少儿芭蕾：怎样欣赏芭蕾舞

少儿芭蕾：怎样欣赏芭蕾舞少儿芭蕾：怎样欣赏芭蕾舞我们把这个（讲座）分成三个部分，我以最快的速度，当然可能得35分钟左右，介绍一下芭蕾舞的简史，然后我和我们芭蕾舞团的芭蕾大师，原来我们芭蕾舞团的主要演员，现任我们芭蕾舞团主要的芭蕾大师，国家一级演员王才军，一起给大家作一个我们课堂的集训的演示课。第三部分就是给大家表演节目。首先我讲芭蕾的雏形。芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都能够称之为芭蕾，那么也是舞剧。因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这个点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。当时意大利最为的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这个道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在能够称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。那么这个演出是当时芭蕾的雏形。当时，因为有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。然后我讲一下芭蕾继续发展。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷，路易本人长的线条不错，那么他很喜欢跳舞，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴旺起来了，成为提升君主的威望和显示法国国力的工具，当时称它为巴洛克风格。然后，当时路易十四下令他的院士们讨论舞步、讨论舞蹈问题，设计和改进舞蹈手段。遵照国王的旨意，当时的舞蹈家普尚，他带领着院士们在卢浮宫附近的一个木建的酒馆里，每月集合在那儿一次，大家搜集一些舞蹈动作，讨论一些舞蹈的规范。这些动作名称一直延用至今，待一会儿大家就会看到了，比如说脚的五个位置，手的七个位置都是从那个时候开始的。到了1671年法国皇家音乐学院的正式成立和1713年法国巴黎歌剧院舞蹈学校的成立，使得芭蕾舞团的专业队伍最终形成了。那么这样，到了1681年芭蕾舞剧《爱情的胜利》中，首次登台的第一、第四个女演员，就替代了这些宫廷的贵夫人，真正的职业演员在1681年就正式登场了。但是因为当时裙子太长，而且太沉，就是说女演员的舞步不能够得到很好的发挥，那么男的舞步就比较的兴旺，他们能够转、能够跳。一直到我刚才讲的1713年芭蕾舞蹈学校的形成，他们开始招生，从9岁到13岁的小孩，开始成为了正式的舞蹈学院的学生。我就讲一下前浪漫主义的芭蕾。因为这里讲一些确切性的东西，讲一讲脚尖舞的形成。如果谈到脚尖舞，应该说十八世纪的法国芭蕾的审美理想得到了当时古典主义和启蒙主义的直接影响，他们奉行艺术要模仿自然，凡是由自然创造的东西都是没有不准确的。艺术要美，又要超越自然，艺术的美是一种最理想的美。十八、十九世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就是浪漫主义运动，可能这里很多的领导，都比我们更知道浪漫主义文化这个运动那一时期的文化活动。当然，我讲的是芭蕾，芭蕾是当时浪漫主义的一部分，浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意、更直接、更深刻的调动观众的感情，这种诗意更浓的舞蹈风格，之所以能够蓬勃的发展，其实取决于女演员立起脚尖了，那么谁是最早立脚尖的人呢？在这里，我就介绍一下。我先介绍一下脚尖鞋，因为很多人都问我们，你们穿的脚尖鞋是不是木头做的，其实不是，每双脚尖鞋都有它固定的鞋旋，在鞋旋上面包一层布、一层胶，一层布、一层胶这样粘起来了，如果今天演出完大家想看看我们演员的脚尖鞋，也毫无问题。在芭蕾，据舞蹈史专家们考证，女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年，当时意大利的演员玛丽•塔里奥尼是第一个使用脚尖来闻名世界的一个芭蕾大师。最重要的，就是她的父亲，她的父亲也是从事芭蕾舞的，然后她的父亲根据她女儿的体形，提出为她编排了一个舞剧，这个舞剧芭蕾舞团以前上演过叫《仙女》，是两幕的一个舞剧。那么塔里奥尼在这个舞剧中，使用了脚尖舞成功的塑造了能够好象飞起来的仙女的形象。