《美术作品的艺术语言》一等奖说课稿

《美术作品的艺术语言》一等奖说课稿

1、《美术作品的艺术语言》一等奖说课稿

一、教材分析

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简洁而完整的了解，这是美术鉴赏的根底。在此根底上，进一步熟悉不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是详细的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必需结合详细的美术作品并调动学生既往的美术学问来熟悉和理解。

二、教学手段：课件展现、讲授、练习、

三、教学过程

1、探究导入课题

(1)教师活动：展现相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进展表达的?

(2)学生活动：A、感受图片信息，领悟本课的意图，轻松的承受课题。

B、思索教师设置的问题，进入求知预备状态。

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究

(一)什么是美术作品的艺术语言?

(1)美术作品的艺术语言的概念：美术所特地使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是详细性和形象性。

教师活动：大屏幕展现美术语言的概念

学生活动：标记学问点

(2)美术语言的内容：根本语言元素(点、线、面、色)

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

教师活动：A、展现中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：A、观赏绘画作品，并用一分钟的时间思索争论探究教师提出的问题。B、踊跃回答下列问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

依据同学们的答复，师生共同总结出美术语言的内容。

(3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：A、再次展现中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去比照分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：A、观赏作品，并思索教师提出的问题。

踊跃回答下列问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实详细，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是非常的详细精确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么详细的现实形象。

依据学生的答复，师生共同总结出美术语言的形态分类。

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

(1)、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：

A、展现顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、依据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾画、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：A、展现达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

(2)意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美抱负等，为此，艺术家经常采纳变形、夸大、重组等语言表现手段。

教师活动：A、展现作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

B、提出问题：观看分析以上作品中分别实行了什么样的语言表现手段?

学生活动：A、针对教师提出的.问题对展现的作品给与鉴赏和分析。

B、学生争论并答复：变形、夸大、重组、概括、提炼。

教师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

(3)抽象艺术：主要是在20世纪才开头逐步形成的一种用美术的根本语言元素和语言手段进展独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用颜色和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动：A、展现作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》

B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象?两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区分?

学生活动：A、鉴赏作品B、争论问题、回答下列问题

教师总结：抽象艺术完全排解了现

实形象的可辨性，也就是我们什么形象也区分不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4、自我评价练习：

教师活动：展现具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来区分

学生活动：学生踊跃答复

5、课堂回忆总结：

教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的根本语言元素是什么?语言表现手段是什么?美术语言的表现形态分为哪三类?

学生活动：学生踊跃复述答复

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习讨论具象艺术的有关内容，盼望同学们做好预习。

6、板书设计：美术作品的艺术语言

(一)什么是美术作品的艺术语言?

美术所特地使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特征：详细性和形象性。

美术语言的内容：根本语言元素：(点、线、面、色)

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

(1)、具象艺术;

(2)、意象艺术;

(3)、抽象艺术;

2、《美术作品的艺术语言》一等奖说课稿

一、教材分析

把握教材是上好一节课的根底，在正式内容开头之前，我先说一下对本节教材的理解。《美术作品的特征》是鲁教版高中美术鉴赏第一单元第一课的内容。本节课首先熟悉美术的分类以及根本特征，从而引出美术鉴赏的意义，由此把握美术鉴赏的方法。本节课是整本教材的开篇之课，对整本教材起着根底性的作用，所以，上好本节课尤为重要。

二、学情分析

学生是学习的主体，只有充分了解他们，才能获得更好的教学效果，本节课所面临的学生群体具有以下的特点：高中生的抽象规律思维比拟兴旺，感知与观看力量较强，但对美术作品的理解仅仅停留在外表，也盼望了解更多美术本质性的学问，所以，本节课侧重去引导学生去独立思索，提高审美力量。

