知一重非,进一重境

本文格式为Word版，下载可任意编辑——知一重非,进一重境付满乐（老乐），1965年出世，1988年毕业于河北大学美术学院。2022年，作品入展全国当代花鸟画艺术展；2022年，作品入展第十六届国际造型艺术家美术特展；2022年，作品入展第六届全国工笔画艺术大展。作品被多家艺术馆、博物馆及中国香港、东南亚等地艺术机构珍藏。

付满乐是我所熟悉的一位很有才气的优秀职业画家。他的写意中国画，很雅。

雅俗之分，自古就有。《论语》中有“恶郑声之乱雅乐也”的说法，自此划出了中国传统美学中“雅”和“俗”的分野。后人将“雅”“郑”之辩用于论画，遂有画论中的“雅俗”之说。北宋画家韩拙认为“作画之病者众矣，唯俗病最大”，是属于“笔墨格法气韵”方面的毛病，这是很有道理的。元四家之一的黄公望强调“作画大要，去邪、甜、俗、赖四字”。黄宾虹先生解释：“邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，作风不高；赖是泥古不化，专事摹仿。”邪、甜、赖皆非雅，实际上也是一种广义的俗。

对一位画家更加是一位职业画家而言，在暴躁的社会想保持好的画品，最大的问题或许就是要防止难耐落莫，而走“行不由径”的歧路，或做“为利折腰”的弃守。当年初出茅庐的潘天寿就是采纳了大画家吴昌硕的告诫，才有了他沉潜一生“血战古人”的坚守而终成一代宗师。奉献与执著，才有可能拥抱真正的艺术；计利与旁骛，即使“年仅弱冠才斗量”，也会堕入俗世而难成高格。

付满乐搞过装修设计，谙于经商赚钱之道，但他事俗务而有雅好，从未放弃对美术事业的执著与追求。更作对能难得的是，在转向专业美术创作后，他没有为生存而迎合流俗，而是在审美取向上始终尚雅重格，坚守了中国文人画创作的大道。这些年来，他先后尝试过油画、版画、工笔画和当代艺术，这些积蓄的正能量在他日后的中国画创作中急速爆发出来，使他的写意山水很快就从庸常的山水图式中脱颖而出，初步形成了个人的风貌。从他的画中，我们可以明显地看出，传统的山水样式已在现代审美理念的观照下，作了颇具时代气息的提纯、组合和转换，传统笔墨的韵味和明丽雅致的色调统一于现代感的平面构成之中，写景造境具有更加猛烈的主观色调，从而使其画作有了耐人寻味的多义性和让人品之不厌的“嚼头”。他的小写意花鸟画也具有鲜明的个人风貌，虽然在感觉上依旧可以看出得益于宋人工笔花鸟细腻用笔的浸润，但其聚焦局部的构图、略显夸诞的造型和丰富色调的穿插，都表达出当代性的审美意趣，从而与那些常规概念中的工笔画鸟或小写意花鸟拉开了距离。

行笔及此，我想到南宋出名画家李唐的那首很著名的诗：“云里烟村雨里滩，看之轻易作之难。早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。”这是他流落临安街头，有感于卖画艰苦而发的激愤之词。当然，李唐没有真的从俗而画起牡丹花，还是硬着头皮画那些不入时人眼的山水画。否那么，中国画史中就会少一位宏伟画家，而当年的坊间市井、茶楼酒肆中那么可能会多一个口沫横飞、油光满面的“牡丹王”。有感而发，这里也吟得几句打油诗：“画品需尚雅，唯俗不成医。重格千古事，修养筑根基。学识需常进，中西还并蓄。知变能守常，名利何须计。牡丹亦惹人，称王那么不必。留得好胭脂，画出新天地