色为主，连接太阳与插头的电线的形状转化为云的形状，配合天空的景色非常传神。B、岗特兰堡（德）1、 生平简介：2、 创意理念：善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。3、 作品风格：单纯、简洁、明了、注重视觉力度，强调平面效果的突破、追求层次感和韵律感4、 代表作赏析（1）、土豆深度的分离土豆是冈特•兰堡作品中经常出现的一个设计主题。冈特•兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。（2）、式样的转换式样的转换是指从一种组成形式转换到另一种组成形式。这也是兰堡创造中经常运用的设计方法。书籍是兰堡创作的另一个设计主题。他每年至少为S・费舍尔出版社设计一幅招贴。如图3a中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。而图3b中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生。这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。图3c中亦有异曲同工之妙。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。图3d和图3e是将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户和灯泡都是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图3f的文化招贴中两本书直接交叉，纯粹的制造出一种强烈的立体空间感。这是兰堡最直白的表现方法。兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。（3）、张力的凸显在兰堡的作品里，我们很容易发现一个规律，那就是兰堡追求平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。图4中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典型代表。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的具有倾向性的张力。图4a中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种〃不动之动〃具有强烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致。图4b中基本元素的环形聚集，构成了画面中螺旋的空洞，这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。图4c中锥形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动。因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。如此，人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。5、影响C、西摩•切瓦斯特（美1、 生平简介:2、 创意理念:3、 作品风格：注重个人观念的表达，突破传统创作上表现出来的单一与刻板，用卡通漫画的视觉形象来表达作品深刻的内涵和寓意；切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，设计作品明显地受到其同时代的波普艺术和嬉皮文化的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。4、 代表作赏析(1)、观念与形象的融合如图2《消除口臭》(EndBadBreath)是切瓦斯特在1968年(37岁)设计的反战海报，反对美国在越南战争(1959年〜1975年)中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“EndBadBreath”中的“BadBreath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。《三分钱的歌剧》(TheThreePennyOpera)是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现，)与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。(2)、卡通化的漫画造型在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性一一即卡通化的漫画造型。他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求作品通俗易懂、充满生机。他善于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。图4是切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭(ASEASPEN)举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。如图5《图钉与未来》(PushpinandBeyond)是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机