平面设计概述

平面设计概述第1页/共130页2（一）平面设计的概念

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

第2页/共130页3学习平面设计注意一、从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。二、绘画是平面设计的基础，是平面设计中设计的基础。第3页/共130页4以设计标志为例我们需要什么样的背景知识、标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式、标志的构成手法等。为什么可口可乐会红遍全球？为什么很多人喜欢穿Lee牌牛仔裤？作为设计人员，你对我们周围的视觉环境满意吗？对于设计你需要学会规则，然后再打破规则。第4页/共130页5平面设计作品欣赏第5页/共130页6第6页/共130页7第7页/共130页8第8页/共130页9第9页/共130页10第10页/共130页11第11页/共130页12第12页/共130页13第13页/共130页14第14页/共130页15第15页/共130页16第16页/共130页17第17页/共130页18第18页/共130页19第19页/共130页20第20页/共130页21第21页/共130页22第22页/共130页23第23页/共130页24第24页/共130页25第25页/共130页26第26页/共130页27第27页/共130页28第28页/共130页29第29页/共130页30第30页/共130页31第31页/共130页32第32页/共130页33封面与画报类第33页/共130页34第34页/共130页35第35页/共130页36第36页/共130页37第37页/共130页38第38页/共130页39第39页/共130页40第40页/共130页41第41页/共130页42网站类第42页/共130页43第43页/共130页44第44页/共130页45第45页/共130页46第46页/共130页47第47页/共130页48标志类第48页/共130页49第49页/共130页50第50页/共130页51第51页/共130页52教材封面拼比第52页/共130页53神马都是浮云第53页/共130页54第54页/共130页55第55页/共130页56平面设计的常见词语一、和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

第56页/共130页57二、对比

又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

第57页/共130页58三、对称

假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。四、平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

第58页/共130页59五、比例和重心

是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

第59页/共130页60六、节奏与韵律

节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

第60页/共130页61平面图片的构图什么是构图？在图片范围内，有美感地选择和安排物体。构图的好坏还要决定于人的美感，也就是审美观点。不同的人的审美又不同。第61页/共130页62平面摄影构图六大原则第62页/共130页63摄影构图原则：简洁

简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。如下图，让人分不清主题是什么。第63页/共130页64图片的主题是什么。第64页/共130页65哪个图看起来更好?第65页/共130页66主题是什么?第66页/共130页67有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，第67页/共130页68总结：构图第一个原则就是：简化画面和强调主题，也就是选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体。第68页/共130页69

摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导。第69页/共130页70

在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。第70页/共130页71第71页/共130页72我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。第72页/共130页73灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。第73页/共130页74

你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。第74页/共130页75

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。第75页/共130页76如图：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。第76页/共130页77

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。第77页/共130页78

把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边把地平线降到下三分之一处

根据个人的审美观点不同，而进行调整。第78页/共130页79就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中仅移动一下相机或者换个角度，就得到了更有表现力的照片。第79页/共130页80摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。第80页/共130页81

这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。如果尝试简化一下画面，将相机移到雕塑底部。现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。第81页/共130页82想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?是不是对角线条更具动感第82页/共130页83对角线条作为视线进入画面的引导，使我们的视线随着线条的指引而投向主体。第83页/共130页84你还可以利用重复线条来将注意力吸引到主体上。第84页/共130页85在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。第85页/共130页86

这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。第86页/共130页87摄影构图原则：均衡哪幅照片才是我们想要的？第87页/共130页88

均衡是获得良好构图的另一原则。我们可以利用几何图形来帮助构图。如下图，三位修女间形成一个三角形，它加强了照片的整体感。第88页/共130页89第89页/共130页90

请注意树叶、窗户和两个人的位置都恰到好处。为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。

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像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，小女孩看上去要摔出画面去了。第91页/共130页92掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡。现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然她还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。第92页/共130页93

想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。这是典型的对称均衡。第93页/共130页94

你可以选择不同方式安排并平衡主体。根据你要表达各种感觉的不同而定，上面的两种构图都很均衡。第94页/共130页95这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。这种均衡法比对称式的更富趣味。第95页/共130页96

这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。第96页/共130页97摄影构图原则：框架第97页/共130页98第98页/共130页99