三、三维教学目标

依据新课程标准，结合了教材学生的实际，设立的了本节课的三维教学目标

1·学问与技能：了解美术的分类以及根本特征

2·过程与方法：通过比照，争论，观赏的方法，提高学生对美术作品的熟悉

3·情感态度及价值观：提高学生对美术作品的熟悉，形成安康的审美情趣，陶冶情操，理解并敬重世界文化的多样性

四、教学重难点

基于对教材学情的分析以及三维目标的设立，本节课的重难点确立如下：

重点：美术作品的分类以及美术的根本特征

难点：如何通过教学使学生了解美术鉴赏的意义，提高学生的审美力量

五、教学方法以及学法

为了突出重点突破难点，更好的实现教学目标，在本节课中我主要采纳的是争论法，提问法，观赏法，情景法的教学方法。在学法上，主要采纳的是小组自主探究的方法。

六、教学预备

由于本节课多采纳图片比照的方法，所以我预备了资料丰富的多媒体课件以及绘画作品，石膏像，青铜工艺品等。

七、教学过程

接下来，到了我说课最重要的环节，教学过程，下面，我将从几个方面对我的教学过程进展设计。

1·导入：为了提高学生的兴趣，用多媒体展现中西方的美术作品，同时提出问题，这几幅画中你最喜爱哪一幅?说说你的缘由。学生积极答复，最终教师总结，同学们的答复都涉及到了美术鉴赏的问题，那什么是美术?对他如何来进展鉴赏呢?顺势引出今日的课题《美术作品的特征》

本环节的设置可以使学生在观赏中更好的理解本节课的内容

2·新课讲授

在这一环节中，结合了高中生的认知进展，主要采纳的是图片比照的.方法。

(1)展现不同类型的美术作品图片，请同学们结合课本内容对他们进展分类。学生进展分组争论之后得出，美术的门类有：绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计艺术.书法.篆刻。在此根底上又可以细分为许多种。同时多媒体播放美术作品，请同学们对他们进展分类连线。本环节可以使学生通过连线的小活动充分理解美术的分类。

(2)为了使学生更好的了解美术作品的特征，我设置了以下的环节。将绘画以及石膏像教具像同学们展现，提出问题：绘画与石膏像在空间表现上有什么不同呢?学生通过看，摸等观看很直观的得出，绘画是二维空间，而石膏像则是三维空间。同时展现齐白石的《牡丹》，使学生在空间的理解上对他的造型进展分析，这幅画画牡丹但不是真实的再现，而是讲究以形写神，由此引导学生对中国传统绘画中“造型”与“传神”的理解。本环节一方面使学生能够直观的理解美术的空间特征，另一方面可以使学生对中国造型以形写神有一个初步熟悉。

(3)观赏美术作品就是为了让人们有一个直观感知，离开了视觉，就无法谈观赏。下面，让同学们闭上眼睛，播放一段钢琴曲，学生感受到了美，接着，停下音乐，播放美术作品，闭着眼睛的学生们无法用眼睛去观看，没有了视觉，就体会不到美术作品的美，从而得出美术作品视觉特征。通过这个环节的小活动，学生通过亲身实践感受更加理解了美术的视觉特征。

(4)通过之前的学习，引导学生对石膏像以及青铜工艺品来进展比照赏析，得出美术作品的材料，肌理特征。本环节可以让学生充分发挥自己合作的精神。

(5)展现《蛙声十里出山泉》以及《最终的晚餐》

问题：两幅图在构思上是怎么样的?表现了什么?师生共同总结：虽然画面是静态的，但是他们在表达一个故事主题时，会选择一个特殊的有代表性的瞬间，具有戏剧性，让我们回味无穷。本环节通过观赏作品引导学生充分了解美术作品静态的特征。

3·拓展

多媒体出示《鲁内斯夫人》，让学生们依据她的神态给她添加内心的独白。学生踊跃答复。

通过本环节可以使学生更好的融入到课堂中来，提高学习兴趣。

4：小结作业

通过多媒体展现中外优秀美术作品，让同学们通过本节课学到的学问对他们进展赏析，敏捷运用到实际中去。同时布置一个开放性的课下作业：课下去美术馆找一幅自己喜爱的画对他进展赏析。本环节的设置是表达了情感态度价值观的目标，让学生有更多了解美术作品的时机，提高学生的审美力量，敬重并理解世界文化的多样性。

3、《美术作品的艺术语言》一等奖说课稿

作为一名优秀的教育工，通常需要预备好一份说课稿，说课稿是进展说课预备的文稿，有着至关重要的作用。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的高中美术《探寻建筑艺术的特点》说课稿范文，供大家参考借鉴，盼望可以帮忙到有需要的朋友。

一、说教材

教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析：

我所说课的内容选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块，本课是建筑艺术观赏单元的开篇，分为四大局部进展绽开，第一局部围绕“什么是建筑艺术”绽开，探讨建筑艺术的根本属性、表现方式和特征。其次局部围绕“建筑有哪些类型”绽开，即探讨建筑所包括的种类。第三局部进一步深入探讨“建筑艺术有哪些特性”，即建筑艺术的根本属性。第四局部围绕“建筑艺术有哪些语汇”绽开。通过本节课学习，为之后的建筑艺术学习内容起到很好的先导作用。