后来的人争相的效仿，脚尖舞就成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。同样被誉为塔里奥尼的舞裙，大家也会看到。这个浪漫主义风格的舞裙，是从外边一个绸子，里面很多层薄纱做成的，它的样子像一口吊钟，这种质地使得她跳起舞来非常的柔软，特别飘柔，而且整个服装的上身是要保证她的细腰，紧身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而宽，露出了她的两臂，裙子的长度过膝盖，但是还要露小腿。那么除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰，后背装点的是用糨的白纱做的两个小翅膀，这些个舞蹈的服装延用至今，它象征着一个飞翔的仙女，这个服装后来一直被延用，作为浪漫主义芭蕾的象征，在欧洲，人们把这类作品通通称为Yellow芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一种特殊的风格的舞蹈。那么在同样一个时期，另一个代表作就是《吉赛尔》。《吉赛尔》因为我们有时候到外地演出，很多人以为是吉普塞尔的故事，实际上它是十八世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾它起了非常重要的作用，今天大家手中的节目单也会告诉大家，我们也会演这个节目。第一幕是吉赛尔发疯，第二幕是维利斯女鬼的舞蹈，分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的这种交融。吉赛尔有一个动作，待会儿大家能够看到，她的手是交叉在胸前的，其实当时就在这个剧，罗普颇夫分析这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时，人们把死者的手，双手交叉的安排在胸前，那么舞蹈家们就把这样的一个动作，一个姿势，很容易的安排在一个幽灵的身上了，所以，就是在我们的芭蕾哑剧动作里面，它是哑剧动作之一，这就表示是一个死者的样子。芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的成就，这个角色也被成为考验女舞蹈家是否成熟的试金石，要演好这个角色，必须有非常好的舞蹈艺术和非常好的表演。因为，第一幕吉赛尔是一个纯型的农村少女，她被乔装打扮的博学阿尔巴特到农村里来狩猎，被他迷恋住了，她非常的爱他，但是当她受骗之后，她发疯而死。那么在第二幕里，她还仍然怀念着阿尔巴特，所以她扮演的是一个柔情缠绵不忘旧情的冤魂。这样在当时塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇两个人，就成为了在当时的芭蕾的真正女皇，这两部舞剧都是十八世纪的代表作。今天我们将会给大家演出的是《吉赛尔》第二幕的舞蹈。下面我就比较着重的介绍一下俄罗斯芭蕾，因为所有的人都知道，俄罗斯芭蕾现在在世界上还是站在了顶尖。那么十七世纪下半叶怎么传到俄罗斯的呢？就是俄罗斯的使臣到西欧，见到了这种席间芭蕾的形式，特别欣赏，然后他们就把它引到了俄国，因为芭蕾没有台词，也有音乐、舞蹈和哑剧，通俗易懂，很快就传播开了。到了彼德大帝执政的时候，俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲的贵族的舞蹈。在法国，1713年法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年，也就是1738年的时候，俄国成立了第一所舞蹈学校，那么现在仍然是在吉勒夫的这座舞蹈学校叫瓦刚诺瓦舞蹈学校，我们芭蕾舞团的原苏联专家全部都来自当时的这所学校，这所学校为全世界的芭蕾舞培养了无数的明星，乌兰诺娃也是在从那儿出来的。在促动这方面，就是说俄国在这方面起了非常大的影响。除了他本民族的编导之外，十九世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作，对俄罗斯的芭蕾起了不可磨灭的作用。在几年前，法国芭蕾歌剧院在人民大会堂演《吉赛尔》的时候，我以前上台问过他们，他们整个的布景、绘画全部来自于俄国，所以能够看到俄国和法国在芭蕾事业中他们是如何在联手做着这个贡献的。那么谁比较有名的呢？当然当时有塔里奥尼父女，同时还有彼季帕。那我下面就特别介绍一下彼季帕。玛丽乌斯•伊凡诺维基•彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间，对俄国芭蕾贡献的一位。