框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。

第99页/共130页100左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。第100页/共130页101摄影构图原则：避免遮盖不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。避免遮盖是我们获得良好构图的一大原则。人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。因为照相机总是老老实实地拍下所有东西。因此在让被摄者摆姿势前，一定记得给他找个干净的背景。（特殊效果除外）有时候相机只需要移动几米或者更少就可以很容易的改变。第101页/共130页102第102页/共130页103这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个“出界”的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。第103页/共130页104学习平面设计的用途一、能够对图片进行基本的修饰与处理。二、能够对图片进行加工并组合成为想要的效果。三、能够设计出一定效果的具有美感的平面作品。四、设计出的作品能够为网站建设所使用。第104页/共130页105如何学好平面设计一、了解与掌握平面设计相关基本知识二、熟练使用平面设计常用软件三、多揣摩思考，多欣赏，多提升自己的审美观与美感。四、多参考其他优秀平面作品（包括图片的修饰、平面图标、网站页面等）五、亲自动手去制作平面作品，并不断的对比并修饰。第105页/共130页一、多媒体基础，平面设计基础，美学基础。二、软件：PS，crol(口罩)，illutrator.三、DV(软件制作简单网页),Fw（作图软件针对网页用的）,html网页语言。四、DIV+CSS布局，JS,HTML5。五、审美，构架，布局，设计，创意。106第106页/共130页107合格的平面设计师需要基本技能：1、美术能力：平面构成能力·色彩构成能力2、软件能力：Photoshop实操能力·Coreldrw实操能力3、执行能力：独立执行项目、熟练的印前制作、项目流程熟悉4、理解能力：理解同事职位间的关系、理解客户的商业意图合格的平面设计师，在毕业前大多进行过专门的实战培训，有很明晰的面试技巧和实用的工作技能。拥有以上能力的学生一旦毕业，会立刻走上工作岗位。薪水待遇也不低。第107页/共130页108一般的平面设计师需要基本技能：1、美术能力：平面构成能力，色彩构成能力2、软件能力：Photoshop实操能力稍弱·Coreldrw实操能力稍弱3、执行能力：略懂工作流程，尚须指点4、理解能力：初入社会，不知道广告公司的构成，不理解客户需求这类设计师找工作有一定困难，如果运气好的话，需要一个月的时间才能找到工作。然后在工作中慢慢再积累工作经验。而且在工作中如果干得不好，随时会有被炒鱿鱼的危险。那么这类设计师薪水待遇也一般。第108页/共130页109较差的平面设计师需要基本技能：1、平面构成能力、色彩构成能力（这个学校都教好了的，都会）2、软件能力：Photoshop、Coreldrw软件实操能力弱（平时不用功）3、执行能力：不懂工作流程，不懂印前制作，更不能独立完成项目4、理解能力：对广告公司的架构及各部职能一无所知；不懂商业设计是什么。这类设计师毕业后很难找到工作。加上自己对面试没有经验，不知道怎样包装自己的面试作品，前三个月可能会找不到工作。我们假设他在第三个月找到工作，薪水肯定也不会高，如果遇到公司裁员，是必裁对象。第109页/共130页110

很多情况下，有的设计师感觉每次一做东西出来的效果和之前大脑的构想完全不一样，这可能是执行能力欠佳。因为从创意到完美执行的过程是艰难的。

执行能力由以下几方面组成：平面构成能力；色彩构成能力；软件操作能力；灵活运用能力。前三部分是个人基础，最后一部分是综合能力的表现。第110页/共130页111成功的设计师应该具备强烈敏锐的感受能力。发明创新的能力。对作品的美学鉴定能力。对设计构想的表达能力。具备全面的专业技能。第111页/共130页112二、PHOTOSHOP的功能介绍第112页/共130页113一、基础知识介绍熟悉PS的安装与启动。熟悉图像的矢量图与位图。掌握分辨率的概念。了解图像文件格式以及各个文件格式的转换。了解常见的颜色模式。学会获取各种图片。第113页/共130页114图像文件的基本操作文件的基本操作，会使用基本工具对文件进行选择和设定。创建图像选区。编辑与修改选区填充选区第114页/共130页115图像的修饰与绘制图像的移动与裁剪。图像的绘制。图像的修复。图像的变换。图像的加工与处理。第115页/共130页116图层图层是PS中的一个重要的知识点。认识图层、创建图层。编辑图层、使用图层。可以这样理解：在几张尺寸大小完全一样的透明纸上分别进行绘画，然后将它们整齐地叠在一起，这几幅独立的绘画便被组合成一个完整的艺术品（也可以理解是多次暴光），这时在上面的图象将覆盖下面的图象，下面的图象将透过上层的图象显示出来。第116页/共130页117图层

如果某一张绘画在组合的整体效果中不是很好，还可以将这张绘画抽出来进行单独修改，修改后再放回原来的位置，而这样的修改对其他的图层的绘画不会有丝毫的影响。而且还可以进行巧妙的组合获得全新的艺术效果。第117页/共130页118文字编辑创建文本。编辑文本。设计与制作文本。第118页/共130页119色彩调整

所谓色彩调整就是利用各种工具修改图片对图片的色调、对比度、亮度等的整体或局部效果加以调整和控制，来改善图象的质量。图象色彩调整主要包括直方图分布图、色阶调整、色彩平衡、明亮/对比度、色调和饱和度、色彩校正等。

第119页/共130页120滤镜

数字绘画，就其本质而言，是对图象最基本的单元——像素进行处理，滤镜也是如此，各种不同的滤镜，都是人们为了便于掌握与使用而人为进行的界定，其实他们都是针对图象像素的特定运算功能模块。使用不同的滤镜，就是针对图象调用不同的运算功能，从而达到某种特殊的效果。

第120页/共130页121通道

最早的通道概念由传统照相工艺中的“遮板”演变而来。“遮板”是指在暗房中对传统照相底片某些区域的暴光程度有所选择，比如让一张照片上有亮暗，从而实现一些特殊效果图象的技术，当然，在PS中，这种技术实现起来易如反掌。

第121页/共130页122通道

总所周知，千变万化的色彩仅仅是几种简单原色的有机组合。因此，任意一张彩色图象都可以看作是几张不同原色图象的叠加。在打开一幅图象时，PS会自动根据图象的色彩模式建立颜色通道，颜色通道的数目视色彩模式而定。

第122页/共130页123通道

例如在印刷模式中，它将图象分成CMYK共四种基本颜色，有4个缺省颜色通道，每一种颜色以一个通道平面来存储。在RGB模式图象中有3个缺省颜色通道，而灰度图和索引图只有一个颜色通道。不同模式图象的颜色通道数是固定的，不能随意增减，任意一个通道都不是完整的图象，只是这个图象中的一个分色（基本色）而已。第123页/共130页124通道

由于计算机图象处理技术发展迅速，通道的概念有了大幅度的拓展，进而含盖了矢量绘图、三维建摸、渲染等诸多领域，而不再仅仅局限于平面设计中“选区范围”的原始意义。这些形形色色的通道都有着各自不同的用途和名称以及计算方法，但是在本质上来说，通道是依附于其他图象而存在的、单一色相的灰阶图。第124页/