中国工艺美术史教案1

中国工艺美术史教案并有不少艺术上的佳品。2、玉器春秋战国时期随着尊神敬天观念的动摇，祭祀用的礼仪玉器日渐衰落；玉器已突破旧时不能买卖的戒律，开始作为商品广泛出现。玉器审美意识的中心从早期的娱神，逐渐转移到娱人。春秋战国时期随着尊神敬天观念的动摇，祭祀用的玉礼器日渐衰落，最为发达的是随身的玉佩饰。春秋战国时期“玉德说”形成：春秋战国时代，中国的玉文化逐渐加入了道德化、伦理化、人格化的“玉德”内涵。《诗经》中，有不少关于玉与君子的比赋，如“言念君子，温如其玉”，“白圭之玷，尚可磨也；斯言之玷，不可为也”，“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。……瞻彼淇奥，绿竹如箦，有匪君子，如金如锡，如圭如璧”。春秋战国时期，孔子明确提出“君子比德于玉”，以儒家的思想道德 观念来附会玉的质地，从而将中国的玉文化条理化、规范化、系统化。在《礼记·聘义》中，孔子回答弟子子贡关于“君子贵玉”的问题时，提出玉有十一德之说：“夫昔者君子比德于玉焉，温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂垂如坠，礼也；叩之，其声清越以长，其终诎然，乐也；瑕不揜瑜，瑜不揜瑕，忠也；孚尹傍达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。诗云，言念君子，温其如玉，故君子贵之也。”《礼记·玉藻》：“欲子美德，则佩以玉”，“君子无故，玉不去身”。（二）装饰题材上的人间情趣与当时“未能事人，焉能事鬼”的现实思想有关，轻快舒展的现实生活题材大增。战国时的宴乐渔猎攻战纹壶等用绘画形式表现现实生活，以宴乐、舞蹈、采桑、狩猎、攻战等为题材内容。这种生动活泼的画像图案的出现，打破了商周以来的那种神秘、静穆、严肃、呆板的花纹，使纹饰内容更富于生气，装饰上首次有了人间情趣。

与古代工匠常以其世世代代所从事、擅长的手工艺行当名称为姓氏有关。“漆雕”这一姓氏的出现足以说明春秋时期漆器制作已专门化，出现了著名的匠师。（2）战国漆器：华美的登场战国－西汉，髹漆工艺进入了长达五百年的繁盛时期，也是漆器在历史上使用的高峰时期，生活各方面所需——饮食器、文具、家具、乐器等等，无不用漆器。战国漆器产量之多、品种之备、制作之精、分布之广都远远超过了前代。漆器的生产，以南方的楚国最为发达。楚人可以说是生活在一个漆的王国中，楚漆器是楚文化的重要组成部分，从饮食餐具、家具、娱乐用具、武器、各种车马附件到镇墓兽、漆棺，无所不及。造型上千姿百态，纹饰题材丰富多样，描绘了天上地下人间之林林总总，充分体现了楚文化奔放、流畅、华丽的风格。造型虎座鸟架鼓、镇墓兽、木雕鹿等是楚墓常有的漆器，并且数量相当多，是这个时期漆器的一个显著特点。这些漆器本身就是一件极具形式意味的 雕刻品，形象生动，造型巧妙新颖，富于浪漫主义的情致。装饰战国漆器的装饰纹样从青铜器和玉石器的云雷、夔龙、凤、蟠螭、蟠虺等纹样脱胎演化而来。但商、西周青铜器上严整的禽兽纹样在这时往往被分解、打散、变形，然后进一步图案化。其图案组合多用散点、旋转、带状纹及各种纹样经过反复、穿插、交替等艺术手法来表现，显得变化莫测，形成无数充满运动感的神采飞扬的奇异画面。凤纹是该时期漆器纹饰的常用主题。战国凤纹的造型多为颈身一体的修长形、尾部较大、向两边翻卷，体态优美，神采飞扬，具有云纹一般的流动感，表现出手绘所特有的流畅和轻松。图案构成以旋转结构的适合纹最具特色，整幅画面飘然灵动，生机盎然。色彩：刘勰在《文心雕龙·辩骚》中论到楚辞时，说它“惊彩绝艳，难以并能”，这是就文学的描绘来说的，用来形容直接诉之视觉的漆绘艺术，当然也是非常恰切。这种对“惊彩绝艳”之美的追求，是楚美学与艺术的一大特色。