那我讲一个笑话，就是今年6月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中，每天晚上的项目，都要报编导彼季帕，有一天是我们要比赛现代舞了，所以当时非常幽默的主持人说，今晚我们再也听不到彼季帕的声音了。所以能够（了解）彼季帕在芭蕾舞所作的贡献。在1869到1903年之间，彼季帕担任了圣彼德堡吉勒夫•马林斯基剧院的舞蹈总编导达34年之久。那么当时在1868年，他排了舞剧《唐吉诃德》，作曲铭库斯，当时他用这个塞万提斯的文学原著，但是他保存了《唐吉诃德》的外壳作为古典遗产，他把主要有价值的东西，都编成了一种很有风格的浓郁的西班牙风格的舞蹈，在第四幕里两个男女主角的婚礼双人舞，就是现在在国际比赛中，都得到了保留。因为铭库斯的音乐他采用的是一批西班牙的民间旋律，以及华尔兹、波尔卡等，这样他的音乐通畅、流畅，而且适合舞蹈，色彩特别丰富。那么在1877年，彼季帕又排出了另一部力作，这部作品叫《舞妓》，也是铭库斯作曲。这个部舞剧取材于印度古代寺庙中舞妓，舞女生活的舞剧，和当时芭蕾歌剧院上演的《沙恭达罗》是基本上一曲同工的。那么在这部作品中，彼季帕又充分显示了他的编舞才能，特别是编的古典双人舞和群舞。在这个幕里，群舞是在第四幕一个叫影子王国，32个演员要在舞台上一样的抬腿、一样的动作，是彼季帕在这个舞剧中完善了这个芭蕾舞剧里的群舞。也就是说大家看到的《天鹅湖》等等这些节目。那么我在介绍了这些人之后，我想我介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常的了解，那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢？一个就是《天鹅湖》，一个是《睡美人》，一个是《胡桃夹子》。那么在《睡美人》之前的12年，柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》，他的第一部作品是在1876年，但是因为当时一个奥地利编导他在编这个舞剧的时候，非常的不理解柴可夫斯基的音乐，也不理解他的这种民族风格的实质。所以在1877年首次公演的时候惨遭失败，伤透了作曲家的心，他表示再也不为舞蹈作曲了，这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。一直到了这部音乐写作之后的18年之后，也就到了1894年，在作曲家逝世一年之后，俄罗斯的马林斯基剧院才决定排他的第二幕，作为纪念作曲家逝世一周年的一个作品。没想到，这个第二幕一下子大获成功，这个编导就是在俄罗斯享有声名的伊凡诺夫，那么今天我们也会把这个节目带给大家。伊凡诺夫对于柴可夫斯基音乐有着相当的理解，而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了，当时的观众，就是说事隔18年之后，当时的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。但是这个次就是说那次的成功，特别是伊凡诺夫用了一个典型的鹅的动作和手的动作，把《天鹅湖》的第二幕给固定下来了，一年之后，也就是在1895年的1月15号，《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导里两个人，一个是伊凡诺夫，一个是彼季帕。伊凡诺夫和彼季帕不同，两个人一个人编一、三幕，一个人编二、四幕，二、四幕就是天鹅的这个幕，那么一、三幕就是有第一幕的村姑，有华尔兹，第三幕有西班牙、有意大利，把两个人不同的风格都表现出来了。当时他们的这些个剧作，就使得俄罗斯的芭蕾，从继承了浪漫主义的传统之后，又通向了二十世纪未来舞蹈的桥梁。我再讲一下《睡美人》。《睡美人》的来源是当时马林斯基的院长希望再现一下路易十四法国宫廷的风采，于是他写了一个剧本叫《睡美人》，而且亲自设计了服装。1888年的5月，院长致函柴可夫斯基说，我根据佩罗的童话，构思了这样一个《睡美人》的台本，希望舞台调度是路易十四的风格，在这里音乐想像大有作为，如果您觉得合适，为什么不着手写音乐呢？最后一幕应该有穿靴子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等，正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。在1889年7月25日，柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到，情节是这么的富有诗意，对音乐来说是这么的崇高，我迷恋他们的创作，写得饶有趣味，并且满怀热情，这个切都是写好作品的前提。