二、说学情

深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的根底，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比拟活泼，见解独到，对生活有着较为丰富的感性熟悉，有局部学生对中国闻名建筑有过参观，也有许多同学通过各种媒体形式了解建筑，有着自己的印象与感受。由此，对建筑艺术的学习表现出深厚的兴趣，具有很强的求知欲，但是并非进展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采纳教师引导，然后抛砖引玉的方式绽开，联系生活实际，鼓舞学生从不同角度观赏建筑艺术，感受建筑艺术的魅力。

三、说教学目标

依据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

学问与技能：了解建筑艺术概念和分类，能自主分析其艺术特征，学会使用建筑语汇进展观赏，懂得观赏建筑艺术的根本方法。

过程与方法：通过观赏、描述、争论等方法，运用建筑语汇描述、评价建筑艺术作品，提高美术观赏力量。

情感、态度和价值观：开阔眼界、增长学问，培育安康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。

四、说教学重难点

为了课堂教学能够到达最优化，我将教学的重难点确定为：

重点：分析建筑的艺术特征，归纳建筑艺术语言。

难点：建筑艺术的观赏方法。

五、说教学方法

为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教为主导，学为主体”的教学思想。我将采纳讲授法、小组争论法等教学方法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进展学习。

六、说教学预备

好的教学预备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的教学预备：多媒体课件、网络收集的图片、视频等。

七、说教学过程

为了激发学生学习的兴趣，并且积极参加到本节课的教学活动中，我将教学环节设计如下：

活动一：激趣导入

兴趣是学习美术的根本动力之一，为此课堂开头，我将通过PPT播放不同建筑连续动态图片，请学生思索：看到了什么?有什么感受?

在学生答复后，我进展总结：金碧辉煌的北京故宫、曲径通幽的苏州园林、宏伟壮丽的古希腊神庙、高峻挺立的哥特式教堂……这些中外闻名的建筑，都各自记录着一个时代的历史，表达一个地方的特色，而它们独特的造型和空间也深深的打动着我们。那么，毕竟什么是建筑艺术?我们应当从哪些方面观赏一座建筑呢?引出课题《探寻建筑艺术的特点》。

通过这种互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的奇怪心理并引起他们的探究欲望。

活动二：描述分析

此环节我将由浅入深依次绽开：

首先，我将通过PPT播放视频《建筑的进展》，请学生观看，并提出问题：什么是建筑艺术?请说一说它的概念。

学生可能有如下答复：建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的.规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。

我顺势总结：建筑是技术和艺术相结合的产物。建筑艺术创作不行能超越技术和经济的合理承受，需要大量的财宝、技术条件、劳动力和才智才能实现，是一门综合性很强的艺术。

接下来，我连续追问，结合视频播放内容再想一想建筑有哪些类型?可以满意人们哪方面的需求?

学生的答复有：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等满意人们根本生活需求，庙宇、陵墓可以满意精神需求，宫殿两方面都可以满意。

学生答复后，我进展总结：建筑的类型是随着人类社会的进展而增加的。随着社会不断进步，类型还会不断增加，表达人类文化的不断进步。

为了进一步探究建筑艺术特点，此环节我将播放《故宫》《科隆大教堂》《苏州园林》等建筑图片，设置小组争论，请学生结合课本内容分析：建筑艺术有哪些艺术特征?

学生小组争论后答复如下：科学性，如科隆大教堂的飞扶壁使得建筑高耸、轻快;适用性，如我国南方民居防潮;艺术性，如苏州园林是诗情画意的结合;文化性，如故宫集科学、艺术、文化等为一体。

我进展总结：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音乐”“建筑是石头的史书”“建筑是居住的机器”，每句都涵盖了建筑的一个重要特征。因而建筑艺术不仅符合一般艺术的形式美法则，还在文化内涵、科学技术等方面能做出很多独特的创新。

接下来，进一步引导学生探寻建筑艺术语言，请学生结合收集资料观看课本，设置开火车式问答：建筑从表现手法和技巧上与其他艺术品既有相通之处，也有它独特的共性，那么建筑艺术依靠哪些语汇表现共性特点呢?

学生依次答复有：形体、比例、尺度、均衡、节奏、颜色与质感、环境等。

学生答复后，我进展总结：无言的建筑便是依靠上述种种语汇奏响着悦耳的旋律。我们对建筑艺术的内涵、类型、特性和表现语汇有了初步的熟悉。艺术源于生活，只有在生活中不断观看和体悟，才能培育出一双懂得观赏建筑之美的眼睛。

通过这样分步骤的提问，逐步引导学生合作、探究建筑艺术特点和相关语汇，不仅可以熬炼学生的探究性思索力量，还能营造良好的学习气氛。

活动三：总结解释

此环节将引导学生梳理观赏建筑艺术的方法，为此我将设置自由问答，请学生依次发言：可以从哪些方面去观赏建筑艺术?