《韩非子》中讲郑人“买椟还珠”的故事：“楚人有卖其珠与郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠，郑人买其椟而还其珠。此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也。”那无比美丽的“椟”，文中明确指出是“楚人”制造创作的，这绝非偶然。漆器以红黑为主的色彩搭配，形成深沉、明快的对比，深沉中不乏热烈，朴素中显现华美，极富情感表达的力度。除朱、墨两色外，还使用了黄、蓝、绿、白、褐、金、银等十多种色彩。总的感觉是用色浓烈、鲜明，对比强烈，变化丰富，富于装饰性，原始、野性与神秘、绚丽、热烈的氛围相交融，充分体现出楚人对“惊彩绝艳”的追求。四、动感强烈、腾光耀彩玉器玉器造型摆脱了商周时期严谨规范、形制雷同、古拙稳重的风格，构思巧妙、大胆，富于变化。 战国玉器的线刻与商周玉截然不同，商周玉器线条均匀、柔和、细密、规矩，而战国玉器用线既宛转流畅，又遒劲利落；花纹环曲，很少用直线。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩。同样的观念性动物，这时制作较为自由奔放，形式更加奇妙精美，工匠们的思想、技巧得以充分发挥。动物装饰继承了商周传统重视头部的表现，尤其重视对目、口、齿、爪的刻划，形象目光敏锐、牙齿锋利，生动传神地表现出猛兽、禽的特点。龙凤的形象已由春秋时的蟠曲状变为龙飞凤舞的生动姿态，具有极强的动感，腾光耀彩，开一代新风。传统“C”形构造的龙变成了优美而动态的“弓”形、M形、W形、“S”形及其他更加活泼的造型，整体上显得饱满而又和谐。附：其他常见纹饰谷纹：整齐排列的蝌蚪状纹饰，类似谷牙。流行于战国秦汉。蒲纹：成排密集排列的六角形格子纹饰。常见于战国秦汉时期的玉璧。乳丁纹：凸起的乳突状圆钉。是最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉。五、想象奇瑰，飞扬恣肆战国漆绘艺术大幅度地向绘画靠近了。我国目前发现的最古老的帛画为战国帛画，标志着中国画的风格在战国时期就已形成。楚漆器上的绘画作法与帛画一脉相通，用毛笔画成，并带有浓郁的装饰趣味。因此在美术史的研究中，可以把漆画作为中国早期绘画来看待。漆绘中神秘谲诡的神怪形象：国漆画中的禽兽、神怪、人物形象与《山海经》、《楚辞》等古文献所记载描写的天地、山川、神灵内容十分吻合。琦玮的神怪画像，使得战国漆画成为一个充满浪漫想象与激情的、包含着丰富神话内容的艺术世界。这时的楚国弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾——神话世界之中。汉代王逸《楚辞章句》解释《九歌》时说：“其词激宕淋漓，异于风雅，盖楚声也。”李泽厚《美的历程》阐释说：“亦即感情的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，还没受到严格束缚，尚未承受儒家实践理性的洗礼，从而不像所谓‘诗教’之类有那么多的道德规范和理智约束。相反，原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象在这里表现得更为自由和充分。”如果说北方中原文化是以周文化的胜利而完成，那么楚文化中则燃烧着具有更多原始宗教色彩和天真自然气息的殷文化的余焰，加上对南方野性的蛮夷文化的吸收，所形成的文化气质，决定了楚艺术图式不是偏向理性的、写实的，而是偏向情感的、想象的。它是狂放而奇诡的，充溢着原始野性的活力。那些神秘怪诞的图案，飞扬流动的线条，浓烈绚丽的色彩，充满了无拘无束的想象、浪漫的激情和充沛的生命力，充分显现了楚人卓越的创造才能和艺术智慧，在漆器艺术史上写下了华彩的一章