而且，柴可夫斯基对出版家由根宋的信中说到，要知道，舞剧同样也是交响乐，我为什么引用这句话呢？就是说在欣赏舞剧的过程中，实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。当时，这两部舞剧奠定了俄罗斯芭蕾……和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了二十世纪初两个俄国人成就了芭蕾的命运，并且影响了全世界的芭蕾。他们就是富金和谢尔盖、巴甫洛维基和佳吉列夫，大概很多领导同志都了解佳吉列夫。佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能艺术活动家，但是他根本不会跳芭蕾舞，他的文化修养、交际手段和对上层的关系，使得从1906年开始，他就云集了一批俄罗斯的艺术家到国外。他当时就开始了搞俄国的演出季。1909年的5月，他在法国巴黎的沙特勒剧场采排，吸引了巴黎上流社会的精英，当时参加晚上盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉威尔、圣桑、舞蹈家邓肯，直到1929年，佳吉列夫去世，他所得到的评论都是俄罗斯的演出季，对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。之后，大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作，其中包括青年时期的毕加索为他们设计服装，德彪西、拉威尔为他们作曲。那么当时，在其中，当时他团里的一个演员，就是当时也同时兼任编导的乔治•巴兰钦，成为后来美国舞蹈史的一个创始人。当时还有一个的演员，就是聂金斯基，的法国雕塑大师罗丹说，聂金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵所有的一切激动的、不多的几个人的一个。当时佳吉列夫就敢用高薪雇佣了聂金斯基，让富金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈。当时，在演出季中备受欢迎。聂金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》，和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾，在二十世纪中叶的芭蕾艺术中，闯出了新路。同时，聂金斯基极大的发挥了俄罗斯男子的舞蹈部分，到现在为止俄罗斯男子的技巧在世界上也是的。那么下面我就讲在这个俄罗斯演出季的另外一个知名人士安娜•巴甫洛娃。今天晚上我们将给大家带来一段舞蹈，叫《天鹅之死》，很多观众一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然。下面我就给大家讲一个小故事。1907年有一天晚会上，安娜•巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是因为男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲是盛桑，其实这个富金他后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作曲叫《动物的狂欢节》其中的一段叫《天鹅》，为了赶着要演出，所以富金就为巴甫洛娃在编，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。那么，最后一个在俄罗斯应该说，我比较典型介绍的人物就是戏剧芭蕾和乌兰诺娃。戏剧芭蕾力争就是说搞一些情节的舞蹈。那么她的代表作是什么呢？在这个意义上，舞剧《巴和其萨拉伊喷泉》是成功的范例，《巴和其萨拉伊水泉》，我们也能够称它为《喷泉》，是根据普希金的长诗改编的。芭蕾舞团在前不久，在10月12号刚刚公演过这部舞剧。四幕的舞剧《巴和其洒拉伊喷泉》最早的作曲是阿萨非耶夫，编剧是扎哈洛夫，是在列宁格勒的舞剧院上演的。而且这个是作曲家、舞台台本和编舞家一个合作的结晶。这个舞蹈主要表现的就是说围绕着普希金原作的主题，反映一颗野蛮的心灵，通过崇高的爱情而再生。值得特别推崇的是第三幕中的玛丽亚、扎连玛和吉勒伊，就是说达达王三个人的情节舞。这个是当时非常典型的一个三人舞，今天晚上我们也会介绍给大家。大家能够看到三个不同人物之间的，他们的情绪和性格和纠纷，我在这儿就不再介绍了。