学生答复后，我进展总结：在观赏建筑艺术的独特魅力时，被当作符合形式美法则的艺术品，详细观赏的角度可以从类型、造型、功能等方面入手，运用建筑艺术语言进展描述、分析、解释、评价，感受建筑艺术。

此环节可以帮忙学生梳理思路，为他们解决观赏建筑艺术的方法，形成自主学习的良好气氛。

活动四：观赏评价

深入分析之后，我设置了“学以致用”的环节，主要是让学生对所学学问进展迁移运用，理解本课的精华，说出自己的收获。故此我将播放当地建筑图片，请学生思索问题：观看身边的建筑，使用相应建筑艺术语言进展观赏评价。引导学生从时代背景、造型、功能、价值等方面进展分析建筑的内涵、类型、艺术特点。

通过对当地建筑的观赏，进一步稳固建筑艺术观赏方法，使学生对建筑艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

活动五：小结作业

课程马上完毕，我会请学生主动共享本课重点学问，并升华情感，激发学生参加观赏活动的兴趣，开阔眼界、增长学问，培育安康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。

最终布置这样的练习：深入调查课堂上争论的当地经典建筑艺术，分析建筑的胜利之处，写出调查报告，并给出合理的建议。

请学生共享收获，真正践行“教为主导，学为主体”的教学理念。课后的作业是为了让学生以课堂为中心进展学问的延长拓展，感受建筑艺术的魅力。

八、说板书设计

为充分表达课程内容，以便于学生能够理解把握，我的板书设计简洁、清楚、重难点突出。

4、《美术作品中的形象》美术教案一等奖设计

教材分析

教学目标：

1、使学生了解“美术形象“的根本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象

2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和根本特征；

3、初步知道美术形象类型的区分以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象

重难点：

理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象

教学工具预备：

多媒体课件

教学过程：

一、导入新课：

观赏美术作品《格尔尼卡》，学生答复体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在其次次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸大、象征等造型手法，竭力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？“毕加索当即答复说：“NO，这是你们造出来的杰作“。从这里可以看出，观赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神制造的产物。画家以鲜亮的共性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、宏伟壮丽的共性而制造出的胜利的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

二、讲授新课：

各种艺术作品都是通过艺术形象表现肯定的构思内容来表达的思想感情和审美感受、审美抱负，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的熟悉与审美力量的，马克思说“艺术地把握世界“，确实如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜亮、详细、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为观赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：

（1）有的美术家强调反映客观现实的真实性，其制造的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性的形象；美术形象的制造，还要求通过个别的详细感性形式来表达诞生活的本质和普遍真理，到达共性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威武、傲岸的外表和冷酷、贪欲的内心，因而到达了共性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》

（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所制造的美术形象偏重内心感情、心情的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的照实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结：很多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。“表现“一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美抱负，理性的、情感的因素比拟显著，在创作手法上偏重于抱负地表现对象或抛弃详细的物象，追求超感觉的内容和观念，实行象征、寓意、夸大、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的进展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的`关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例犹如是反映与战斗题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出主观上对日军侵华战斗的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，当然表现了画家对德国法西斯战斗罪行的剧烈忿慨，然而他的创作构思仍旧是由德军对这座文化名城所进展的消灭性轰炸这一客观大事所引起的。因此，很多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：

（1）具象性形象注意于对象视觉特征的详细而准确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，运用玉兰、黄鹂和蓝天的完善协作，并给予它们特有的高雅、华贵的形式美感，从而制造出一种生气蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

（2）意象性形象是依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的家乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维规律的特点。

（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进展程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进展纯粹的形式构成，如完全受主观心情支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大局部现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相像程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象根本相像或极为相像的艺术。

3、课堂总结：

今日我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进展选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入对事物的熟悉和审美评价，注入美术家的思想感情，根据自己的和时代的审美抱负制造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就表达出的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情颜色的艺术语言，构造出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境地。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情颜色，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“其次自然“。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而制造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和有用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美熟悉和根据美的规律进展审美制造的结果，都是人类意识和精神制造的产物。

5、美术《外国古代美术作品观赏》教学设计一等奖

外国古代美术作品观赏——古文明之旅

本课在教材中的作用：本课在教材中的观赏课中属于外国美术作品观赏的第一课，学生对外国美术方面的学问了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生学问面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。

课业类型：观赏课

授课人：

教学目标：

1、通过学习了解人类古代文明的艺术成就。

2、通过图片的观赏，把握各地艺术风格的异同。

3、通过学习和比照，体会我国作为“四大文明古国”之一的骄傲与傲慢。

教学重点：把握各地艺术风格的异同。

措施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。

教学难点：学会观赏。

措施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。

教学课时：1课时。

教具预备：教材、多媒体设备。

学具预备：教材、多媒体。

教学过程（）：

I、组织教学：

检查学生用具预备状况，组织听讲心情。

II、板书课题（多媒体）：

古文明之旅

III、板书目标（多媒体）：

（略）

IV、导入新课：

师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？

生答：知道。

师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？

生答：中国、印度、埃及、巴比伦。

师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有特别丰富的文明成果。今日我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。

（用多媒体展现课程大纲）

一、古埃及、两河流域

埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。闻名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展现并补充相关图片）

金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地表达了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分表达了统治者的权势与神圣。

与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建筑这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力气的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不行侵害的法老权力的象征。（用多媒体展现并补充相关图片）

出于和建筑金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者非常重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、美丽。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展现）

与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的闻名浮雕《受伤的母狮》，非常引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它强健的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展现并补充相关图片）

二、印度

印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大进展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的”佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿势肃穆慈爱，袈裟紧贴身体，衣褶清楚，线条流畅，头后有精巧华美的光环，表现了一种庄重静穆之美。（用多媒体展现并补充相关图片）

印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教非常流行，各地兴建了很多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍宝”的泰姬陵就是其中最闻名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建筑的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国出色的工匠共同设计建筑。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用雪白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯净。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各局部之间比例均匀，既讲究比照，又非常统一和谐，是一件精致无比的建筑物。（用多媒体展现并补充相关图片）

三、古希腊、罗马

古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面制造的辉煌成就，奠定了西方美术的根底，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展现并补充相关图片）

米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完善地表现了运发动衰弱的身体和强劲的力气，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展现）

取材于古希腊神话的闻名雕刻《拉奥孔》⒃，以它细心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇攻击时苦痛挣扎的情景。（用多媒体展现）

世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采纳古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重雄伟，各局部比例均匀，风格开朗，并配以大量精致的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展现并补充相关图片）

古罗马的美术是古希腊美术的继承和进展。华美的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，示意出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展现）

罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元70-82年建筑的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采纳“券柱式”，非常华美。它的完善的型制，在体育建筑中始终沿用到现在，充分说明白古罗马的建筑艺术所到达的高度水平。（用多媒体展现）

V、课堂小结：（用多媒体展现）

VI、布置预习：

6、美术美术作品的艺术形象教案一等奖

授课班级级班年月日第课时

目的：通过教学，让学生把握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区分。

重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

教学内容

【引入新课】

复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能经常会遇到这样的状况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家经常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不精确的。那我们应当怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。

【讲授新课】

请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区分和自己的感受？

《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜亮政治倾向的巨幅壁画作品。

刚刚同学们看到的两幅作品，都是借表现战斗给人们带来的深重灾难和苦痛，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是由于在制造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其制造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较简单把握，由于他们和客观现实没有多大的差距。

表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所制造的艺术形象偏重于内心感情、心情的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的照实描绘。

如《格尔尼卡》：

在作品中，运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸大、象征等造型方法，竭力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们认真观看和体会，会发觉作品中有许多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而仰头嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛凝视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观看物象）

P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆

蒙克：挪威当代闻名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经受了很多人间的不幸，特殊是死神对人的熬煎，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经受对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

作品是以他自己对现实的切身体验为根底而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。突然我像死了一样的疲乏不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在扩散，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不行名状的恐惊，我听到了自然的喧嚣声”。

留意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的.。

二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

1、具象性形象：注意于对象视觉特征的详细而准确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。

2、意象性形象：是依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维规律，如P138《记忆的永恒》。

《记忆的永恒》，作品中以三个松软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在枯槁的树枝上，搭在直角的主台上，卧在惊奇的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，患病着骚扰和蹂躏，荒芜的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停顿，都不得而知。

3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进展程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进展纯粹的形式构成。

【课堂小结】

美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在观赏一件美术作品的时候，就应当学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。

7、九年级美术上册《艺术的多元化》教学设计一等奖

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的进展而发生的巨大变化。

3、观赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会敬重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的熟悉。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个特别浩大的体系和