但是，玛丽亚角色的创造，使得乌兰诺娃成为她自己在芭蕾的一个里程碑，她以前说过，在演完《泪泉》之后，我不得不重视审视自己的旧作，接触了伟大的普希金的形象之后，我现在不能再像从前那样单纯的跳舞了，我永远要将一颗活生生的心灵，放进舞剧舞台上出现的人物形象。这个就是乌兰诺娃她享誉世界的主要（原因）。因为芭蕾不但是看胳膊腿，主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。当时在二十年代舞蹈界纷纷向话剧界学习，当时话剧界的代表是艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的，那么斯坦尼斯拉夫斯基以前说过，一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形造型，把思想和情感融合起来，并提升到极度兴奋的时候，才能深深的感动观众。而乌兰诺娃作为艺术家，她的永恒魅力就在于此。同时，她也是一个超群的音乐天才，音乐是舞蹈的灵魂，有人说，魂要附体，那么就是说，这个舞蹈就是要表现出音乐，而乌兰诺娃的舞台艺术，就不但仅是用耳朵，而且是用心去听音乐，并且通过她的身体形象把音乐唱出来。那么，今天我们在世界国际芭蕾舞比赛中，对演员打分的时候，就是说不但要看他的技术完成的怎么样，他的双人舞完成的怎么样，而且要特别着重看他对于音乐的理解和对于人物的理解。在介绍了俄罗斯芭蕾之后，我简单的介绍几个欧美芭蕾。因为很多人经常问，什么芭蕾舞团啊？所以我介绍一下欧美芭蕾。从十九世纪末叶起，西欧各国的芭蕾舞剧普遍的衰落，成为歌剧的附属品，那么舞蹈团编制一般都缩小，新作很少，而且都是神幻的或者无聊的消遣品。二十世纪初，佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季，在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后，激发了欧美各国的有志之士，推动他们致力去复兴本国的芭蕾。这样，从那时候开始，现代派的舞蹈也形成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军，两方面的艺术家相互补充、相互学习，于是，现代芭蕾也能够称为摩登芭蕾，这个新舞种应运而生，而且逐渐的占领了欧美绝大部分的剧场的舞台，他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的启迪，各自推出自己的力作。正因为如此，在二十世纪至今，芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。那么几个大的国家，芭蕾的几个大的强国，英国代表的团是英国皇家芭蕾舞团，它的代表人物是大家所熟悉的马克方亭，还有它的编舞家阿诗顿和肯尼斯麦克彼伦，还有一些更古老的一些人。但是最早的英国的芭蕾舞的起源要归功于三个人，主要归功于这三个舞蹈家，一个是热耐，一个是德乌拉旺，一个是兰博特，可能年纪比较大的人，都知道最早来到中国的就是兰博特芭蕾舞团。马克方亭是出生在上海的一个英国侨民，他一生创造了很多非常美好的芭蕾舞。麦克彼伦的代表作以后如果有机会，大家能够看到两部非常有名的根据小说改变的，一个叫《卖弄》、一个叫《梅亚林》，这两个剧作是他的一个非常戏剧芭蕾的代表作。那么英国讲完了就讲美国。美国鹅两个代表，因为美国有大小不一的非常非常多的芭蕾舞团，但是最有影响的，一个是美国纽约市立芭蕾舞团，一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团，我想在这里特别提一下，因为它是由一个企业家和一个舞蹈家和音乐家组成的。美国市立芭蕾舞团，它最早能够谈到这么一个人，就是林垦科尔斯坦，他是美国芭蕾的杰出组织者，他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治•巴兰钦，他们一块创办了美国芭蕾舞学校，并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长，在剧目政策、办团方向和引进编导和表演人才上起了决定性的作用，同时他还是一个很好的评论家。那么乔治•巴兰新正如他本人自己说的，因为他是在俄国接受的训练，俄国训练芭蕾舞演员是一定强调他们本身对音乐有很好的理解，他们都会弹钢琴，所以当乔治•巴兰新在美国发展他的芭蕾舞的时候，乔治•巴兰新很重视和音乐家的结合，他和音乐家结合的就是和斯特温斯基的关系非常的密切，他所强调的是通过人体形象的美来表现音乐。所以，从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格。在现代主义和后现代主义都取得了独树一帜，取得了辉煌的成就。另外一个，美国大剧院主要的贡献有，是有罗宾斯、安东尼•突德，安东尼•突德是当代美国编舞大师之一，他是一个心理芭蕾学派的奠基人，他本身并没有学过芭蕾，但是他能够编很多东西，他的代表作叫《紫丁香花园》。再一个芭蕾强国就是法国，法国巴黎歌剧院最早的创造人是立法尔。在这里，我们想提一下，从俄罗斯叛逃，也就是从离开俄罗斯到法国和英国的鲁道尔夫•鲁里耶夫，他是一代芭蕾大师。因为当时俄国的情况，有三个的人跑到西方，一个是鲁里耶夫，一个是马卡罗娃，是女的，一个是巴伊诗尼可夫，可能很多人看过《白夜》或者《转折点》这样的电影，就是巴伊诗尼可夫演的，虽然他们现在年纪都大了，但是俄罗斯芭蕾，随着他们三个人到西方去，使得西方芭蕾重振，而且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融，把他们的优点都结合在一起了。在这里提到鲁道尔夫•鲁里耶夫，在1985年以前到芭蕾舞团来，给我们排练了《唐吉诃德》的全剧。当时，芭蕾舞团也是一个鼎盛时期，我们当时的主讲们，现在他们已经成了芭蕾大师。待一会儿我们的芭蕾大师就会领着演员们给大家上课。那么，谈到了欧洲的舞蹈，我强调介绍一下德国，德国两个的芭蕾舞团，一个是汉堡芭蕾舞团，一个是斯图加特芭蕾舞团，其实德国十七世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出，这以前是王宫贵族的一种消遣，绝大部分都邀请外国的演员参加，到了十八世纪中叶，德国实行了芭蕾舞的改革，那么情节芭蕾走上了舞台。到了二十世纪，德国芭蕾受到了邓肯、瓦班这个些现代派的（影响），也许就明显有了现代主义的影响。那么在联邦德国，斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心，大家在北京看到的代表作，有根据俄罗斯的小说《叶普根尼・奥涅金》改编的舞剧《奥涅金》，还有根据莎士比亚的作品改编的《训悍记》，这两个改编者编舞，都是庄安•可兰克，可兰克是一位才华横溢的导演，不过他在46岁，在飞机上因为心脏病发作就去世了。但是，他留给后人们的情节芭蕾、戏剧芭蕾和通过小说改编的芭蕾，给人们留下了非常深刻的印象。芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》这些中国的芭蕾，也是当时受了斯图加特把这些舞剧带到中国来就受到了很多的影响。那么，下面我就非常简单的用一点图象介绍一下中国自己的芭蕾。二十年代一些外国侨民，在上海、哈尔滨、天津这些城市，开始教授芭蕾艺术，都是私人的家教。那么后来，我们芭蕾舞团原来的艺术指导戴连先生在英国学芭蕾，然后她回到中国，把芭蕾舞带到中国，但是当时中国人刚刚解放接受不了芭蕾，所以当时说到腿舞满台跑，工农兵受不了，这是非常有名的一句话。但是在党中央和政府的支持下，1954年，北京舞蹈学院成立了，我是1955年的学生，所以我清清楚楚记得，当时我们的校舍是在东大桥白家庄，当时只有一个舞蹈学校简单的校舍，对面一般制革师范大学，旁边就是火葬场。当然现在再去东大桥白家庄俨然一幅不同的景象了。最初，在那样的艰苦时期，我们邀请了一批苏联的教师执教。当时他们不但培养我们的学生、培养我们的教程、培养我们的教职员工，而且培养了一批编导，到了1957年，北京舞蹈学院上演的第一部芭蕾舞剧叫《关不住的女儿》，也能够称它为《无意的谨慎》，那么接着在1958年，在我们学生时期就首演了《天鹅湖》，那么北京舞蹈学校成立至今也就四十多年，到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身叫北京舞蹈学校实验芭蕾舞团，在短短的几年里，我们就积累了一大批的节目，中国芭蕾只花了短短的四十几年，走完了很多国家整整跨世纪的几百年的历程，而且到现在，因为她所得到的成绩令世人瞩目，我想这和中国整个社会的腾飞都是非常相关系的。下面，我就用我们的一小段片段，让大家看一下，我们中国芭蕾在我们接受西方芭蕾之后，怎么样很快把《红色娘子军》搬上舞台的。请你放一下。下面我们就实行第二部分，请我们的芭蕾舞团的国家一级演员，我们原来主要演员，现代的芭蕾大师王才军，请他上场，同时请我们的演员上场，实行我们的第二部分，课堂教学部分。王才军：很荣幸今天能够有机会能和我们团长一块，简略地介绍我们芭蕾舞演员训练的一些内容，现在请演员上场。赵汝蘅：好我们先问一下这些孩子们来自哪儿？胡甜甜：我来自重庆。赵汝蘅：叫什么名字？胡甜甜：我叫胡甜甜，来自重庆。吴严：我来自无锡，我叫吴严。宋潇潇：我叫宋潇潇，来自北京。邓蜜：我来自成都，我叫邓蜜。郝兵：我叫郝冰来自太原。杨子：我叫杨子，来自西安。赵汝蘅：他们怎么被挑上来的呢？那我们现在先用我兜里带来的皮尺，我们是用俄罗斯的方式，把这些人挑出来，因为我自己也是被这么量进来的。所以，我现在给大家和王才军演示一下，我们怎么把演员挑到这儿的。通常我们选演员是先要在小学里看外形，第一让他们把裤子掳起来，看他们是不是O型腿、X型腿，然后我们要看他的肩是不是平，脖子是不是长，脸型是不是长得漂亮，当然脸型最主要，不是要多漂亮，然后他的手臂，就是说这个人是不是特别匀称，然后我们将要苛刻的挑一下是不是他们的腿要比上身要长。我们要在她低头的这个个颈椎的骨头，然后和她的臀线看一下，然后再往下量，是多少？王才军：60。赵汝蘅：60公分，从这儿下量，到脚底。好，多少？80，太多了，80减60就剩下20公分，那么就是说她腿长过上身的20公分，好象有点夸张。就是说我们舞蹈学院招生的基本条件，女孩是从10岁，男孩能够到12岁，但是我们要求最基本他的腿不能短于上身的12公分，那么她腿很长了。同时我们还要看她父母，她父母来了，比较胖或者比较矮，那么将来可能她有遗传基因，可能将来她会发胖，可能就不会让她来了。宋潇潇已经当了几年的演员了？宋潇潇：三年。赵汝蘅：她（当了）三年演员，因为我们见过她妈妈，比她线条还好，所以就是说她仍然还在长腿，但是没有长上身。然后我们要看她的韧带。首先，我们要看她的韧带，很轻易的把她的腿，这个都不是练的也不是压的，是爹妈给的。同时我们要看她的外开度，同时我们考试的时候让小孩打开，然后蹲下，然后在这个基础上，我们可能要掰一掰她的胯，她还有弹力，就是说她的胯要在一字还有弹性的，像我就不行了，肯定就特别不开了。还有看她的膀子是不是开的，然后她的腰，同时，给她扳一下前腿，刚才看了旁腿，那么我们看一下她的后腿，这个也是我们在考试的时候要看，有些小孩天生的就条件非常好的。那么在这个基础上，我们因为要讲脚的，因为芭蕾舞要从脚到手的手指尖到头，都要看她是不是很漂亮，所以脚在芭蕾舞演员中非常重要。因为很多演出光看脸，但是我们通常眼睛先从脚看起。要看她脚背是不是很鼓，脚肱是不是很好，你能够再抬一点，让后面的人看得见。这就是为什么说，芭蕾想追求一种理想的、完美的美，是从脚指尖到手指尖，同时还要看她的弹跳，她的弹跳也是天生的，那么随便往上跳几下吧。要很轻，郝兵你来跳几下，男的弹性是非常重要的。好，那我们现在就是说，这个小孩被挑到舞蹈学校，那么他们从进舞蹈学校，到他停止当演员的时候，就是每天要年复一年，日复一日的，从事王才军老师所给予他们的课堂教学，实际上是非常枯燥、非常艰苦的，那请他开始教课。王才军：我们这个课，平常如果说在团里的，每天都要将近练一个半小时，大概就把该上的训练课有12到14个动作要训练。今天，因为时间关系，尽量压缩，就把最有代表性的一些训练的内容向大家介绍一下。那么，第一个动作，大蹲，大蹲主要是训练他的外开，芭蕾舞首先最基本的一个特征就是开，本质，那么开度，要靠大腿的肌肉，收屁股、收肚子，要控制他腿的外开，他其实这个运动就是寻找他跳舞的时候的一种力量。赵汝蘅：学芭蕾舞就是说的是要用耳朵听、要用眼睛看，马上去跟着老师去模仿。所以，我建议大家都学一学，对你将来学任何东西都有好处，接受水平会很快的，我们治学教育从小开始，他刚才说的就是法语的直接教育，所有的动作你随便跟他讲一个，都是法语的直接教育，对他将来学习其他的外语接受起来水平也是非常的快。同时，他们还要听音乐。为什么他们都拉着脸呢？因为每天都要重复这样的劳动，我们上班是九点半，九点半开始，他们就要这样开始一天的生活了，有时候一天这衣服就脱不下去。这个是芭蕾舞的第二位，两个脚外开的第二位。这个是练旁腰。这是芭蕾舞脚的第四位。现在是五位。王才军：下面将实行第二个，蹚脚，蹚脚能够说是我们在芭蕾舞训练从第一天进舞蹈学校到最后，你只要还在台上跳舞，就必须要做这个最基本的练习，那主要就是脚心和地面的摩擦，以及练习脚背。因为芭蕾舞脚是非常有表现力的，那么要通过各种各样的（法语），在地面的一个训练。下面，可能就是更难了，因为它是除了这种前、旁、后的训练，需要一种画圈，我们的俗语叫（法语）。那么有地面的这种画圈，也有这种25度的，同时还有90度的，就是这种画圈，这就是演员在台上能够很自如的去舞蹈，那么首先练习他在中间的一种稳定性和一种水平，所以叫（法语）。下面，我们实行（法语），就是大踢腿，刚刚前面有一个小的踢腿，大踢腿主要是练演员的那种水平、力量，肌肉的力量以及爆发力，所以我们看到演员在中间有时候跳独舞的时候，有很多在空中的大的姿态的舞蹈，基本上，就要用上这样一些他的弧度、他的力量，爆发力。赵汝蘅：通常我们要训练很多动作，但是我们演员的旋转、弹跳和技术非常